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Affiche de Don Quichotte 21

Don Quichotte

La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin

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dès 44€

Affiche de Casse Noisette 22

Casse Noisette

Théâtre Le 13ème Art
Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

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dès 45€

Affiche de Narcisse 23

Narcisse

Théâtre Le 13ème Art
Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

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dès 31,50€

Affiche de Diaspora 24

Diaspora

Espace Icare
Diaspora, duo chorégraphique de 30 minutes, raconte les départs forcés des danseurs, et plus généralement des artistes, de leur pays d'origine afin de s'épanouir artistiquement dans un autre. La création raconte le prix d'un tel choix, qui est de sans cesse être proie à des doutes et faire face à des difficultés, tandis que la sensation d'abandon de son héritage nous submerge. La pièce témoigne de ces parcours, qui, pourtant pleins d'embuches, finissent par créer un être réinventé, enrichi de deux cultures et de multiples expériences, même si la nostalgie de leur pays d'origine demeure.

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dès 12,95€

Affiche de De Homine 25

De Homine

MPAA - Saint-Germain
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité

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dès 22€

Affiche de La grande vie 26

La grande vie

Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.

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dès 30€

Affiche de Dance On 27

Dance On

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Organisé par Paris Dance School, L'événement met l'accent sur la performance sur scène, la création artistique et la présence scénique, dans un cadre professionnel et exigeant. Parmi l'ensemble des candidatures reçues, 15 chorégraphies seront sélectionnées pour se produire sur la scène du Théâtre du Gymnase et seront évaluées par un jury composé de trois juges professionnels, issus du monde de la danse et du spectacle. Les vainqueurs de la première édition, La Squala, feront leur retour pour défendre leur titre, ajoutant une dimension compétitive et symbolique forte à cette nouvelle édition. Dance On se distingue par sa volonté de replacer la scène au coeur de la culture Hip-Hop : un espace où la danse devient spectacle, émotion et narration, dans une ambiance à la fois festive, inclusive et professionnelle.

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dès 10,95€

Affiche de BôL - Flamenco et kathak - Triptyque de danse contemporaine 28

BôL - Flamenco et kathak - Triptyque de danse contemporaine

Centre Mandapa
Bôl est un spectacle en trois parties : Tout d'abord, L'Alpha et l'Omega, un duo dansé, où se mêlent le Kathak d'Isabelle Anna et le Flamenco de Karine Gonzalez, puis Ursonate, performance énergique et syncopée de Karine Gonzalez, nommée d'après la sonate de Kurt Schwitters qui l'accompagne, Et Le Bal des Mots, danse de Kathak contemporaine, création originale d'Isabelle Anna. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative"). Karine Gonzalez Danseuse, chorégraphe, Flamenco Après une formation en piano, danse classique, littérature espagnole et lettres classiques (hypokhâgne, khâgne, certifiée d'espagnol), Karine Herrou Gonzalez se tourne vers le flamenco, se forme à Séville, à Madrid (Amor de Dios) et à Jerez de la Frontera auprès de Concha Vargas, Manolo Marín, Israel Galván. Antonio Reyes, Manuela Carpio. Elle écrit un mémoire de maîtrise Le Flamenco et les mouvements du Moi, obtient la bourse Lavoisier, intègre la compagnie madrilène d'Antonio Reyes, se produit en France et à l'étranger avec Shahrokh Moshkin Ghalam (Covent Garden, Gasteig de Munich, USA, Canada...). Elle danse à l'Olympia, Salle Pleyel, la Philharmonie, au Théâtre du Châtelet et dans plusieurs films et spectacles de Tony Gatlif : Vengo, Indignados, Vertiges, Django Drom. Elle a travaillé avec François René Duchâble, Didier Lockwood, Biréli Lagrène. Dimitris Saroglou, Samuelito, Chantal Perraud, Sébastien Llinares, Emmanuel Rossfelder, José Maya, Emmanuelle Bertrand, Denis Lavant. Elle a créé avec sa Compagnie La Mesure Sorcière Al compás de corazón, Les Amants divins, Azahar, Sevilla-Cádiz, Les Andalousies, Djân. Son projet A Solas représente un tournant. C'est par un nouveau langage chorégraphique tissé d'intime et d'épure, de silence et de rythme, de quotidien et de rite, de corps percussion et de corps mouvement, de voix parlée et de voix chantée qu'elle aborde les thèmes de la femme, de la danseuse et du temps. Kaléindans'scop

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dès 16,50€

Affiche de Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes 29

Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Centre Mandapa
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).

