Danse et ballets à Paris
🕺 Danse contemporaine
Motor Unit
Théâtre de la Cité Internationale
La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l'islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l'espace d'une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l'interprète en est la source.
-37%
dès 18,50€
Autothérapie
Théâtre de la Cité Internationale
En mots et en mouvements, le danseur d'origine haïtienne cherche la beauté dans le chaos. Autothérapie naît d'une tentative de transparence radicale : présenter au regard des autres un portrait sans fard où souvenirs douloureux, secrets et traumatismes ont leur place. Partant de l'idée que la guérison du monde passe d'abord par soi, Mackenzy Bergile reconstruit sa mémoire et son identité au sein d'un espace où la danse, l'écriture et la musique ouvrent la voie à la résilience.
-37%
dès 18,50€
Matériaux
Espace Icare
...en voguant entre la poésie et la pop culture. La transformation de la matière, les symboles associées aux matériaux, leurs usages au quotidien, mais aussi leur aspect, leur poids, leurs textures et leurs couleurs... tout est prétexte à nourrir la chorégraphie. La danse devient ainsi, à son tour, un matériau recyclable, à éplucher, tourner, broyer, construire, assembler et désassembler à l'envie. Cette pièce explore comment le mouvement peut véhiculer différents états de la matière, nous donne à voir le concret dans nos vies et nous rend donc plus perméables et attentif au monde et à ce qui nous entoure.
-16%
dès 12,95€
Plutôt le feu que les larmes
Théâtre de Châtillon
Avec cette création pour douze danseuses, inspirée par l'engagement des femmes au sein de mouvements insurrectionnels libertaires internationaux, Marina Gomes compose une fresque de résistance où les corps deviennent terrains d'insurrection, entre force et épuisement, puissance et vulnérabilité. Dans une écriture mêlant hip-hop, gestuelle documentaire et poésie du réel, la pièce explore ce qui pousse à se lever, désobéir et construire ensemble d'autres possibles. Nourrie par les chants révolutionnaires, la trap, la drill et la guitare classique, elle fait dialoguer héritages militants et cultures contemporaines. Plus qu'un spectacle, Plutôt le feu que les larmes est un élan collectif, une tentative de faire surgir, au coeur du chaos, de nouvelles formes d'espoir et d'émancipation.
dès 10,95€
Ballet Preljocaj présente Le Lac des cygnes
La Seine Musicale
Après la grandiose exploration de nos rituels contemporains dans Mythologies, et la majestueuse plongée dans un requiem chorégraphique dans Requiem(s), Angelin Preljocaj est de retour en Grande Seine et renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires en reprenant un monument du répertoire classique : Le Lac des cygnes. Fidèle à l'oeuvre originelle, cette relecture de ce ballet cultissime inscrit le mythe intemporel de la princesse-cygne au coeur des préoccupations contemporaines, en faisant écho avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. L'inventivité et la richesse du langage chorégraphique d'Angelin Preljocaj, toujours nourri d'onirisme et de sensualité, font de ce Lac des cygnes, interprété par les formidables interprètes de sa compagnie, une nouvelle réussite ! Odette est une jeune fille sensible aux questions environnementales. Quant à Siegfried, il est le fils du PDG d'une entreprise spécialisée dans la vente de plates-formes de forage. Un soir où Odette flâne au bord du lac des cygnes, elle se retrouve nez à nez avec Rothbart, un entrepreneur véreux et sorcier à ses heures. Celui-ci a découvert un gisement d'énergie fossile aux abords du lac et cherche à exploiter ces terrains. Mais confronté à la jeune fille, dont il craint qu'elle ne contrecarre ses plans, il use de ses pouvoirs et la transforme en cygne... Entre ombre et lumière, nature et pouvoir, cette interprétation contemporaine déploie toute la puissance poétique et dramatique du ballet, dans un écrin où l'émotion rejoint l'engagement. Un lac léger comme une plume qui offre une parenthèse magique et poétique pendant les fêtes de fin d'année sur l'Île Seguin. Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Un petit pas de trop
La Scala Paris
Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps.
dès 19,50€
Sur un fil
Théâtre Traversière
Découverts dans la France a un incroyable Talent avec leur concept de perspective, Claire et Antho nous font voyager dans leurs souvenirs. C'est une pièce poétique et chorégraphique mêlant textes, danse, ombres et vidéo en direct, dans laquelle on rit, on pleure et on en ressort plein d'espoir. Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d'elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Anthony, c'est le poids de son enfance et d'avoir vu sa mère sombrer au fil des années, tandis qu'une ombre du passé le poursuit inlassablement. Claire doit vivre avec sa sensibilité. Ses relations aux autres et au monde qui l'entoure la touchent parfois au point de ne plus pouvoir vivre le moment présent. Ce bagage, ils ne peuvent pas s'en débarrasser. Il est là et il existe, alors ils font avec. Ensemble, ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Et vous, quel est votre plus beau souvenir ?
