Danse et ballets à Paris
👏 Top Avis
81
Natraaj Gala des Artistes
La Scène Parisienne - Salle 1
[FR] Cette soirée exclusive offre au public un aperçu captivant de toutes les productions présentées tout au long de la saison. Découvrez des extraits soigneusement choisis mettant en valeur l'art, l'émotion et la diversité du répertoire unique du Natraaj Ballet avant de vivre chaque production en entier durant la saison. Dédié à la célébration des cultures du monde à travers l'art de la danse, le Natraaj Ballet met particulièrement l'accent sur la culture, la mythologie, l'histoire et la narration indiennes. Chaque production entraîne le public dans un voyage artistique unique où les histoires intemporelles prennent vie à travers le mouvement, la musique et l'expressivité. Découvrez la saison. Vivez les histoires. Célébrez l'art de la danse. [EN] Join Natraaj Ballet for an unforgettable Artist Gala, celebrating the launch of the company's 2026–2027 Season. This exclusive evening offers audiences a captivating preview of every production featured throughout the season. Discover selected excerpts showcasing the artistry, emotion, and diversity of Natraaj Ballet's unique repertoire before experiencing each full-length production during the season. Dedicated to celebrating the world's cultures through the art of dance, Natraaj Ballet places a special emphasis on Indian culture, mythology, history, and storytelling. Each production invites audiences on a unique artistic journey where timeless stories come to life through movement, music, and theatrical expression. Discover the season. Experience the stories. Celebrate the art of dance.
-46%
dès 12,95€
82
Carmen
Salle Pleyel
Inspiré de l'oeuvre de Mérimée et de l'opéra de Bizet, Carmen marque la première collaboration entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura. Pour retrouver l'essence-même de la culture andalouse, le chorégraphe espagnol a choisi un contraste saisissant entre l'extraordinaire musique de Bizet et celle d'un orchestre flamenco en live. 20 après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.
dès 52,50€
83
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
84
Bow / What's Going On / No Comment
Centre d'Art et de Culture
Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. "Bow" explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. "What's going" on propose une traversée intense des émotions humaines. L'espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au coeur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d'un monde imprévisible. "No comment" repose sur l'idée qu'une image forte dit bien plus qu'un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l'intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations.
dès 21€
85
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
86
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
87
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
88
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
89
Mois Kreyol
Théâtre 13 / Bibliothèque
Le festival offre une visibilité durable sur les scènes françaises avec une programmation éclectique sur deux mois. Un temps fort qui permet la rencontre d'une multitude d'artistes engagé·es, reconnu·es, émergent·es ou amateur·rices ! À l'issue d'une journée temps fort avec l'Onda, en complicité avec le Ministère de la Culture, le Ministère des Outre-mer, les Dac et Drac, l'Institut français, le Centre culturel suisse et le Théâtre Dunois, deux spectacles seront présentés au public. Ce temps fort marque la troisième collaboration entre le Théâtre 13 et le Mois Kréyol, sur trois saisons consécutives. Le festival Mois Kréyol fête cette année ses 10 ans ! Potomitan Compagnie Skanda Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Ce trio chorégraphique – entre intensité et fragilité – rend hommage à leurs héritages et questionne les rôles transmis. Corpo Materia Compagnie Zion B-Boyz Mêlant avec audace la fluidité du mouvement à l'esthétique du breakdance, ce spectacle de danse contemporaine plonge les spectateur·rices dans une exploration poétique de la mémoire émotionnelle du corps.
dès 27€
90
Puls dans la nuit
Palais des Glaces
Puls est un spectacle immersif qui réunit sur scène plusieurs danseurs professionnels révélés au grand public, offrant une expérience artistique où la danse, la musique, la lumière et la mise en scène ne font qu'un. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à vivre un véritable voyage émotionnel. Entre puissance, sensibilité, humour et interaction avec le public, PULS propose une création originale à l'identité visuelle forte, pensée pour marquer les esprits et faire vivre un moment unique à chaque représentation
dès 41€
91
Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
92
Nous n'avons pas vu passer les jours / Ardentes
Centre Mandapa
"Nous n'avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l'histoire démarre ainsi : "Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer..." C'est l'histoire d'un couple rare. Celle de deux écrivains, l'une guadeloupéenne, l'autre juif, dont l'oeuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d'amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l'initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec "Discours sur le colonialisme" d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d'initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d'amertume, qu'une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l'amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s'influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
-25%
dès 16,50€
93
Les Échos-liés dans Mindset sans limite
Nouveauté
Apollo Théâtre
Et si l'échec n'était qu'une étape vers la réussite ? Avec Mindeset, la compagnie Echos-liés propose un nouveau spectacle tout public, énergique et poétique, où le parkour, le breakdance, la danse, les arts du mouvement et le saxophone se rencontrent. Un spectacle porté par le dépassement de soi, l'entraînement et la persévérance, qui raconte le chemin parcouru entre le doute, l'échec et la réussite. Vibrant, généreux et spectaculaire, Mindeset se regarde autant qu'il se ressent. À travers une écriture accessible et des disciplines populaires et spectaculaires, Mindeset cherche à toucher un public large et intergénérationnel, en transmettant un message universel : tout est possible.
-50%
dès 11€
94
Fééries d'Asie
Centre Mandapa
Partez en Himalaya où un rêve brodé devient réalité, au Japon où une lanterne éclaire ce que nous ne pouvons voir, sous le ciel d'Indonésie qui panse les maux de la terre, ou en Chine grâce au son cristallin d'une clochette qui accompagne la danse de la vie...
-33%
dès 10,95€