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Cuervo
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Théâtre Aleph
Création Oscar et Cosme Castro La création avant tout. Emprisonné sous la dictature de Pinochet en 1974, Oscar transforme sa situation de détenu en créant du théâtre au sein des camps de concentration. Pendant deux ans il met en scène une nouvelle pièce chaque semaine dans le réfectoire de la prison, bouleversant ainsi la vie de centaines de prisonniers. Guidés par le récit de leur père, Cosme et Oscar se rendent au Chili munis d'une caméra afin de reconstituer une partie de leur histoire. Pour nourrir ce travail de mémoire, ils interviewent d'anciens codétenus, compagnons de jeu et de survie, et explorent les lieux où leur père a été détenu et torturé pendant deux ans. Cette lecture théâtrale entremêle le récit d'Oscar Cuervo Castro aux images de ses fils tournées 50 ans plus tard dans une forme documentaire, contrastant le Chili d'hier à celui d'aujourd'hui. À notre époque où le fascisme frappe à toutes les portes, les deux frères mettent en lumière l'épopée de leur père dans les camps, qui, par son art, a fait acte de résistance face à l'oppression.
-15%
dès 16,50€
Djamil le Shlag dans Exode(s)
Sud Est Théâtre
Humoriste et chroniqueur sur Radio Nova, Djamil le Schlag défend une idée simple, portée par son sens de la répartie et son énergie communicative : bouger, se mélanger, se rencontrer. C'est ça la vie. Dans Exode(s), il vous embarque dans un voyage drôle et inspirant où les expériences personnelles deviennent une invitation à l'ouverture. Avec humour et générosité, il célèbre le voyage et la rencontre comme les meilleurs remèdes contre la peur de l'autre et le repli sur soi. "Djamil le Shlag interroge de façon hilarante ses propres contradictions avec une bonne dose d'autodérision et toujours ce sens aigu de la scène et de la punchline. Un spectacle jubilatoire." - Télérama
dès 17,50€
Gisèle Halimi, une farouche liberté
Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
dès 27€
Mon Village Invite l'Humour
Salle d'Orléans
Le premier festival d'humour itinérant destiné aux petites communes de France, Suisse, Luxembourg, Belgique et bientôt Corse. La soirée se déroule en trois parties. 3 humoristes d'univers différents sélectionnés dans un catalogue de plus de 120 spectacles se succèdent pour vous présenter chacun 30 minutes de leur spectacle mais avant, chaque spectateur qui le désire a la possibilité de monter sur scène afin d'exprimer sa fibre artistique. Enfin la soirée se conclut par un échange entre les artistes et les spectateurs.
-21%
dès 12,95€
Yael Naim
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Après plus de quinze années de création et de scènes aux quatre coins du monde, la compositrice, autrice et interprète Yael Naim, ouvre une nouvelle page avec un cinquième album, son oeuvre certainement la plus personnelle. Dans Solaire, elle se dévoile comme rarement. Femme, mère, fille, artiste : les identités se superposent, se confrontent. Musicalement Solaire marque une rupture dans les textures électroniques, elle qui est très attachée aux sonorités organiques. Les genres se croisent : néo-soul, hip-hop, pop, expérimentations sonores. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (2021) et plusieurs Victoires de la Musique, notamment Artiste féminine de l'année (2011, 2016) et Best World Music Album (2009). Avec Solaire, l'artiste célèbre la liberté, la connexion, et l'élan humain. Un album audacieux qui ne cherche plus à plaire mais à être. Foisonnant, intime et politique !
dès 24€
Conspirations
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Au cours de l'une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter le professeur à ses démons : ceux sortis tout droit de l'affaire des poisons, grande affaire qui bouleversa le règne de Louis XIV. Dans un savoureux mélange de magie, de mentalisme et d'histoire de France, Benoît Facerias nous entraîne dans un fascinant voyage dans le temps au coeur d'une intrigue politique sous fond de sorcellerie et d'histoire d'amour. Sur scène, le mentaliste et comédien manipule, prédit, devine à travers des tours de magie qui s'enchaînent mais qui ne se ressemblent pas. Une pièce immersive et participative où le public devient acteur principal de cette épopée pleine de mystères.
