Réflexion à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
L'évènement
Théâtre de Châtillon
Trois comédien·ne·s improvisent, débattent, incarnent - avec un léger décalage et une subtile orchestration - l'embrasement d'un four à pain au sein d'une communauté sur l'île de Corfou. Tour à tour choeur grec, jury citoyen ou collectif en crise, ils cherchent à comprendre ce que ce feu dit de nous ? Au fil des voix, l'événement se transforme, devient mythe, métaphore, organisme vivant. Derrière l'anecdote surgit une question brûlante : comment construire du commun dans un monde qui vacille ? Entre humour, tension et poésie, surgit une expérience vivante où la pensée s'invente en direct, et où le théâtre devient un espace pour réimaginer nos façons d'agir ensemble.
dès 10,95€
Spécimen
Théâtre de Châtillon
Entre poursuites absurdes, visions préhistoriques et créatures disparues, cette traversée fantastique mêle théâtre, marionnettes et poésie visuelle pour interroger notre modernité et notre place dans l'évolution. Corps multiples, récit choral, mondes en mutation : tout ici invite à ressentir la puissance du vivant et ses métamorphoses. Fable politique et sensorielle, Spécimen bouscule nos certitudes et ouvre un vertige : et s'il existait, encore, mille façons d'être humain ?
dès 10,95€
Le printemps
Théâtre de Châtillon
Deux personnages en équilibre entre deux mondes : Mathis, peintre allemand du XVIe siècle, voit avec horreur arriver la perspective en peinture et Diane, comptable dans l'abattoir familial qui doit, à contre coeur, en prendre la direction à la mort de son père. Doivent-ils renoncer à leurs idéaux pour accepter la réalité du monde dans lequel ils vivent ? À cinq siècles de distance, ils partagent les mêmes questionnements face aux bouleversements de leurs destins, qui se croisent sur scène grâce à la magie de la marionnette avec par exemple un petit agneau, tantôt mystique servant de modèle au peintre, tantôt pensionnaire de l'abattoir...Avec un mélange de poésie, d'humour noir et de burlesque, la pièce explore le renoncement, la démesure humaine et le désir impossible de "sauver" le monde dans une fresque sensorielle où se mêlent apocalypse intime et espoir de renaissance.
dès 10,95€
Entrañas (entrailles)
Théâtre de Châtillon
Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait notre humanité. Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore dans nos entrailles pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine.
dès 10,95€
Je meurs de ne pas mourir
Théâtre de Châtillon
Entre stand-up, visions mystiques et électro, Paco Bezerra signe un texte drôle, insolent et furieusement libre, porté par la mise en scène d'Aurélia Lüscher. Dans ce spectacle incandescent, Estelle Meyer incarne une sainte rebelle, féministe avant l'heure, qui recoud ses fragments et traverse notre monde en quête d'unité. De la rue à la transe, du sacré au chaos, cette Thérèse contemporaine dérange, fascine et électrise. SDF, prophétesse ou DJ céleste ? Ici, le théâtre devient rituel, la musique une extase, et le corps féminin un territoire de réparation et de puissance. Un spectacle baroque et profondément actuel, qui questionne notre époque et célèbre une renaissance collective.
dès 10,95€
J'ai plusieurs terres
Théâtre de Châtillon
Avec J'ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. De son grand-père, figure politique gabonaise, à sa propre trajectoire entre Europe et Afrique, elle tisse un fil sensible autour de l'héritage, de l'identité et des silences de la Françafrique. Mêlant texte, danse, chant, musique et archives, le spectacle fait dialoguer les époques et les voix — de Maya Angelou à Lamine Badian Kouyaté — pour interroger la transmission et la quête de visibilité. Porté par une parole vibrante, J'ai plusieurs terres questionne notre histoire commune et ouvre un espace (de réparation) où dire devient un acte essentiel pour se construire et faire lien.
dès 10,95€
Corvidae : Quand les espèces se regardent
Théâtre de Châtillon
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.
dès 10,95€
Voler le feu : Anatomie de transition #2
Théâtre de Châtillon
Jenny Victoire Charreton et Daphné Demaison tissent un univers visuel et sensoriel à la fois poétique et hallucinatoire, mêlant théâtre d'objet, création plastique, marionnette, illustrations filmées en direct, musique et langue des signes, pour créer une performance multimédia autour des vécus trans. À partir de cette terre collective qu'est l'imaginaire des contes, cette performance immersive, à la croisée de l'intime et du politique, devient un cri, une traversée, une libération. En interrogeant notre monde, elle imagine d'autres récits pour construire de nouveaux futurs possibles.
dès 10,95€
Auto
Théâtre de Châtillon
Objet familier devenu symbole, la voiture est ici détournée, rejouée, réinventée. Sur scène, une soprano lyrique et une danseuse donnent vie à une série de fables courtes, tantôt drôles, tantôt troublantes, où une petite voiture devient personnage à part entière. Sans discours frontal, mais avec poésie et invention, Auto explore nos désirs de liberté, de vitesse et de puissance, mais aussi leurs limites, tout en ouvrant un espace de réflexion accessible à tous. Dans cette traversée sensorielle et ludique inspirée de l'imaginaire de l'enfance, le spectacle convoque le plaisir de jouer pour mieux questionner notre époque et imaginer d'autres chemins possibles.
