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Ballet de l'Opéra de Lyon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.
-48%
dès 22€
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The Joffrey Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
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Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris
Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.
dès 24€
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Princesse Aurore, Belle au bois dormant
Espace Paris Plaine
Oubliée, le fée Carabosse furieuse interrompt la célébration et jette une malédiction au bébé : le jour de ses 16 ans, Aurore se piquera et mourra. Heureusement, la fée Lila n'a pas encore offert ses dons et adoucit le sort : la Princesse sera plongée dans un profond sommeil... Aurore grandit, le jour fatidique arrive et la prédiction s'accomplit. Paris Festival Ballet donne une relecture des contes de Perrault et des frères Grimm, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, dans une production collective réunissant C. Corruble Cabot, V. Cabot, A. Fontaine, I. Horovitz, R. Laillier, A. Puisségur, A. Stéphant.
-25%
dès 8,95€
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Alter Idem
Théâtre Clavel
Et si nous passions notre vie entière à jouer des rôles ? À nous adapter aux attentes des autres jusqu'à en oublier qui nous sommes vraiment ? Alter Idem raconte l'histoire de deux êtres qui se rencontrent, s'aiment, se rapprochent... mais restent cachés derrière les masques qu'ils se sont construits pour survivre au regard du monde. Derrière les gestes du quotidien, les sourires et les habitudes du couple, une distance invisible s'installe peu à peu. Jusqu'au moment où une question devient impossible à éviter : peut-on aimer pleinement sans se montrer tel que l'on est réellement ? Alter Idem est un duo contemporain inspiré des thèmes traités par l'écrivain Luigi Pirandello, célèbre pour sa réflexion sur les masques sociaux et les contradictions humaines. À travers ses oeuvres, il questionne une société où chacun finit par jouer un rôle pour s'adapter au regard des autres. Cette vision, étonnamment actuelle, résonne profondément avec notre époque et nourrit le coeur d'Alter Idem. Ici, la danse est avant tout au service de la narration et de l'émotion. Pas besoin d'être amateur de danse contemporaine pour se laisser emporter. Le spectacle touche autant les passionnés de danse que les spectateurs qui découvrent cet univers pour la première fois. Entre émotion, tendresse, humour et fragilité, le spectacle plonge le public dans une histoire profondément humaine et universelle.
-15%
dès 16,50€
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Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
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Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€
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Fragments
Théâtre de L'Orme
Les mêmes vieux pas continuent de me traîner les pieds. Si j'arrête, je ne pourrai pas recommencer. Cette inertie m'épuise, l'agitation de n'arriver nulle part me laisse à bout de souffle. Est-ce qu'on déménage au moins ? Se détourner des offres de la vie, ne pas savoir mieux. Hors de portée en toute sécurité. Je ne suis qu'une histoire et un corps en mouvement. Avec une volonté propre. Grand, énorme. En constante expansion. Timide, mais plein d'espoir, il existe une vie au-delà du rythme habituel. ...ils se fatiguent joyeusement et se replient dans une étreinte, créant un être entier et étrange, qui se contente de l'infini (pour l'instant). Se sentir coincé dans un changement constant qui ne mène nulle part. Être né seul au monde, tout en portant en soi une multitude de moi contradictoires. "Fragments" emmène le public dans un voyage captivant de frustration, de beauté et d'agitation. En mêlant danse contemporaine, art performatif et théâtre, la pièce stimule les sens du spectateur et propose une approche unique, émotionnelle et visuellement saisissante d'une expérience humaine universelle, tout en laissant entrevoir des lueurs d'espoir : même au coeur de cycles insensés, la paix est possible.
-6%
dès 15,50€
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Battle 2026 FWS
Maison de la Musique
Battle de danse hip-hop animé par le speaker Crackers des French Wingz, avec DJ Senka aux platines. Le jury est composé de Archad (French Wingz), Loïc (Légende Urbaine) et Lindsay (Badness). Catégories Battles 1vs1 Breakdance 1vs1 All Style
dès 7,95€
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Un petit pas de trop
Théâtre Victor Hugo
L'un est perfectionniste jusqu'au bout des orteils, se bat avec ses propres mouvements, essayant d'atteindre une harmonie impossible. L'autre est son contraire, imprévisible, excentrique. Il s'abandonne à des improvisations déjantées. Le dernier, lui, est tout en nonchalance... Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Ce spectacle célèbre l'inattendu, là où les collisions des styles deviennent une matière première joyeuse et poétique, où les maladresses et les éclats de génie partagent la même lumière. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Programmation partagée avec Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux Apéro-mômes offerts aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30
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Celtic Legends
Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.
dès 39€
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Riverdance
Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
dès 45€
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Le premier plateau
Top résa
Théâtre de la Clarté
Les Crimidollz ouvriront la soirée. Le speaker, façon stand-up, ambiancera la salle. La formation Capsule, menée par Milliard, proposera son spectacle. Puis, dans un esprit street show, le public sera invité à participer, à applaudir et à s'immerger. La Compagnie Cie Flies suivie de Ekho, Robin Salllat et Damien Noudelmann, la Criminalzstyle Formation et la compagnie Art Hybride enchaîneront, accompagnés des Crimidollz, Les Justicier et bien d'autres surprises. La soirée s'achèvera par un salut théâtral collectif, laissant un souvenir vibrant et interactif.
-15%
dès 16,50€
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In Comune
Théâtre Victor Hugo
Ils, elles, sont douze au plateau. Assez nombreux.ses pour constituer une micro-population mouvante. Pour sa nouvelle création, Ambra Senatore, ancienne directrice du CCN de Nantes, poursuit son exploration des relations humaines en se tournant cette fois-ci vers la réitération des comportements que toute espèce vivante, même la nôtre, met en oeuvre pour sa survie. Une répétition qui devient motif chorégraphique et donne ainsi à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, les craintes et les délires de l'humain. Dans une négociation du partage d'espace, la chorégraphie joue des tensions, des revirements et des redites, avec ce filtre subtil de l'absurdité qui toujours recouvre la danse d'Ambra Senatore, faite de ruptures rythmiques et de connexions inattendues.