Exposition temporaire à Paris
Résultats de recherche
Maison de Victor Hugo : Exposition Victor Hugo et l'architecture
Maison de Victor Hugo
Ardent défenseur du patrimoine dès 1825, son roman le plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr Notre-Dame de Paris, publié en 1831 où la cathédrale, monument grandiose, renvoie autant à l'architecture qu'à l'écriture. L'architecture irrigue également tout l'oeuvre graphique où châteaux, donjons, ruines, tours et forteresses noircissent très tôt carnets de croquis et dessins. L'imaginaire du poète s'y déploie aussi à travers des monuments réels ou rêvés, précis ou visionnaires, immenses ou minuscules... Tous construisent l'espace comme ils échafaudent le récit. L'exposition présente essentiellement des dessins de Victor Hugo et s'articule autour de quatre parties thématiques : "Choses vues" avec les premiers carnets et dessins de voyage, "De l'édifice au roman avec Notre-Dame de Paris, un roman cathédrale", "Architectures imaginaires / visionnaires" et enfin "L'architecture de l'intime" qui aborde Hauteville House où le poète devient alors l'architecte de sa propre demeure, théâtre personnel de sa profuse imagination. A savoir : Billet non daté valable du 11 juin au 22 novembre 2026 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h En plus de votre billet, nous vous remercions de réserver un billet gratuit horodaté sur la billetterie en ligne de Paris Musées. Vous devez sélectionner le tarif à 0 euros "Billets non datés, exclusivement réservé aux détendeurs de billets non datés". Vous devrez présenter les deux billets auprès du musée (billet réservé sur Billet Réduc' + billet gratuit réservé sur le site de Paris Musées).
dès 11€
Visite guidée de l'exposition Warhol, la ligne et l'image au musée du Luxembourg
Musée du Luxembourg
Avec cette visite guidée de l'exposition Warhol, la ligne et l'image au musée du Luxembourg, Calliopée vous propose un autre regard sur l'artiste. Oubliez un instant les Campbell's Soup et les portraits de Marilyn. Ici, place au dessin, langage premier et constant d'Andy Warhol, celui d'où naît chaque image. Près de 150 oeuvres réunissent dessins, peintures, sérigraphies et archives. Elles retracent quarante ans de création graphique, des débuts d'illustrateur publicitaire jusqu'aux dernières séries. Notre guide conférencière, historienne de l'art spécialiste de la période, éclaire comment la ligne façonne l'image et donne naissance aux icônes qui ont fait sa légende. Entre 1963 et 1973, la peinture puis le cinéma occupent le devant de la scène chez Warhol. Mais le crayon reprend sa place quelques années plus tard, avec une fonction bien précise : préparer et nourrir ses toiles, en particulier ses commandes de portraits, comme celui de Mao. Sur le papier, l'artiste tâtonne librement. Il y teste une couleur, une composition, une idée, avant de la reporter parfois à grande échelle sur la toile. Le parcours se divise en cinq grands moments. On y découvre un jeune illustrateur publicitaire, plein d'humour visuel. On y suit aussi son écriture à la main, intimement liée à ses dessins. Les visages et les masques occupent une salle entière, tant ce motif l'a habité. Un espace plus rare aborde son univers homosexuel, resté longtemps dans l'ombre de son vivant. Le parcours s'achève sur un thème plus sombre : la mort, présence obsédante depuis qu'il a manqué de perdre la vie lors d'une agression en 1968. Grâce à l'expertise de Calliopée, cette visite guidée exposition Warhol musée du Luxembourg devient une lecture nouvelle du Pop Art. Une occasion rare de découvrir l'atelier secret d'un artiste que l'on croyait pourtant bien connaître. Par ailleurs, le groupe reste restreint. Chacun peut ainsi observer les dessins de près et poser ses questions librement. Enfin, les créneaux sont limités et partent vite dès la rentrée. Réservez dès maintenant votre visite guidée pour ne pas manquer cette exposition événement.
dès 38€
Visites guidées de l'exposition Monet - Peindre le temps au musée de l'Orangerie
Musée de l'Orangerie
Entrez dans l'univers de Claude Monet à l'occasion de l'exposition Peindre le temps, au musée de l'Orangerie. Calliopée vous propose une visite commentée par une professionnelle spécialiste du 19ème siècle et particulièrement de l'impressionnisme, pour saisir toute la richesse de cette oeuvre picturale. Ce que révèle la visite Votre conférencière décryptera pour vous : La quête inlassable de Monet pour fixer la lumière à chaque instant Ses séries peintes selon les variations du jour et des saisons Ses liens avec les grandes figures du mouvement impressionniste L'audace de ses choix picturaux, encore admirée aujourd'hui Un événement majeur au coeur de Paris Le musée de l'Orangerie met à l'honneur l'un des artistes les plus influents de son siècle. Grâce à un parcours dense et bien documenté, cette exposition retrace comment Monet a passé sa vie à traquer l'éphémère : reflets, ciels changeants, fleurs éclairées différemment selon l'heure. Les atouts de cette visite commentée Guidé par une experte passionnée, votre groupe bénéficiera d'un accompagnement vivant, loin des audio-guides impersonnels. Chaque explication éclaire le contexte, les intentions de l'artiste, et son héritage dans l'histoire de la peinture. La taille du groupe reste réduite, pour privilégier l'échange et la proximité avec les toiles. Places limitées : réservez votre créneau sans attendre pour profiter de cet événement exceptionnel qui célèbre le centenaire de la mort de l'artiste.
dès 37,50€
Visite guidée de l'exposition Eternel Tintoret en coupe-file
Musée Jacquemart André
Conditions de visite optimales avant l'ouverture de l'exposition aux visiteurs, avec Artémise conférencière des musées expérimentée.