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dès 16,50€

Affiche de Solos - Danse contemporaine 30

Solos - Danse contemporaine

Centre Mandapa
La Journée Internationale de la Danse, décrétée par l'Unesco en 1982, a trouvé dans les programmations du Mandapa une expression permanente : les multiples formes de la danse contemporaine européenne ont été présentes tout au long de ces 50 années, au côté des traditions du monde. Certains des artistes dont nous avons accueilli les recherches au fil de leur évolution, proposent des créations pour cette journée anniversaire. Marie-Claude Astor Aléa De seconde en seconde, faire éclore le geste juste. Léone Cats-Baril R.éprise Une danse, un costume, Réapparaissent. Plus tout à fait les mêmes. Traces du temps... Laure Daugé, Claude Gamba - Danse et Recherche L'Ineffable, mesure du temps levé Deux danseurs en studio, travail et fantaisie, les moments s'égrènent au rythme des pièces chorégraphiques qu'ils font revivre. Echinops : Hélène Marc, Isabelle Dufau, Dominique Schmitt Il y a le voyage / À chacun son objet, sa matière, sa couleur, son univers et son langage singulier. La danse devient alors la dansée, faite d'histoires qui se tissent et s'entremêlent... Hélène Marquié Trop penser empêche de rêver Fragments de choses trouvées dans les cartons de chorégraphies avortées, de textes oubliés, d'idées géniales abandonnées, de gestes orphelins ou de ceux devenus signatures. Maroussia Vossen - Danseuse piétonne Il n'y a qu'un pas de la marche à la danse.

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dès 16,50€

Affiche de Tengri Woman 31

Tengri Woman

Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique

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dès 31,50€

Affiche de Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse 32

Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse

Rare Gallery
Dès les premières minutes, la scène s'embrase. Autour de Lionel Damei, Mathis Emerand, jeune danseur flamboyant, surgit comme un feu d'artifice. Il éclate de vitalité, de précision, de fougue. Son corps bondit, glisse, s'envole, porté par une énergie solaire. Mathis ne fait pas qu'accompagner Lionel Damei : il le prolonge, le soulève, lui donne un nouvel élan. il devient le souffle même du spectacle. Et Lionel, au centre de ce tourbillon, regarde, reçoit, s'émeut, dialogue avec ce corps en mouvement. Le danseur semble porter son univers, son chant, sa poésie, ses mots, avec une ferveur contagieuse. La danse devient alors un langage de transmission, palpable, joyeux, incarné. Les gestes racontent ce que les mots ne disent pas toujours : l'héritage, la confiance, l'élan vers demain. Les Ailes en Chiffons est un coeur collectif, éclatant de couleurs : Tout est en mouvement, tout est en joie. On sort de la salle le sourire aux lèvres, le regard encore plein d'images, avec cette sensation d'avoir partagé un instant vivant, profondément humain où les ailes ne se replient jamais. Elles passent de corps en corps, de souffle en souffle, pour nous "extraire du tas, comme des papillons". Fanny Inesta - Les Arts Liants

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dès 16,50€

Affiche de Ici C'est 33

Ici C'est

Le Local des Autrices
Dans un monde où les hommes et leurs avis prennent toujours trop de place, ICI C'EST veut rendre aux femmes la liberté d'occuper l'espace physique et sonore. Fatigués, en colère et déterminés à riposter, les corps s'y mêlent en une meute prête à en découdre.