dès 15,50€
London City Ballet
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.
dès 55€
Danser c'est pas pour nous | d'Omar Rajeh
Centre Wallonie-Bruxelles
Avec Danser, c'est pas pour nous, le chorégraphe libanais Omar Rajeh livre une oeuvre profondément intime et politique, à la croisée du récit autobiographique, de la performance et de la danse contemporaine. Seul en scène, il convoque le corps comme lieu de mémoire, d'archive et de résistance. Nourrie par plus de vingt années de création entre Beyrouth, le monde arabe et l'Europe, cette pièce interroge avec force les rapports entre art, pouvoir et existence. Que signifie danser dans un territoire marqué par la guerre, la perte et les fractures ? À qui appartient la danse ? Et que peut encore le corps face aux structures de domination, d'effacement ou d'oubli ? Entre parole, mouvement et présence, Omar Rajeh remonte le fil d'un passé personnel et collectif, explorant les traces laissées par l'histoire dans les corps. Ici, danser devient un acte de résistance, une manière de faire surgir la mémoire, de questionner les récits dominants et d'ouvrir un espace où passé, présent et futur dialoguent. Une oeuvre puissante et lumineuse, où la danse se révèle comme un geste vital, politique et profondément humain.
-50%
dès 5€
Nô Songes
Nouveauté
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
"Est-ce que nous voyons la cent millième partie de ce qui existe ?" (Le Horla, Guy de Maupassant) Nô Songes est une pièce constituée de deux interprètes qui explore l'expérience intime d'un être confronté à une présence étrangère qu'il ne parvient pas à nommer. En mélangeant danse contemporaine, danse hip-hop et théâtralité, ce duo utilisera ces différents moyens d'expressions afin de transporter le spectateur dans une ambiance mystérieuse voir fantastique. Dans un mouvement rythmique, à l'unisson presque hypnotique, les protagonistes joueront avec la folie, la joie, l'humour, la peur, l'absurde ou encore le burlesque. Entre réalité et illusion parviendront-ils à trouver la raison ?
-34%
dès 14,50€
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
Mois Kreyol
Théâtre 13 / Bibliothèque
Le festival offre une visibilité durable sur les scènes françaises avec une programmation éclectique sur deux mois. Un temps fort qui permet la rencontre d'une multitude d'artistes engagé·es, reconnu·es, émergent·es ou amateur·rices ! À l'issue d'une journée temps fort avec l'Onda, en complicité avec le Ministère de la Culture, le Ministère des Outre-mer, les Dac et Drac, l'Institut français, le Centre culturel suisse et le Théâtre Dunois, deux spectacles seront présentés au public. Ce temps fort marque la troisième collaboration entre le Théâtre 13 et le Mois Kréyol, sur trois saisons consécutives. Le festival Mois Kréyol fête cette année ses 10 ans ! Potomitan Compagnie Skanda Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Ce trio chorégraphique – entre intensité et fragilité – rend hommage à leurs héritages et questionne les rôles transmis. Corpo Materia Compagnie Zion B-Boyz Mêlant avec audace la fluidité du mouvement à l'esthétique du breakdance, ce spectacle de danse contemporaine plonge les spectateur·rices dans une exploration poétique de la mémoire émotionnelle du corps.
dès 27€
Puls dans la nuit
Palais des Glaces
Puls est un spectacle immersif qui réunit sur scène plusieurs danseurs professionnels révélés au grand public, offrant une expérience artistique où la danse, la musique, la lumière et la mise en scène ne font qu'un. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à vivre un véritable voyage émotionnel. Entre puissance, sensibilité, humour et interaction avec le public, PULS propose une création originale à l'identité visuelle forte, pensée pour marquer les esprits et faire vivre un moment unique à chaque représentation
dès 41€
Los guardiola
Théâtre Lucas-Paumier
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète)
-64%
dès 10,95€
Alvin Ailey : American Dance Theatre - Prog A
Palais des Congrès de Paris
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Pour cette nouvelle série parisienne, la troupe dévoile une programmation en diptyque. Le programme A "Ailey Legacy" célèbre l'héritage du répertoire à travers des oeuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie. Night Creature, chorégraphié par Alvin Ailey en 1975 sur la partition jazz sophistiquée de Duke Ellington, plonge le spectateur dans un univers nocturne vibrant où se mêlent allégros bondissants et contractions Graham-esque. Grace, création majeure de Ronald K. Brown en 1999, déploie une spiritualité lumineuse en fusionnant vocabulaire moderne et mouvements de la diaspora africaine. Cette pièce, devenue incontournable du répertoire Ailey, trace le périple d'une déesse venue répandre la grâce sur terre, sublimée par la musique de Duke Ellington. Program A "Ailey Legacy" Night Creature (extraits) mouvements II et III A Song for You (Ailey/Leon Russell) Cry (extraits) Entracte Grace (Ronald K. Brown/various) Entracte Revelations (Ailey/various)
dès 29€