Danse et ballets à Paris
🕺 Danse contemporaine
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Les Plateaux Sauvages
Eliott Pineau-Orcier fait pour la première fois son entrée aux Plateaux Sauvages avec une pépite scénique surprenante et originale. Dans ce spectacle, l'artiste invente une grammaire théâtrale bien à lui, faite d'images, de mouvements et de surprises. Une proposition visuelle et ludique qui s'adresse à tous les publics, où chacun·e, enfant comme adulte, est invité·e à plonger dans un univers libre et propice à l'imaginaire. Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l'enfance à l'âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. Dans une suite de tableaux visuels où se déploient danse acrobatique, mime, marionnette et vidéo, il raconte ce combat intérieur et cette envie irrépressible de toujours recommencer.
dès 5,95€
Quand je souris... et Ma recréation
Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
dès 5,95€
Haute couture
Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle
dès 45€
Islands
Avec célébrité
La Scala Paris
Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l'adversité et le dénuement d'être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle.
dès 26€
My fierce ignorant step
Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.
dès 43€
Delay the sadness
Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.
dès 43€
Bouchra Ouizguen et Dançando com a Diferença : Este Mundo
Théâtre National de Chaillot
Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.
dès 27€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€
Le salon revisité
Théâtre du Rond Point
À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier oeuvrent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. Dans leurs spectacles à haut potentiel émotionnel, le réalisme apparent des décors tranche avec l'étrangeté onirique des situations et des corps qui les hantent. Avec Le Salon revisité, ils recréent une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes. Trois danseurs, un acteur et un chanteur composent les membres d'une famille gravitant autour de la figure du grand-père, patriarche aristocrate sur le déclin. Dans un salon décati, s'expriment blessures et désirs, héritage encombrant et rapports de domination, à travers une gestuelle ample, expressive et fiévreuse.
dès 43€
Bonnie & Clyde
Théâtre Le 13ème Art
Après avoir fait salles combles avec The Dancers la saison dernière, à l'occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l'ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde. Vous serez embarqués dans l'atmosphère de l'époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant ! Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d'amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques. " Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. " François Mauduit Vous avez lu l'histoire de Jesse James ? Comment il vécut, comment il est mort ? Ça vous a plu, hein, vous en d'mandez encore, Eh bien, écoutez l'histoire de Bonnie and Clyde, Extraits de " Bonnie & Clyde " de Serge Gainsbourg.
dès 45€
Ocean Cage
Théâtre de la Cité Internationale
On entre dans Ocean Cage comme dans un songe. Sur l'île de Lembata, en Indonésie, le village de Lamalera est l'un des derniers au monde où l'on chasse encore la baleine. C'est de là que partent l'artiste visuel chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto, pour une cérémonie hybride où la vidéo se mêle à la danse, où la transe rencontre l'image numérique, où Siko Setyanto se fait tour à tour figure divine, humaine, animiste.
-37%
dès 18,50€
Silence
Théâtre de la Cité Internationale
Quatre musicien.nes en direct, sept performeur.ses, et entre eux un commun : la transe, le rythme qui prend l'esprit dans ses filets, les états où le temps se suspend. Le silence n'est pas l'absence du son, c'est ce qu'on écoute quand on cesse d'entendre. Une plongée chamanique pour ouvrir grand la saison.
-37%
dès 18,50€
Sô Ava
Théâtre de la Cité Internationale
Smaïl Kanouté part sur les traces vivantes de cette philosophie en danse. Sô Ava est une plongée dans ce que les corps savent, un rapport au monde, à la nature, au sacré. La philosophie vaudoue consiste a` maintenir l'équilibre et l'harmonie entre les mondes visible et invisible. "Vaudou" signifie "être bien avec".
-37%
dès 18,50€
Connection
Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.
dès 10,95€
Strip
Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.
-37%
dès 18,50€
Leila Ka : Lullaby Shot
Théâtre 71 Scène Nationale
En quelques années, Leïla Ka s'est imposée comme l'une des voix les plus incisives de la jeune scène chorégraphique. Après le succès de Maldonne, la chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Cette fois, elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Porté par l'électro et les basses, il s'agit de rompre avec les postures convenues au profit d'une énergie collective brute et communicative. — En coréalisation avec le festival Faits d'hiver — Compagnie en résidence à Malakoff scène nationale chorégraphie Leïla Ka, assistante chorégraphe & collaboratrice artistique Jane Fournier Dumet, avec Jane Fournier Dumet (en alternance), Mat Iéva, Leïla Ka (en alternance), Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan, création lumières Laurent Fallot, spatialisation sonore Rodrig De Sa. Production Compagnie Leïla Ka. Coproduction MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Comédie de Genève ; DSN – Dieppe Scène nationale ; Théâtre 71 - Malakoff scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse ; Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ; Fondation Royaumont ; Châteauvallon Liberté – Scène nationale ; Maison de la Danse ; Espace 1789 – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national Art et création Danse de Pau ; Le Rive Gauche - scène conventionnée ; Scène nationale / Théâtre d'Orléans ; Les Quinconces et l'Espal – Scène nationale Le Mans ; Ballet Malandain CCN de Biarritz ; Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian ; Festival Roma Europa ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg ; Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels. Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71 - Malakoff scène nationale et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray. La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.
-25%
dès 25€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€
Flaming Creatures
Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence
-37%
dès 18,50€
Je suis lent
Théâtre de la Cité Internationale
De ses années à l'Opéra de Paris à l'invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l'égarement, l'humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d'homme, où la danse pense à voix haute.
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dès 18,50€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€