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dès 6,95€

Affiche de Tablao Flamenco avec Eva Manzano 34

Tablao Flamenco avec Eva Manzano

Lavoir Moderne Parisien
Eva Manzano est une danseuse volcanique, délicate, puissante, sensuelle et généreuse. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de vous proposer cette soirée en son ardente compagnie. Elle sera accompagnée de deux de ses talentueux partenaires de coeur : le cantaor Alberto Funes et le guitariste Cristobal Corbel. Eva Manzano Née à Grenade, Eva Manzano s'installe à Séville à l'âge de quinze ans où elle commence sa formation professionnelle sous la direction de Matilde Coral à Triana ; pendant plusieurs années, elle bénéficie d'une bourse de la prestigieuse Fondation Cristina Heeren pour l'art flamenco. Elle a étudié avec des maîtres de l'envergure d'Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Mengíbar ou Manolo Soler. Elle a également travaillé dans des tablaos renommés à Séville, Grenade et Madrid. En 2006, elle a reçu le prix Joven Arte y Creatividad décerné par le conseil municipal de Baza. Son travail d'enseignante l'a amenée à enseigner dans le monde entier : Ukraine, France, Italie, Allemagne, Cuba et même Le Moyne College et Syracuse University à New York, et elle a collaboré avec l'ambassade d'Espagne et l'Institut Cervantes. Sa danse traditionnelle s'inscrit dans l'idée d'une musique métissée et sans préjugés. Elle travaille avec des artistes de formation classique ou andalouse, avec des rockers ou des choeurs lyriques. Ses palmas et ses zapateados ont été entendus dans Hola Tierra, le dernier album studio solo du leader de Lagartija Nick, Antonio Arias, ou au Centro de Creación Contemporánea Matadero à Madrid avec l'auteur-compositeur-interprète folklorique Lorena Álvarez.Parmi ses projets les plus personnels figurent Visiones Íntimas, pour piano et danse, où elle danse des pièces de l'impressionnisme français avec le pianiste Juan Gallego-Coín, et Los Monstruos de Picasso, son opera prima créé au festival de Madrid, dans une courte pièce pour espaces de danse non conventionnels avec musique séquencée, dans laquelle elle rend hommage à l'oeuvre du peintre.

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dès 25€

Affiche de Una Republika de Dolores 35

Una Republika de Dolores

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Émeline et Didier Lazaro évoquent l'exil et le déracinement, à travers le souvenir de leur grand-mère Dolores, qui a du quitter son pays, fuyant une dictature comme bon nombre de républicains espagnols au XXème siècle. Émeline et Didier Lazaro rendent hommage aux réfugiés espagnols qui ont dû fuir le régime fasciste du Général Franco après trois ans de lutte inégale d'une guerre que l'on dit civile mais qui s'avère être internationale. Tirée des témoignages des derniers survivants des camps d'Angoulême ainsi que des informations glanées au fil des années, des rencontres et des recherches sur ce passé méconnu. Nous souhaitons par cette pièce remercier tous ces gens, partis aujourd'hui, qui nous ont légué leur force, joie de vivre, leur poings levés, leurs rires en souvenir de ces êtres extraordinaires qui nous ont élevé et rendu fier de ce que l'on sait... Dire merci à cette femme exceptionnelle qui portait ses "dolores" mais nous a légué un coeur léger toujours en quête de liberté. Dolores : Prénom féminin signifiant douleurs, maux... République : Nom féminin. Forme d'organisation politique dans laquelle les détenteurs du pouvoir l'exercent en vertu d'un mandat conféré par le corps social.

