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Affiche de Mathieu Des Longchamps : Le vert et le bleu

Mathieu Des Longchamps : Le vert et le bleu

Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Né au Québec, à Montréal, d'une mère chanteuse folk et d'un père guitariste flamenco et harpiste, Mathieu des Longchamps grandit à la Guaira, au Panama, dans une cabane sur pilotis, entre le vert jungle et le bleu océan. Guitare à la main, l'artiste-compositeur-interprète façonne une folk sensible, intime et résolument solaire. Sa musique est une invitation permanente à l'évasion, un carnet de route sonore où chaque chanson résonne comme une promesse d'ailleurs. Après un premier album Vivo en Panamá paru en 2021, Mathieu des Longchamps nous invite de nouveau à rêver et à voyager dans son univers chaleureux et poétique avec Le vert et le bleu.

Nouveau !

dès 12€

Affiche de Arbre Abuela

Arbre Abuela

Théâtre Antoine Watteau
Susan a dix ans. Pendant les grandes vacances, elle explore une forêt savoyarde guidée par sa grand-mère Abuela, venue d'Amazonie. Ensemble, elles traversent les paysages d'ici et évoquent les forêts d'ailleurs, entre souvenirs intimes et récits mythologiques. Arbre Abuela est un voyage où l'intime se mêle avec la destinée d'une des plus grandes forêts tropicales, qui fait respirer toute la planète.

Nouveau !

dès 8,95€

Affiche de Le Ventre de Paris

Le Ventre de Paris

Théâtre Antoine Watteau
Faire entendre Zola au théâtre ? L'idée était alléchante. Elle se révèle lumineuse, le spectacle étant de ceux qui sortent du lot. Joëlle Gayot, Le Monde Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au coeur de leur charcuterie florissante qui fait l'unanimité dans le quartier des Halles. Mais tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour ébranle l'équilibre de la famille. Alors que Quenu se laisse séduire par les idées révolutionnaires de son frère, Lisa échafaude un plan subtil pour ramener son mari à la raison et empêcher Florent de compromettre l'harmonie familiale. Un spectacle comme une conversation entre hier et aujourd'hui : Zola tend un miroir où le XIXe siècle renvoie l'écho du XXIe, et à travers cet ancien monde, Anne Barbot cherche à éclairer le nôtre.

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale

Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.

Nouveau !

-41%

dès 16,50€

Affiche de Le Manuel de la jeune mariée de 1957

Le Manuel de la jeune mariée de 1957

Espace Paul Valéry
Nous sommes en 1957 dans la France de René Coty. Cinq futures mariées, d'âges différents, d'origines géographiques et sociales variées et aux parcours personnels contrastés consultent avec application le manuel des bonnes manières qui leur distille de " précieux " conseils pour être une épouse parfaite : toujours parler d'une voix neutre, s'hydrater correctement en buvant quotidiennement un litre de bière et deux verres de vin, utiliser du talc à l'amiante pour le bébé ...Des conseils ahurissants, et pourtant rigoureusement authentiques ! Sous l'élégance à la française de leurs silhouettes, de leurs tenues, de leurs coiffures impeccables qui nous charment en chantant et dansant, ces femmes nous racontent chacune leur tour leur propre histoire, celle derrière le miroir, celui de la société, de son poids, de son jugement et de ses convenances. Elles se confient à nous, puis se referment comme une chape de plomb sur leur espérance. Notre société évolue sans cesse et l'on entend souvent cette phrase : " c'était mieux avant " ; mais pour la condition des femmes, la réponse n'est clairement pas celle-là ! un spectacle instructif, drôle et qui en dit beaucoup sur les rapports Homme/Femme.

Nouveau !

dès 18,50€

Affiche de Madame Shakespeare

Madame Shakespeare

Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.

Nouveau !

dès 24€

Affiche de 3Clowns

3Clowns

Espace Culturel André Malraux
Sur la piste, Monsieur Lô, Airbus et Marcel nous entraînent dans une succession d'entrées clownesques et burlesques. Entre acrobaties et intermèdes musicaux, ils rendent hommage aux grandes figures du Clown. Oscillant entre camaraderies et rivalités, leur autodérision et leur fausse maladresse nous touchent autant qu'elles nous amusent. Monsieur Lô, clown blanc majestueux, interprété par Laurent Barboux est un maître de cérémonie impassible, un brin cruel qui sait envouter une salle autant en racontant des histoires qu'en jouant du saxophone. Alexandre Demay et Lionel Bécimol incarnent quant à eux Marcel et Airbus, des Augustes maladroits. Ils trébuchent, ne voient pas l'obstacle ni le danger, ne comprennent qu'à contresens ce qu'ils entendent, cachant sous leurs pitreries, des âmes sensibles et attendrissantes. Réunis au sein de la compagnie Les bleus de travail, créé en 1999, nos trois clowns proposent une mise en abyme de leur propre métier en pillant les gags qui ont fait le succès de leurs prédécesseurs. Entre comédies courtes issus du fonds de la farce ou des parodies des artistes qui viennent de quitter la piste qui ne manqueront pas de faire rire petits et grands, ils nous surprennent par leurs propres talents : se mettant en équilibre l'un sur l'autre ou jouant de plusieurs instruments !
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10/10 (85 avis)

