Danse et ballets à Paris
👏 Top Avis
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Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
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Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
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Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
104
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
105
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
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Mois Kreyol
Théâtre 13 / Bibliothèque
Le festival offre une visibilité durable sur les scènes françaises avec une programmation éclectique sur deux mois. Un temps fort qui permet la rencontre d'une multitude d'artistes engagé·es, reconnu·es, émergent·es ou amateur·rices ! À l'issue d'une journée temps fort avec l'Onda, en complicité avec le Ministère de la Culture, le Ministère des Outre-mer, les Dac et Drac, l'Institut français, le Centre culturel suisse et le Théâtre Dunois, deux spectacles seront présentés au public. Ce temps fort marque la troisième collaboration entre le Théâtre 13 et le Mois Kréyol, sur trois saisons consécutives. Le festival Mois Kréyol fête cette année ses 10 ans ! Potomitan Compagnie Skanda Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Ce trio chorégraphique – entre intensité et fragilité – rend hommage à leurs héritages et questionne les rôles transmis. Corpo Materia Compagnie Zion B-Boyz Mêlant avec audace la fluidité du mouvement à l'esthétique du breakdance, ce spectacle de danse contemporaine plonge les spectateur·rices dans une exploration poétique de la mémoire émotionnelle du corps.
dès 27€
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Puls dans la nuit
Palais des Glaces
Puls est un spectacle immersif qui réunit sur scène plusieurs danseurs professionnels révélés au grand public, offrant une expérience artistique où la danse, la musique, la lumière et la mise en scène ne font qu'un. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à vivre un véritable voyage émotionnel. Entre puissance, sensibilité, humour et interaction avec le public, PULS propose une création originale à l'identité visuelle forte, pensée pour marquer les esprits et faire vivre un moment unique à chaque représentation
dès 41€
108
Alvin Ailey : American Dance Theatre - Prog A
Palais des Congrès de Paris
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Pour cette nouvelle série parisienne, la troupe dévoile une programmation en diptyque. Le programme A "Ailey Legacy" célèbre l'héritage du répertoire à travers des oeuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie. Night Creature, chorégraphié par Alvin Ailey en 1975 sur la partition jazz sophistiquée de Duke Ellington, plonge le spectateur dans un univers nocturne vibrant où se mêlent allégros bondissants et contractions Graham-esque. Grace, création majeure de Ronald K. Brown en 1999, déploie une spiritualité lumineuse en fusionnant vocabulaire moderne et mouvements de la diaspora africaine. Cette pièce, devenue incontournable du répertoire Ailey, trace le périple d'une déesse venue répandre la grâce sur terre, sublimée par la musique de Duke Ellington. Program A "Ailey Legacy" Night Creature (extraits) mouvements II et III A Song for You (Ailey/Leon Russell) Cry (extraits) Entracte Grace (Ronald K. Brown/various) Entracte Revelations (Ailey/various)
dès 29€
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Alvin Ailey : American Dance Theatre - Prog B
Palais des Congrès de Paris
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Le programme B "New Works" s'aventure vers la création contemporaine avec des oeuvres encore jamais présentées en France. Blink of an Eye de Medhi Walerski sur Bach ouvre ce voyage chorégraphique inédit. A Case of You, duo sensuel créé par la légendaire Judith Jamison sur l'interprétation de Diana Krall du classique de Joni Mitchell, explore les fragilités du lien amoureux. Many Angels de Lar Lubovitch, sur l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler, questionne avec grâce une énigme métaphysique. Enfin, Song of the Anchorite de Jamar Roberts, ancien chorégraphe résident, réinterprète avec audace les Hermit Songs d'Alvin Ailey dans une méditation contemporaine sur la passion et la dévotion. Program B "New Works" Blink of an Eye (Medhi Walerski/JS Bach) Song of the Anchorite (Jamar Roberts/Barber) Entracte Many Angels (Lar Lubovitch/Mahler) A Case of You (Judith Jamison/Joni Mitchell) Entracte Revelations (Ailey/various)
dès 29€