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Les French Twins dans Digital Illusionists
Théâtre Le Blanc Mesnil
Finalistes d'America's Got Talent et révélés par La France a un Incroyable Talent, Tony et Jordan, alias Les French Twins, révolutionnent la magie avec un spectacle hors du commun, à la croisée de l'illusion, de la technologie et de l'émotion. Pionniers de la magie digitale 3.0, ces jumeaux illusionnistes visionnaires reviennent d'une tournée internationale pour présenter un show époustouflant dans toute la France. Préparez-vous à vivre une expérience immersive, visuelle et ultra-interactive, où les frontières entre le réel et le virtuel explosent sous vos yeux. Objets qui traversent un écran géant, apparitions spectaculaires, hologrammes bluffants, illusions inédites... Chaque numéro est un voyage sensoriel où le public devient acteur, dans une mise en scène futuriste signée Nicolas Nebot. Grâce à une fusion magistrale entre magie traditionnelle, réalité augmentée et intelligence artificielle, ils offrent un show unique en son genre, drôle, poétique et spectaculaire.
dès 32,50€
Ciné-concert Chaplin
Espace Michel Simon
Orchestre national d'Île de France. Charlot patine, Charlot pompier et L'Évadé : réalisés en 1917, ces comédies de moeurs toujours très actuelles décrivent la condition humaine et ses travers dramatiques, comiques, ridicules ou pudiques. La partition de Cyrille Aufort combine inventivité, pertinence, respect de l'image, sans négliger l'humour, constamment présent à travers des effets liés au comique de situation.
dès 16,50€
Alexis Tramoni dans Le meilleur et le pire
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Depuis que j'ai commencé l'humour, j'ai rempli des salles et j'en ai vidé. J'ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J'ai fait rire et j'ai clivé. En soulevant toujours la même question : " C'est qui ce mec ? " Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d'artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m'est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d'où elle vient, parce que je n'ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m'a harcelé, adulé, brisé le coeur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire. C'est moi.
dès 31,50€
Le barbier de Séville ou la précaution inutile
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d'un mystérieux amant qui la courtise en secret. Ce n'est autre que le comte Almaviva qui, aidé de son ancien valet, le malicieux Barbier Figaro, va tenter de la délivrer... Tous les stratagèmes sont bons pour libérer une captive de son tyran...
dès 22€
La Troupe du Jamel Comedy Club | Aubervilliers
L'Embarcadère
Plébiscitée par le public comme par la presse, cette troupe, véritable écloserie des talents comiques de demain repérés par Jamel Debbouze, revient aujourd'hui à travers un nouveau spectacle collectif fonctionnant selon la même mécanique que le précédent : les artistes de stand up sur scène enchaînant vannes, sketchs et happenings. L'aventure continue ! La troupe du Jamel Comedy Club, fous rires et expérience unique garantis !
-40%
dès 15€
L'Expérience théâtrale | avec François Berléand et Max Boublil
Théâtre Le Blanc Mesnil
Découvrez la nouvelle comédie de Laurent Ruquier. Cette pièce met en scène deux acteurs de générations différentes, François Berléand et Max Boublil, pour rire avant tout et pour rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public. Qui observe qui ? Que se passe-t-il sur scène ? Dans les coulisses ? Dans la salle ? Des superstitions, des règles, des rivalités, des anecdotes, des petits secrets... seront révélés et seront surtout des prétextes pour s'en amuser tous ensemble !
dès 26€
Sur mon visage la fin de tout
L'Echangeur
Pour ne pas hériter de leurs blessures et de leurs malheurs, il cherche à les faire taire. Une idée s'impose alors : les incarner pour mieux les comprendre. Les écouter véritablement, jusqu'à les faire disparaître. Accompagné d'un guitariste, présence sonore de la maison, l'enfant à naître traverse les récits de sa lignée et prête tour à tour son corps et sa voix aux membres de sa famille, jusqu'à les fondre en lui. Musique, danse et théâtre se conjuguent dans une quête d'"art total", où la scène devient un monde aussi foisonnant qu'inéluctable. Installée à Bagnolet depuis deux ans, la compagnie À l'ombre des vivants présente ici sa deuxième création et y affirme un théâtre musical, rythmique et baroque.