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dès 19,50€

Affiche de Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves 36

Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Le Kibélé
Du mardi 30 Juin au Lundi 6 juillet, la bailaora Lorena Rodriguez sera pour la première fois à Paris pour une semaine de cours collectifs, de cours particuliers et divers ateliers. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de la recevoir, et de vous proposer pour cette occasion deux tablaos en sa compagnie. Lorena Rodriguez est une danseuse magnétique, habitée, incarnée, puissante. Mais elle n'est pas qu'une volcanique femme de scène. C'est aussi une fascinante pédagogue, dotée d'une générosité et d'une énergie qui font grandir et tirent vers le haut. Ce jeudi 2 juillet, nous la retrouverons sur scène en alternance avec quelques unes de ses élèves parisiennes, qui travaillent avec elle soit sur place à Séville, soit en ligne, ou qui partagent leur apprentissage à ses côtés entre la France et l'Espagne. Jing, Péguy, Pauline, Amélie, Yuriko et Meriem présenteront un baile [danse] complet, ou un extrait de leur travail. Lorena et ses élèves danseront accompagnées par Chloé Paola au cante, et Laurent Noël à la guitare.

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dès 18€

Affiche de Malandain Ballet Biarritz 37

Malandain Ballet Biarritz

Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse

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Affiche de Boston Ballet 38

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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Affiche de Mosaïque - Ballet de l'Ouest Parisien 39

Mosaïque - Ballet de l'Ouest Parisien

Le SEL - Sèvres Espace Loisirs
Mosaïque est un assemblage de 6 pièces chorégraphiques différentes, dans un style classique d'aujourd'hui qui s'articule autour d'un triple leitmotiv : sensualité, poésie et élégance. Chaque ballet possède sa propre identité, sa couleur, et la juxtaposition de l'ensemble des éléments dessine un tout harmonieux, où les musiques de Tchaïkovsky, Saint-Saëns, Rachmaninov, Prokofiev, Massenet et Bach cohabitent pour composer une fresque intemporelle et sensorielle. La chorégraphe Alice Psaroudaki a été récompensée par les prix de la " Renaissance Française " et " Arts-Sciences-Lettres ", pour la qualité et la créativité de ses performances qui transcendent la technique et la forme en sculptant le mouvement, pour délivrer une sensation de plénitude. Danseurs : Vassiliy Evlachev, Hania Fourneau, Daniela Giannuzzi, Lidya Kovalenko, Serge Mouawad et Olga Totukhova.

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dès 17,50€

Affiche de We Art 40

We Art

Palais des Glaces
Le 28 juin 2026, l'association Playzone présentera WE ART, un spectacle de danse réunissant près de 50 danseuses et danseurs sur la scène du Palais des Glaces à Paris. Pensé comme un événement artistique et solidaire, ce show mêlera chorégraphies, narration théâtrale et actions de sensibilisation autour de deux enjeux majeurs de santé publique : l'endométriose et la prévention du papillomavirus (HPV). Pour porter ce message, Playzone s'entoure de deux partenaires engagés : l'association EndoFrance et l'Initiative Demain sans HPV. Un spectacle entre performance artistique et récit Conçu comme un spectacle chorégraphique narratif, WE ART réunira sur scène des danseuses et danseurs amateurs, quelques artistes professionnels, ainsi qu'un comédien dont l'intervention viendra tisser un fil narratif entre les tableaux. Au coeur de la création : la place de chacun et leur rapport au corps. Les chorégraphies, inspirées notamment des univers Heels, Street Jazz et des danses urbaines, exploreront les thèmes de la confiance, de la sensualité et de la réappropriation du corps dans un cadre bienveillant. Le récit porté par le comédien viendra faire écho aux chorégraphies en abordant les réalités vécues par de nombreuses femmes confrontées à l'endométriose ou aux infections liées au papillomavirus. Un événement artistique qui se prolonge en action de sensibilisation Au-delà de la scène, l'événement se veut également un moment d'information et de rencontre avec le public. Les deux associations partenaires disposeront d'espaces dédiés dans le théâtre afin de échanger avec les spectateurs, distribuer des ressources pédagogiques et sensibiliser aux enjeux de prévention et de diagnostic. Une prise de parole sur scène à l'issue de la représentation permettra également de rappeler l'importance de la mobilisation autour de ces sujets.

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dès 20,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