-7%
dès 26€
Visite guidée : Monet et le temps
Musée de l'Orangerie
Considéré comme l'artiste impressionniste par excellence, bien qu'il n'ait participé qu'à cinq expositions du groupe. Son oeuvre arrive à se confondre avec la "nouvelle peinture", tant elle en résume les caractéristiques (souvent exécutée en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l'impression d'un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu'au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum. Une sélection de quarante peintures de Monet souligne ces différents moments. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l'exposition proposera de réexaminer une oeuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale. Les grandes décorations des Nymphéas, véritable "Sixtine de l'impressionnisme", offre un témoignage de l'oeuvre du dernier Monet, conçu comme un véritable environnement et venant couronner le cycle des Nymphéas. Le parcours propose de réfléchir au sentiment d'accélération du temps et à la modernité durant la période impressionniste de l'artiste, à la captation de l'instantanéité par les séries et enfin au cycle des Nymphéas, à la recherche de transcription de la durée. Monet développe une peinture qui répond aux défis et bouleversements de son époque sur la notion du temps d'un point de vue à la fois vécu, ressenti, mais aussi tangible à travers les signes concrets de transformation de l'espace urbain et du paysage. Le XIXe siècle est celui de la multiplication des horloges dans l'espace public et de la synchronisation du temps mesuré, c'est aussi celui de la révolution des transports, du développement des chemins de fer. Le moment impressionniste chez Monet apparaît ainsi, en écho à cette révolution de l'appréhension du temps au XIXe, comme celui d'une peinture qui souhaite s'inscrire dans l'instantanéité. Après les années des expositions impressionnistes, l'artiste explore les effets produits à différents moments du jour sur un même sujet. C'est en Normandie qu'il développe ses célèbres séries. À travers ces séries, le peintre pousse la logique de la représentation du moment jusqu'à la fragmentation du temps pour mieux en saisir l'essence. En 1895, les Cathédrales de Rouen exposées chez Durand-Ruel, équivalent pour Clemenceau à "une révolution sans coup de fusil". Avec ces recherches picturales, Monet semble participer à la fascination de son époque pour l'observation minutieuse et quasiment scientifique du monde qui l'entoure. Dans les années 1890, Monet inaugure l'ultime cycle qui va l'occuper jusqu'à sa mort en 1926, celui des Nymphéas. Celui-ci représente plus de deux cent cinquante toiles autour d'un même sujet et se trouve couronné par la création des deux salles réalisées spécifiquement pour accueillir ses grands panneaux offerts à la France au lendemain de l'armistice de 1918, ultime oeuvre du peintre inaugurée un an après sa mort en 1927. Monet, une obsession pour l'insaisissable, une approche inédite de son génie !
-5%
dès 16,50€
Visite guidée : Exposition Cézanne et nous au Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
Calliopée – Art & Culture vous propose une visite guidée de l'exposition " Cézanne et nous " au Grand Palais, consacrée à l'un des artistes les plus influents de la peinture moderne. Paul Cézanne n'a cessé de chercher une nouvelle manière de regarder et de représenter le monde. Paysages, portraits, natures mortes ou scènes de la vie quotidienne : son oeuvre témoigne d'une profonde remise en question de la peinture et ouvre la voie aux grands bouleversements artistiques du XXe siècle. Au fil des oeuvres, nous nous attarderons sur ce qui fait la singularité de son regard : la construction des formes, les rapports entre les couleurs, la lumière, la géométrie des paysages et cette manière si personnelle de traduire ce qu'il voit plutôt que de simplement le reproduire. Pourquoi Cézanne a-t-il été considéré comme le " père de la peinture moderne " ? Comment son travail a-t-il profondément marqué les générations qui lui ont succédé ? De Matisse à Picasso, de Braque à de nombreux artistes modernes et contemporains, son influence est considérable. Cette visite vous invite à regarder autrement les oeuvres de Cézanne, à les replacer dans leur contexte et à comprendre les recherches qui ont fait de lui une figure essentielle de l'histoire de l'art. Une visite conçue par Calliopée – Art & Culture pour approfondir la découverte de l'exposition et mieux comprendre l'évolution de la peinture à la charnière des XIXe et XXe siècles. Rendez-vous au Grand Palais pour une découverte guidée de l'univers de Cézanne, de ses recherches et de son incroyable postérité.
dès 41€
Visite guidée de l'exposition Made in Situ de Noé Duchaufour-Lawrance à la Galerie des Gobelins
Manufacture des Gobelins
La visite guidée de l'exposition Made in Situ propose une immersion dans l'univers du designer Noé Duchaufour-Lawrance et une découverte approfondie de sa démarche de "design situé". Accompagné par un conférencier, le visiteur bénéficie de clés de lecture pour comprendre comment territoires, savoir-faire artisanaux et matériaux se rencontrent pour donner naissance à des créations uniques. À travers sept collections de mobilier et d'objets, le parcours explore la richesse des matières et des techniques : céramique, liège, bronze, bois sculpté, schiste ou encore carreaux peints. La visite guidée éclaire le processus de création de Noé Duchaufour-Lawrance et les liens étroits qu'il tisse avec les artisans, la nature et les territoires depuis la naissance de Made in Situ au Portugal en 2017. Présentées dans une scénographie immersive, les créations contemporaines dialoguent avec des pièces remarquables issues des collections du Mobilier national. La visite permet de décrypter ces rapprochements entre patrimoine et création contemporaine et d'interroger, à travers les objets, notre rapport à la nature. Une expérience multisensorielle et enrichissante pour découvrir autrement le design et les métiers d'art.
dès 14€