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🕺 Danse contemporaine
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Les Echos-liés : Positive Energy
Théâtre des Variétés
Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
-49%
dès 9,90€
Dance On
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Organisé par Paris Dance School, L'événement met l'accent sur la performance sur scène, la création artistique et la présence scénique, dans un cadre professionnel et exigeant. Parmi l'ensemble des candidatures reçues, 15 chorégraphies seront sélectionnées pour se produire sur la scène du Théâtre du Gymnase et seront évaluées par un jury composé de trois juges professionnels, issus du monde de la danse et du spectacle. Les vainqueurs de la première édition, La Squala, feront leur retour pour défendre leur titre, ajoutant une dimension compétitive et symbolique forte à cette nouvelle édition. Dance On se distingue par sa volonté de replacer la scène au coeur de la culture Hip-Hop : un espace où la danse devient spectacle, émotion et narration, dans une ambiance à la fois festive, inclusive et professionnelle.
dès 10,95€
Pirouette, la danse des 4 saisons
Théâtre Essaion
Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.
-15%
dès 10,95€
A4 comme la feuille
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
dès 20€
Requiem(s) - Ballet Preljocaj
Top résa
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation La Seine Musicale continue d'explorer l'univers du chorégraphe Angelin Preljocaj qui fait résonner l'intime et l'universel en présentant la saison prochaine Requiem(s).
C'est la perte de plusieurs proches qui a été le déclencheur de cette plongée dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet traverse la palette complexe des sentiments provoqués par la disparition d'un être cher, de l'anéantissement à l'espoir et à la résilience. L'écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, tantôt en duos, en ligne ou en manège, façonnent un spectacle puissant et touchant. Les costumes et la lumière magnifient l'écriture de Preljocaj et soulignent, amplifient le mouvement des corps. Une manière de visiter le répertoire classique, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans les musiques actuelles, dont Chop Suey! du groupe de hard rock System of a Down. Sur cette trame musicale en forme de playlist intime, les tableaux dansés alternent en une fresque mouvante et envoûtante qui offre tout à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, fusion des corps et des sentiments.
À l'affiche cette saison, deux de ses spectacles, à commencer par Requiem(s). C'est la perte de plusieurs proches qui a été le déclencheur de cette plongée dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet traverse la palette complexe des sentiments provoqués par la disparition d'un être cher, de l'anéantissement à l'espoir et à la résilience. L'écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, tantôt en duos, en ligne ou en manège, façonnent un spectacle puissant et touchant. Les costumes et la lumière magnifient l'écriture de Preljocaj et soulignent, amplifient le mouvement des corps.
Une manière de visiter le répertoire classique du requiem, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans les musiques actuelles avec, par exemple, Chop Suey! du groupe de hard rock System of a Down. Sur cette trame musicale en forme de playlist intime, les tableaux dansés alternent en une fresque mouvante et envoûtante qui offre tout à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, fusion des corps et des sentiments. Distribution 19 danseurs Angelin Preljocaj, chorégraphie György Ligeti, Wolfgang Amadeus Mozart, System of a Down, Johann Sebastian Bach, Hildur Guonadóttir, chants médiévaux (anonymes), Olivier Messiaen, Georg Friedrich Haas, Jóhann Jóhannsson, 79D, musique Nicolas Clauss, vidéo Éric Soyer, lumières Eleonora Peronetti, costumes Adrien Chalgard, scénographie
dès 50€
Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse
Rare Gallery
Dès les premières minutes, la scène s'embrase. Autour de Lionel Damei, Mathis Emerand, jeune danseur flamboyant, surgit comme un feu d'artifice. Il éclate de vitalité, de précision, de fougue. Son corps bondit, glisse, s'envole, porté par une énergie solaire. Mathis ne fait pas qu'accompagner Lionel Damei : il le prolonge, le soulève, lui donne un nouvel élan. il devient le souffle même du spectacle. Et Lionel, au centre de ce tourbillon, regarde, reçoit, s'émeut, dialogue avec ce corps en mouvement. Le danseur semble porter son univers, son chant, sa poésie, ses mots, avec une ferveur contagieuse. La danse devient alors un langage de transmission, palpable, joyeux, incarné. Les gestes racontent ce que les mots ne disent pas toujours : l'héritage, la confiance, l'élan vers demain. Les Ailes en Chiffons est un coeur collectif, éclatant de couleurs : Tout est en mouvement, tout est en joie. On sort de la salle le sourire aux lèvres, le regard encore plein d'images, avec cette sensation d'avoir partagé un instant vivant, profondément humain où les ailes ne se replient jamais. Elles passent de corps en corps, de souffle en souffle, pour nous "extraire du tas, comme des papillons". Fanny Inesta - Les Arts Liants
dès 16,50€
Los Guardiola
Théâtre des Gémeaux Parisiens
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète)
Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
-24%
dès 23€
Hans van Manen
Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier.
Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106)
Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières
Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières
5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes
Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-48%
dès 22€
R·onde·s
Théâtre Silvia Monfort
La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.
dès 10,95€
Transversale
Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver.
Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre.
Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent.
Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
-49%
dès 15,50€
Vagabondages & conversations
L'étoile du nord
Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d'un germe en une création par le vivant. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride.
Le spectacle sera suivi d'un bord plateau avec les artistes.
CUBe Association Conception et chorégraphie : Christian Ubl Textes : Gilles Clément Mise en lumière, regard extérieur : Laurie Fouvet
-33%
dès 12,95€
Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps
Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension.
La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances.
Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective.
Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé.
Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.
dès 44€
Babel
Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
dès 50€
Let's go !
Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
dès 49€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Narcisse
Théâtre Le 13ème Art
Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?
-30%
dès 31,50€
Diaspora
Espace Icare
Diaspora, duo chorégraphique de 30 minutes, raconte les départs forcés des danseurs, et plus généralement des artistes, de leur pays d'origine afin de s'épanouir artistiquement dans un autre. La création raconte le prix d'un tel choix, qui est de sans cesse être proie à des doutes et faire face à des difficultés, tandis que la sensation d'abandon de son héritage nous submerge. La pièce témoigne de ces parcours, qui, pourtant pleins d'embuches, finissent par créer un être réinventé, enrichi de deux cultures et de multiples expériences, même si la nostalgie de leur pays d'origine demeure.
-16%
dès 12,95€
De Homine
MPAA - Saint-Germain
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité
-8%
dès 22€
La grande vie
Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.
dès 30€