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Affiche de Ce soir les femmes se lâchent

Ce soir les femmes se lâchent

Théâtre le Passage vers les Etoiles
Une comédie romantique et moderne réservée à tous ceux qui croient qu'en Amour, tout est possible ! Après 32 ans de mariage, être quittée avec un post-it sur le frigo, ça fait mal ! Et se remettre sur le marché des "célib" quand on n'a plus les codes, c'est...mission impossible. Heureusement, Catherine peut compter sur sa meilleure amie, son love coach et son fils ! Mais alors que Catherine s'apprête à faire une croix sur sa vie sentimentale et sexuelle, l'amour frappe à sa porte. Il est parfait, à un détail près, il a l'âge de son fils... Amour impossible ? Il faut dire que cet homme va lui réserver bien des surprises. Que faire si son ex-mari revient ? Leur couple a-t-il un avenir ?
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10/10 (124 avis)

-50%

dès 12,95€

Affiche de Thibaud Agoston dans Petite mort

Thibaud Agoston dans Petite mort

L'Européen
Ce troisième spectacle, mon plus personnel, parle d'amour, d'amitié, de sexualité et de la perte des choses. Une heure avec comme fil rouge ma rupture, ça a l'air triste et prétentieux mais promis c'est drôle et con". Thibaud Agoston est une figure emblématique du stand-up suisse : 17 prix d'humour, une 100aine de chroniques et vidéos à la Radio Télévision Suisse, 4 galas au Montreux Comedy et une tournée avec la troupe dans 23 zéniths de France.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Danser à Lughnasa

Danser à Lughnasa

Théâtre de Nesle
Entre rires et larmes, il évoque ses souvenirs d'enfance aux côtés de sa mère et de ses tantes. Ces femmes solitaires et indépendantes se battent courageusement pour subsister et s'évadent grâce aux airs qu'elles écoutent sur leur TSF détraquée.
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9/10 (77 avis)

-39%

dès 14,50€

Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre Espace Marais
Phèdre vous entraîne dans l'éternelle emblématique passion amoureuse et vous permet de découvrir toute la complexité, la beauté d'aimer. Phèdre affirme qu'elle est coupable de l'amour incestueux qu'elle voue à Hippolyte. Mais en même temps, le "ciel" a sa part de responsabilité, c'est-à-dire que les dieux sont accusés d'avoir mis en elle cette "flamme funeste".
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10/10 (48 avis)

-53%

dès 15€

Affiche de Emilie Faucheux dans Tumeur ou tutu

Emilie Faucheux dans Tumeur ou tutu

L'étoile du nord
Puissant récit d'émancipation, Tumeur ou Tutu fait l'effet d'une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le "ça ne nous regarde pas" du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l'encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux vous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision.

Nouveau !

-43%

dès 10,95€

Affiche de L'Eveil du printemps

L'Eveil du printemps

Théâtre Darius Milhaud
Allemagne, 1985. Dans la cour du collège, sur le terrain vague, dans leurs chambres, un groupe de jeunes s'explore à l'abri du regard des adultes, avec curiosité et naïveté. Dans cet éveil des sens naissent des pulsions, des doutes et des sentiments encore inconnus, que parents comme professeurs refuseront toujours d'expliquer. "J'aimerais pourtant savoir pourquoi au juste nous sommes dans ce monde ?" Entre découverte des corps et de ceux des autres, brutalité d'une éducation répressive et désir de liberté face à la rigidité des tabous, L'Éveil du printemps politise la question du passage à l'âge adulte. En adaptant cette oeuvre classique de Frank Wedekind, la Compagnie Niemand interroge avec modernité et humour les schémas de domination et de violence qui s'installent dès l'adolescence entre filles et garçons. Nous sommes au printemps, et les destins de cette tragédie se mêlent avec poésie et insouciance...

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de La Scène Ouverte du Fridge

La Scène Ouverte du Fridge

Le Fridge Comedy
Vous ne les connaissez pas, et pourtant, un ou plusieurs de ces jeunes talents sera peut-être la révélation de l'humour de demain ! Tous les week-ends, la Scène Ouverte du Fridge accueille ces nouveaux humoristes qui veulent s'essayer sur le ring : ils ont 5 minutes pour vous convaincre ! 5 minutes chacun pour vous faire rire ! Et ils sont 10 sur scène à tenter de décrocher le sésame : vos rires ! On n'est pas à l'abri de belles révélations, ni même de voir de grands noms du Stand-Up venir tester leurs nouvelles blagues ! A Savoir : Entrée sur consommation. Participation au chapeau à la sortie pour soutenir ces talents émergents.
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8/10 (2 avis)

dès 7,95€

Affiche de Soun Dembele est merveilleux

Soun Dembele est merveilleux

Le Point Virgule
Une introspection très poussée et une bonne humeur présente à toutes épreuves. Dans la plus pure tradition du stand-up, il vous embarque dans son monde, armé d'un micro, pour vous faire mourir de rire. Punchliner et improvisateur né, Soun va enfin se dévoiler de manière... merveilleuse.
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10/10 (83 avis)

-50%

dès 10,95€

Affiche de Roma

Roma

Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions

Nouveau !

dès 32,50€

Affiche de Sirba Octet : Tantz !