-25%
dès 16,50€
Muriel Robin dans Infiniment Robin
Théâtre Le Blanc Mesnil
Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l'essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au coeur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l'étincelle dans l'oeil et le rire au coeur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! A l'infini...
dès 59€
Stellar
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Paris. 2039. Le Transhumain Kaizen conçoit un jeu vidéo révolutionnaire : Stellar. La techno-militante Nina Rouge n'a d'autre choix que d'y jouer pour secourir son fiancé, Léo, en ligne depuis des mois... 2039, l'Occident brûle, mais Paris est libre. Gravement blessée lors des affrontements de la Seconde Révolution Française, Nina se réveille des mois plus tard dans un Paris post-capitaliste, véritable utopie citoyenne sans argent ni propriété. Elle va enfin vivre la vie dont elle rêvait avec son fiancé, Léo. Sauf que Léo joue à un jeu vidéo. Un paradis virtuel dont il ne ressort pas : "Stellar". Déterminée à le sauver par tous les moyens possibles, Nina va peu à peu découvrir le mensonge de sa propre réalité A propos du spectacle : Moins le monde me convient, plus je me réfugie dans la fiction. Si la crise actuelle venait à s'aggraver, c'est peut-être même ce que j'aurais le plus de mal à sacrifier : mes exutoires imaginaires. Ce que la crise révèle de nous, dans ce que nous refusons de sacrifier pour changer, est le coeur de Stellar. Serions-nous prêt.e.s à être les moteurs d'un monde meilleur, si celui-ci exigeait d'abandonner notre réussite ? Notre confort ? Nos ambitions ? Notre vie de famille ? Les personnages de Stellar seront tous confrontés à cette question. C'est en particulier l'histoire d'une étudiante privilégiée, Nina, prête à tout pour ne jamais avoir à y répondre. Axel Alcala
dès 26€
Random
Espace Michel Simon
Entrez dans la tête de Norah et Victor. Construisez votre propre histoire en slalomant en direct dans les méandres de leurs pensées. Vivez l'expérience d'un voyage immersif et arpentez les coulisses d'une histoire à tiroirs : celle des choix qu'ils ont faits, n'ont pas faits ou ont été forcés de faire. Une expérience unique et immersive, avec casque audio.
dès 18,50€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Waly Dia dans Rodage
Théâtre Louis Aragon
Figure incontournable de la scène humoristique, Waly Dia s'impose par son humour mordant et engagé. Avec une précision redoutable, il décortique les contradictions de notre époque et les travers de notre société. Son précédent spectacle a joué à guichets fermés tandis que ses chroniques mensuelles sur Mediapart rassemblent chaque mois des centaines de milliers de spectateurs. Waly Dia fait son grand retour au Théâtre Louis Aragon avec "Rodage", un laboratoire inédit de son futur spectacle. L'humoriste grenoblois investit la scène pour une heure de rire incisif, d'observations affûtées et de réflexions sans concession. Une chose est sûre : l'actualité, particulièrement brûlante, ne devrait pas manquer d'alimenter son inspiration.
-36%
dès 12,95€
Orchestre Divertimento
L'Embarcadère
Pour cette interprétation de la Symphonie n°1 de Gustav Mahler, dans sa version orchestre de chambre, Divertimento propose une lecture qui met en valeur la transparence, la clarté des lignes et la précision des dialogues instrumentaux. L'oeuvre est inspirée par des peintures, des poèmes, la nature, l'histoire personnelle de Mahler. La réduction d'effectif permet d'aborder l'oeuvre avec une nouvelle proximité, révélant la subtilité des timbres et l'intensité expressive qui caractérisent l'écriture mahlérienne. Une conduite lumière accompagne la performance. Elle souligne les atmosphères, les transitions et les grandes dynamiques de la symphonie. Cette démarche artistique vise à offrir au public une expérience renouvelée de l'oeuvre, alliant exigence musicale, lisibilité des textures et mise en valeur sensible de l'univers de Mahler. Nous souhaitons que le public soit immergé dans le processus créatif de Gustav Mahler, qu'il découvre dans quelles conditions l'oeuvre a été conçue. Dans quelle énergie, états d'âme et passions Gustav Mahler s'est laissé traverser pour que le compositeur conçoive cette 1ère symphonie dite "Titan". Nous partageons les tourments d'un homme face à cette oeuvre titanesque, présentée ici dans une version toute particulière pour orchestre de chambre.