dès 24€

Affiche de Akim Omiri dans Contexte

Akim Omiri dans Contexte

Top résa
Espace Culturel André Malraux
Entre sarcasme affûté et regard lucide, il dynamite les récits dominants et les théories complotistes avec une précision jubilatoire. Plus qu'un divertissement, ce spectacle s'attaque aux enjeux de fond pour sensibiliser et informer, nous invitant à replacer chaque sujet de société dans son véritable... Contexte. Des algorithmes qui manipulent à la cancel culture, Akim Omiri passe notre époque au crible. Il égratigne avec finesse l'arrogance des politiques et l'éducation formatée, illustrée par un sketch brillant sur la bataille de Marignan. Derrière la satire, il démonte les mécaniques de l'extrême droite et l'abrutissement numérique pour transformer le rire en un acte de résistance nécessaire et libérateur. Sous cette verve méchamment drôle, la tendresse se révèle. Marqué par son histoire personnelle, Akim célèbre avec émotion un modèle social précieux, rappelant avec malice que finalement, " la vraie grandeur de la France, c'est la carte Vitale ". Entre lucidité et engagement, il propose un one-man-show où l'humour devient le moteur d'une réflexion profonde sur notre identité et notre vivre-ensemble.
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10/10 (1554 avis)

dès 31,50€

Affiche de Le chant des Lions

Le chant des Lions

Top résa
Théâtre des 2 Rives
1933.Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd'hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli... Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans. Un voyage sonore, intime et historique à l'époque de l'Occupation.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de Yongoyely | Compagnie Circus Baobab

Yongoyely | Compagnie Circus Baobab

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Cette création, aussi virtuose qu'engagée, est une véritable plongée dans la fureur des rues de Conakry. Là, six femmes et trois hommes, entre poussière et parpaings, entre musique et chants, évoquent leur espoir d'une vie meilleure. Acrobaties, voltige, mât chinois, barre russe, main à main... Mêlant danses traditionnelles et krump, les artistes de la troupe guinéenne impressionnent par leur maitrise technique. Ce spectacle, puissant et lumineux, rend hommage à la résilience des femmes africaines et à leur combat pour s'affranchir des obligations et mutilations qu'une société en plein bouleversement leur impose encore de façon coutumière.
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9/10 (21 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de Julien Cottereau dans Imagine-toi

Julien Cottereau dans Imagine-toi

Le POC
Ce spectacle sans paroles fait de mimes, de bruitages et de poésie raconte l'histoire d'un personnage tendre et naïf, mélange d'un Buster Keaton et d'un Pierrot Lunaire, qui, jeté hors des coulisses pour balayer la scène, découvre avec stupeur qu'il est observé... Seul sur scène, sans artifice ni accessoire, Julien Cottereau, en digne héritier de Chaplin, invente ce dont il a besoin et fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d'émotion ! Ce Peter Pan facétieux héritier des plus grands burlesques, nous emmène, sans un mot, vers ce que l'humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher : notre enfance, qu'il nous fait retrouver avec émerveillement.
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9/10 (246 avis)

-57%

dès 10,95€

Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
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10/10 (1 avis)

dès 12,95€

Affiche de Les collectionnistes

Les collectionnistes

Espace Paul Valéry
En 1870, Londres compte une forte communauté française qui a fui la guerre francoprussienne. C'est là que le marchand de tableaux, Paul Durand-Ruel, y rencontre Claude Monet. De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissarro... de jeunes peintres dont il perçoit aussitôt la modernité ! Il achètera leurs tableaux par milliers (1000 Monet, 1500 Renoir, 800 Pissarro...). Il ne vend rien, ou si peu. Les huissiers menacent... mais s'est sans compter sur l'amour de sa femme et sa détermination à vendre ses " horreurs " coûte que coûte ! Décors et costumes élégants, des lumières, évidemment, des plus soignées et des dialogues pleins d'esprit et de finesse. Les acteurs nous dévoilent toute l'étendue de la palette de leur talent.
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9/10 (66 avis)

dès 18,50€

Affiche de Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent

Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent

Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.

Nouveau !

-25%

dès 19,50€

Affiche de Paraíso

Paraíso

Théâtre El Duende
Peu à peu, les souvenirs, les désirs et la sensibilité de la femme qui lui a donné son coeur envahissent son existence jusqu'à remettre en cause son identité même. À travers ce récit à la frontière du réalisme, du fantastique et de la satire sociale, Inmaculada Alvear interroge les liens entre le corps, la mémoire et l'altérité. La mise en scène de Luis Miguel González Cruz fait de cette transformation intime une réflexion sur le pouvoir, les privilèges, le genre et notre capacité à accueillir l'autre en soi. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.