dès 10,95€
La soeur de Jésus Christ
Théâtre André Malraux
Présentons d'abord ce spectacle rare par le fait qu'il a mis debout, tous les spectateurs qui l'ont vu au Festival d'Avignon, tant ils ont été saisis par l'émotion du texte, la beauté de la mise en scène et l'extraordinaire prestation du comédien. Levons aussi les interrogations autour de son titre. Jésus n'est pas celui qui a été mis en croix, mais Simone, un garçon d'une grande beauté habitant un petit village des Pouilles en Italie. Maria, tout comme son frère, est aux yeux de tous, un miracle de la nature, une madone. Une jeune fille de quinze ans qui, sans le savoir et surtout le comprendre, fait perdre la tête aux hommes lorsqu'elle marche dans la rue. Mais un jour, la gamine s'empare dans un tiroir de la cuisine, d'un vieux Weston. Le tenant fermement dans la main, elle traverse le village d'un pas vengeur pour se rendre chez Angelo " Le couillon ", le jeune homme qui lui a fait du mal la veille. Tout le village se met alors à suivre son chemin de croix.
dès 19,50€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
-25%
dès 25€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
-25%
dès 25€
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
Hors antenne
Théâtre de Châtillon
Après quelques jours d'exploration à Châtillon, l'équipe de la Raffinerie concevra une émission radio éphémère. Le spectateur, complice, est au coeur du dispositif et de son récit. La fiction va décaler son environnement pour raconter l'histoire de ces deux animateurs de radio. Un spectacle immersif, intimiste empreint de charme et d'humour, qui accompagne deux bénévoles d'une radio locale éphémère, dans un monde où la précarité, le travail et les réseaux sociaux semblent creuser les fossés. En dépit de leur naïveté et de leurs maladresses à l'antenne, ils apportent une touche d'authenticité qui transforme leur projet en un véritable vecteur de solidarité et de connexion humaine entre les auditeurs.
dès 10,95€
La Honte
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Il en faut si peu pour être mis au ban des réseaux sociaux et devenir la cible d'internautes se croyant tout permis. Dans ce spectacle, Julie Fonroget révèle les mécanismes de ces tribunaux virtuels qui n'hésitent pas à lyncher quiconque s'empêtre dans un bad buzz. La mise en scène accentue l'ampleur démesurée de ces phénomènes de meute, d'autant plus violents lorsqu'ils visent des femmes. Adaptée du best-seller So You've Been Publicly Shamed du journaliste Jon Ronson analysant ces pratiques d'humiliation en ligne, la pièce questionne la trop grande facilité à partager son opinion, souvent de manière anonyme, et sans réel contrôle, au nom d'une prétendue liberté d'expression...
dès 11,95€
Kévin
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Transformer une scène en salle de classe pas comme les autres ? Rien de plus facile pour Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, anciens enseignants ! De leur vécu et multiples observations, en Belgique comme en France, naissent le portrait d'un élève nommé Kévin et une question brûlante : que permet vraiment l'école républicaine ? Entre statistiques éloquentes, visuels à l'appui, et traits d'esprit affutés, ils mettent en lumière l'existence d'un "programme invisible", comprenant tout ce qu'il faudrait savoir pour pouvoir réussir. Entre solide travail documentaire et interros surprises nettement plus sympathiques que dans nos souvenirs, ce spectacle interactif décortique les mécanismes d'une Éducation nationale qui prône l'égalité des chances tout en reproduisant des inégalités criantes. Contrairement aux grandes déclarations sur le pouvoir de la méritocratie, le parcours de Kévin prouve qu'on ne donne pas les mêmes opportunités à tous.
dès 11,95€
Annette
Espace Carpeaux
Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d'Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d'un insatiable désir d'ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s'y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l'histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Plonger dans la chair d'une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.
-24%
dès 20,50€
5 Secondes
Théâtre Victor Hugo
Une femme laisse son enfant sur le quai du RER dans les bras d'un inconnu et disparaît. En 5 secondes - le temps que les portes se referment - tout bascule... Celui qui prend la parole est cet inconnu. Un jeune homme habitant encore chez sa mère. Le temps d'une nuit d'errance en compagnie de l'enfant, il tente de mettre des mots sur ce qui s'est passé. Il parle à hauteur d'enfant, comme un frère, contre le vacarme des jugements. Ce moment va produire pour lui une révolution, sa révolution... Librement inspiré d'un fait-divers qui s'est déroulé en région parisienne, la pièce interroge, toute en tendresse, l'instinct maternel, l'invisible pression qui pèse sur les femmes, mais aussi ce qu'il y a de vivant en nous, ce qui résiste à l'écrasement et à la peur.
dès 14,50€