Sirba Octet : Tantz !

Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Sur un fil

Sur un fil

Théâtre Traversière
Découverts dans la France a un incroyable Talent avec leur concept de perspective, Claire et Antho nous font voyager dans leurs souvenirs. C'est une pièce poétique et chorégraphique mêlant textes, danse, ombres et vidéo en direct, dans laquelle on rit, on pleure et on en ressort plein d'espoir. Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d'elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Anthony, c'est le poids de son enfance et d'avoir vu sa mère sombrer au fil des années, tandis qu'une ombre du passé le poursuit inlassablement. Claire doit vivre avec sa sensibilité. Ses relations aux autres et au monde qui l'entoure la touchent parfois au point de ne plus pouvoir vivre le moment présent. Ce bagage, ils ne peuvent pas s'en débarrasser. Il est là et il existe, alors ils font avec. Ensemble, ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Et vous, quel est votre plus beau souvenir ?

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Les paillettes de leur vie ou la paix déménage

Les paillettes de leur vie ou la paix déménage

La Scala Paris
Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c'est la figure du père au fondement de l'enflure patriarcale qui pose ici question. Sur scène, des personnages nombreux entourent un fils qui a perdu son papa, qui donne son sperme à l'hôpital Tenon et qui ne veut surtout pas d'enfant. Ambiance. Les Paillettes de leurs vies, ou la paix déménage est le troisième et dernier volet de La Trilogie du Troisième Type. Dans cet opus, l'auteur poursuit son effet de zoom sur la gent masculine. Après le genre traité dans le premier opus, le sexe biologique traité dans le second, il fallait pour clore la descente au coeur du mâle terminer par les testicules et leurs contenus. Le sperme c'est à la fois un fluide ouvert à tous les fétichismes, le fondement - avec l'ovocyte - de la reproduction, et par là celui de la filiation.
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10/10 (17 avis)

dès 32,50€

Affiche de La permanence des rêves

La permanence des rêves

Nouveauté
La Reine Blanche
Paradis, venue de nulle part, s'installe pendant trois jours et trois nuits sur une colline pour crier la colère des femmes qui en ont ras le bol de leur peur dans l'espace public et décident de marcher ensemble contre cette violence intolérable. Autour de Paradis, quatre personnages, quatre voix différentes, traversés, bousculés par ce récit fulgurant. Une tentative de fédération et de consolation.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Fin, fin et fin

Fin, fin et fin

Théâtre Lepic
Demain matin, c'est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c'est fini. Qu'est-ce qu'on fait ? Est-ce qu'on panique ? Est-ce qu'on n'irait pas plutôt pique-niquer à la plage ? Profiter des derniers rayons de soleil ! C'est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes. Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer. La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l'apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir.
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8/10 (110 avis)

dès 41€

Affiche de Le cercle des poètes disparus

Le cercle des poètes disparus

Top résa
Théâtre Libre
Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
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10/10 (561 avis)

dès 26€

Affiche de Fushigi !

Fushigi !

Théâtre de Nesle
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux. C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous. Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener. S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.
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10/10 (203 avis)

dès 26€

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
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9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de J'ai mangé ma fourchette

J'ai mangé ma fourchette

Théâtre de Passy
Ça a l'air de commencer comme un récital tout à fait sérieux mais très vite le chanteur s'interrompt, se livre, se confie. Car ce chanteur est avant tout un homme de son temps, un homme dont on va suivre l'hilarant parcours amoureux en plongeant dans le répertoire de la chanson humoristique française, des Années Folles aux cabarets rive gauche de l'après-guerre. Son pianiste, Christophe Manien, l'accompagne et lui offre ses répliques silencieuses. Leur totale complicité achève de transformer ce récital en un véritable spectacle de music-hall que Gilles Bugeaud, avec son humour pince sans rire, a conçu autour de chansons composées par les plus grands spécialistes du genre - Bourvil, Fernandel, les Frères Jacques, Boby Lapointe ou Jean Yanne- mais aussi de quelques perles rares à découvrir ! J'ai mangé ma fourchette a triomphé trois années durant au Festival d'Avignon.
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9/10 (29 avis)

dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