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-16%

dès 15€

Affiche de Vivaldi, l'âge d'or

Vivaldi, l'âge d'or

Espace Paul Valéry
Il est en tournée depuis lors et s'est produit dans des lieux prestigieux, comme le Théâtre du Châtelet à Paris où l'Opéra de Saint-Etienne. Nous serons plongés dans l'âge d'or de la musique italienne du XVIIIème siècle, avec l'école de Venise qui brille alors de mille feux avec à sa tête un musicien de génie, en la personne d'Antonio Vivaldi. Crée en 2013 par Marianne Piketty, le Concert Idéal, se lance dans l'aventure d'un voyage sonore immersif et jubilatoire. Elle joue avec un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685, un accord parfait pour jouer de la musique baroque avec au répertoire, en plus de Vivaldi, des compositeurs tout autant talentueux comme Monteverdi, Ziani, Strozzi ou Gallo. Avec une mise en espace et en mouvement imaginée par le chorégraphe Olivier Fourés, musicologue et spécialiste de Vivaldi, Le Concert Idéal, composé pour ce soir de huit musiciens sur scène, nous apporte un vent de fraicheur venue de la Sérénissime.

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dès 18,50€

Affiche de Kermesse

Kermesse

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Telle est la proposition de la joyeuse bande présente sur scène qui va s'employer à toutes sortes de folies pour inciter à la communion et à la réconciliation nationale. Kermesse, avec un enchaînement de scènes qui tournent en dérision les conventions sociales de tous bords, est une invitation au lâcher-prise. Une comédie franchement déjantée qui, mine de rien, nous rappelle que l'humain est un animal social, souvent en mal d'utopie !
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10/10 (5 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de Le destin se moque des choix

Le destin se moque des choix

Espace Paul Valéry
Deux femmes, Pilar et Mathilde, sont aux urgences ; l'une pour son fils l'autre pour son mari. Leurs vies viennent de basculer, et elles se posent la même question : auraient-elles pu, un jour, faire un choix différent pour ne pas se retrouver ici ? Elles se racontent, en parallèle, sur les choix de leur vie ; le passé et le présent s'entremêlent pour dévoiler leur histoire. Elles incarnent une galerie impressionnante de personnages : médecin, infirmière, homme, enfant, vieux ou jeune... Les actrices sont fabuleuses de justesse, elles sautent d'un rôle à l'autre, d'une scène à l'autre, avec fluidité et sans temps mort, nous plongeant ainsi au coeur de l'intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. Elles tentent de répondre à cette seule question : avons-nous vraiment le pouvoir de changer notre destin ? La puissance de leur jeu est remarquable. Longtemps l'une à côté de l'autre, elles finissent dans un face à face saisissant. La mécanique narrative est redoutable, et la chute vous frappe en plein coeur.
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10/10 (125 avis)

dès 12,95€

Affiche de Sans regrets ?

Sans regrets ?

Espace Culturel André Malraux
Et si tout s'arrêtait demain ? À l'aube d'une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s'élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l'adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l'instant présent, sans regrets. Véritable ciné-cirque-concert, cette création transforme la scène en un terrain mouvant. L'écran cinématographique agit comme un quatrième personnage, métamorphosant l'espace et brouillant les frontières entre réel et illusion. En symbiose avec les beats électro-hip-hop de Supa Jay, présent en live, les acrobates évoluent dans un univers visuel total. Entre voltige aérienne et performance saisissante, le mouvement des corps et l'image fusionnent pour donner naissance à un cirque augmenté, immersif et explosif. Sous l'influence de Buster Keaton, Alfred Hitchcock ou Jean-Luc Godard, la pièce réinvente le genre apocalyptique à travers le comique de l'absurde. L'esthétique du film noir côtoie les clins d'oeil aux univers dystopiques, créant un contraste avec l'humour burlesque des situations. Sur le fil d'une époque incertaine, Sans Regrets ? s'affirme comme une performance totale pour célébrer la fragilité et la beauté de l'existence.

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dès 27€

Affiche de La ville qu'on a conquise une nuit de tempête

La ville qu'on a conquise une nuit de tempête

Théâtre El Duende
Elle semble abandonnée, la nature grimpe aux murs et s'étend dans les rues. Les maisons qui s'y retrouvent attendent que leurs habitant.e.s reviennent pour les habiter. Des présences y rodent encore, fantômes d'un passé qui renonce à partir. Un soir de tempête, trois femmes réapparaissent et s'introduisent dans une des maisons. Elles sont venues la réclamer, pour ensuite en sortir et conquérir la ville. Elle, Ella et Ex peuvent être trois facettes d'une même personne, engagées dans une quête pour reconquérir une maison hantée par leurs fantômes intérieurs. À travers un parcours labyrinthique, la pièce révèle une énigme intime, poussant les personnages à plonger dans un voyage introspectif fait de confessions et de confrontations personnelles. Portée par une esthétique de la terreur psychologique, la pièce interroge la manière dont le regard des autres façonne notre rapport au désir et à l'érotisme. Elle explore la tension entre l'injonction à être désirable et le besoin de s'affirmer librement dans ses désirs. Ce processus de libération devient un terrain de transformation, aussi intime que politique.

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-16%

dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