dès 22,50€
François Mallet dans Heureux soient les fêlés
Le POC
François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat. Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonants qui font rire autant que grimacer. La folle envie d'être toujours plus soi. Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.e. Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
-30%
dès 8,95€
Tony Chasseur
Sud Est Théâtre
Depuis plus de 40 ans, Tony Chasseur fait rayonner les musiques antillaises en France et à l'international grâce à sa voix singulière et son énergie communicative. Artiste majeur de la scène caribéenne, il s'est imposé au fil du temps avec de nombreux succès devenus incontournables, en solo comme aux côtés de groupes mythiques tels que Malavoi ou Kassav. "Tony Chasseur [...] déploie une esthétique singulière, construite comme un dialogue vivant entre les pulsations de la Caraïbe, les harmonies du jazz, le zouk et les rythmes traditionnels." - Le Parisien Tony Chasseur, chant Kaïlyn Ryse, cchoeurs Thierry Vaton, claviers Rody Céréyon, basse Grégory Louis, batterie Ali Angel, guitare Bago Balthazar, percussions
dès 17,50€
Le Malade Imaginaire
Avec célébrité
Théâtre des 2 Rives
Dans son ultime dénonciation des travers humains, Molière utilise le théâtre comme remède et nous invite à imaginer un monde plus lucide et plus juste, où l'intelligence, notamment celle des femmes, déjoue les conventions et où la raison l'emporte sur la bêtise. Dans cette pièce, il mêle la farce à la tragédie, le profane au sacré. Comme son testament théâtral, on y perçoit son amour de la vie et du théâtre. Ce Malade imaginaire percutant et épuré, nous embarque dans un moment intense, à la fois drôle et profond, qui nous fait réfléchir tout en rendant un bel hommage au génie de Molière.
-18%
dès 22€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Oliver Twist
Théâtre Roger Lafaille
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
dès 5,95€
Immobile & Rebondi #2
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !
-30%
dès 6,95€
Sans regrets ?
Théâtre Antoine Watteau
Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l'inconnu ? Sans regrets ?
dès 12,95€
Loin de Garbo
Le POC
Un conte intemporel, émouvant et endiablé. Entrez dans la danse aux côtés de sept musiciens virtuoses ! Ce spectacle enivrant vous transporte avec l'imaginaire des chants d'Europe de l'Est, des airs tziganes et des sonorités du jazz : violon, saxophone, clarinette, batterie, contrebasse. Loin de Garbo raconte la vie d'un jeune couple, de leur bébé et de Raskine, l'oncle muet qui ne parle qu'à l'aide de sa contrebasse. Leur vie paisible se complique lorsque les interdictions se multiplient et que l'ombre de la dictature grandit. Alors, un soir, ils décident de partir, sans se retourner. On suit leurs péripéties et la transformation de leur quotidien, entre le bateau du péril et la route de l'exil, entre un petit coin d'Europe de l'Est et un supposé Eldorado, où tout reste à découvrir et réinventer...
-30%
dès 8,95€
Le Comte de Monte-Cristo
Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?
dès 24€
Antonia de Rendinger dans Scènes de Corps et d'Esprit
Théâtre Roger Lafaille
Antonia de Rendinger, c'est toujours un peu un OVNI dans le vaste monde de l'humour : à contre sens de ses contemporains, elle cultive à sa manière unique l'art du sketch, laissant libre court à ses personnages absurdes et pleins de panache, à leurs outrances qui souvent la dépassent. Sur scène elle n'est jamais tout à fait elle-même et compose des hybrides farfelus et fantasques aux prises avec des dilemmes souvent insignifiants et cruciaux, incarnés avec sincérité et un brin de folie. Conflits de générations, temps qui nous file entre les doigts, maternité compulsive ou écologie sont quelques-uns des éléments de cet opus qui réunit tous les ingrédients qui font la réussite de ce spectacle, et dont nous avons l'assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis. La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c'est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d'Esprit.
dès 10,95€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Joga Bonito
Sud Est Théâtre
En portugais Joga Bonito signifie "le beau jeu". Ballon au pied, le sport devient danse et le terrain devient scène. Les dribbles répondent aux mouvements, le freestyle rencontre le hip-hop et les frontières s'effacent peu à peu. Au rythme des musiques brésiliennes, Joga Bonito célèbre le jeu, le mouvement et le plaisir d'être ensemble. Une rencontre vibrante entre danse, football et esprit d'équipe. "... cette pièce, à la fois physique et chaleureuse, déploie une diversité de rythmiques au plateau pour séduire le plus grand nombre. Le choix d'une musique aux sonorités brésiliennes, intense et énergique, permet aux performeurs de se dépasser sur scène." - Sceneweb.fr
dès 17,50€
Nage Libre
Théâtre Roger Lafaille
Elles faisaient partie du Club sportif HAKOAH (" force " en hébreu). Elles ne se sont pas revues depuis leur fuite de Vienne, chassées par l'antisémitisme de 1939. Contraintes à l'exil, elles se sont dispersées aux quatre coins du monde. Rachel revient pour la restitution de ses médailles, Hannah pour voter et que son vote compte, Esther pour transmette son histoire... Toutes les trois reviennent nager une dernière fois dans la piscine de leur jeunesse. Les nageuses du Club Hakoah voulaient changer le monde, vivre autrement. Elles voulaient se défendre contre l'antisémitisme. En défiant la pesanteur avec un corps léger, elles étaient plus proches du ciel que de la terre. Cette pièce à quatre acteur.rices est une fiction inspirée très librement du film : Watermarks de Yaron Zilberman. La pièce se passe à Vienne en 1995 lors de la restitution des prix sportifs aux juifs viennois et de l'entrée de l'Autriche dans l'Union Européenne.
dès 5,95€
Simone Veil, les combats d'une effrontée
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Une jeune femme, Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée.
-29%
dès 23€