-40%
dès 15€
Ordre du jour
Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.
-31%
dès 11,95€
Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-36%
dès 12,95€
Mes applis, mes amours, mes emmerdes
Centre Culturel Jean Corlin
Dans le couple Jérôme / Carole, c'est Carole qui porte la culotte. Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut la tromper par vengeance avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre. Sauf que cette jeune étudiante n'est autre que la nouvelle nounou de leur fils, que sa femme a recruté sur l'appli Baby-sittor...
-11%
dès 19,50€
![Affiche de Dogs [Nouvelles du parc humain]](https://www.billetreduc.com/static/event/picture/a648edaf-3b41-4d5e-afbb-5371f8313544.webp?im=Resize,width=500)
Dogs [Nouvelles du parc humain]
Théâtre Louis Aragon
Fêtes, jeunesses et compagnies Coorganisée avec La Belle Jeunesse, cette rencontre nationale réunit des professionnels de la culture autour des questions et enjeux liés à la jeunesse dans le secteur du spectacle vivant. Des échanges artistiques, des présentations de projets, des partages d'expériences menées partout en France avec et pour les jeunes. Et un fil rouge qui traversera les deux journées : celui de la fête. Comment on la fabrique et qu'est-ce qu'elle révèle ? Quelle place occupe-t-elle dans les lieux de culture, espaces ressources et d'hospitalité sur tous les territoires ? Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Dogs [Nouvelles du parc humain] - Michel Schweizer, Compagnie La Coma Cinq jeunes danseuses et danseurs, une installation à 360° et un jeu de société grandeur nature : derrière les règles, c'est notre humanité toute entière qui est mise ici sur le tapis. Sous la houlette de Michel Schweizer, chorégraphe de la parole et facétieux maître de cérémonie, piochez les questions et entrez vous-même dans la partie avec les interprètes. Diktat des réseaux, tendance narcissique de l'époque, amour à l'heure des algorithmes : la Gen Z pose avec nous un regard percutant sur ce drôle de monde dont elle hérite. Sans filtre ni tabou, les langues se délient, les corps répondent et l'on retrouve, ensemble, un peu de ce qui nous relie. Un vrai face à face, vivant, drôle et décapant.
-36%
dès 12,95€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Julien Lieb
Théâtre Le Blanc Mesnil
Après la finale de la Star Academy en 2024, suivi de leur tournée à guichets fermés, c'est cette fois-ci en solo que revient Julien Lieb.
dès 48,50€
Love and Revenge
Théâtre des Bergeries
Le groupe Love and Revenge, un trio de musiciens franco-libano-algérien est expert dans l'art de réinterpréter la musique populaire du Moyen-Orient. Agmal Layali – " Les plus belles nuits " – rend un hommage vibrant à l'immense Oum Kalthoum. Un demi-siècle après sa disparition, la voix de la diva rayonne encore, unique, fusionnée avec les orchestrations électro de Love and Revenge. Ce concert visuel, créé à la Philharmonie de Paris, s'inscrit entre passé et présent, tradition et modernité et s'enrichit de projections vidéo. En mêlant des univers sonores articulés autour de motifs hypnotiques, le trio dialogue avec des images de films dont la chanteuse fut une icône. Une expérience immersive, comme une promesse de tarab, cette extase des sens émotionnelle et spirituelle, enracinée dans la culture musicale arabe. Un concert proposé en clôture du Festival du film franco-arabe organisé par la Ville de Noisy-le-Sec.
-21%
dès 14,50€