Spectacles et sorties à Hauts-de-Seine (92)

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Affiche de L'art d'avoir toujours raison

L'art d'avoir toujours raison

Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Sur scène, deux comédiens hilarants incarnent des chercheurs du GIRAFE (Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l'Accession aux Fonctions Électorales). Leur mission : vous partager en 1h15 chrono leur méthode infaillible pour convaincre, manipuler... et toujours avoir raison, même quand on a tort. Avec un humour décapant, Ingrid Levin et Raphaël Fernandez jouent à décrypter les ficelles du discours politique : comment parler pour ne rien dire, faire disparaître un conflit ou utiliser les mots comme des armes ? Entre fausse conférence et satire mordante, ce spectacle libérateur vous offre les clés pour déjouer les pièges du langage et aiguiser votre esprit critique tout en s'amusant.

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dès 32,50€

Affiche de Au grand passage : les mort.es se logent partout

Au grand passage : les mort.es se logent partout

Théâtre de Châtillon
Nourri par les recherches de Magali Molinié, ce spectacle interroge notre rapport à la disparition : pourquoi séparons-nous si radicalement vivants et morts ? Et si ces derniers continuaient d'habiter nos gestes, nos souvenirs, nos lieux ? Entre enquête, récit intime et fable, l'artiste convoque ses grands-mères disparues pour tenter un dialogue inédit. Sur un plateau épuré, voix et apparitions troublent les frontières du réel. Une expérience poétique et troublante, où le théâtre devient un espace de passage, où l'invisible affleure — un lieu où les morts persistent, autrement.

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dès 10,95€

Affiche de Sophieanne

Sophieanne

Théâtre de la Salle des Fêtes de Nanterre
Son rap, aussi technique qu'affûté sert un franc-parler sans filtre, teinté de sarcasme et d'une pointe d'insolence... toujours avec le sourire.

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-27%

dès 11,95€

Affiche de Clément Blouin dans Magicien c'est pas un métier

Clément Blouin dans Magicien c'est pas un métier

Théâtre de la Clarté
" Magicien ? Ce n'est pas un métier ! " : c'est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n'a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d'un récit de vie plein d'autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d'amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment.
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10/10 (226 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires

Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires

La Seine Musicale
La promesse d'un voyage musical envoûtant ! Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 14 au 17 décembre 2026. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.

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dès 22€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

La Seine Musicale
Lors de ce concert, vous entendrez l'ouverture de Coriolan, suivie du 3e Concerto pour piano. Il se terminera par la célèbre et brillante 5e Symphonie. Deux femmes sont à la tête de ce concert : la cheffe Marzena Diakun, invitée régulièrement à diriger l'Orchestre Pasdeloup et la pianiste Shani Diluka, programmée pour la première fois. Nous vous plongeons dans l'univers beethovénien en interprétant un choix de ses plus belles oeuvres. Programme Ludwig van Beethoven, Coriolan, ouverture Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n° 3 Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 5

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dès 21€

Affiche de La soeur de Jésus Christ

La soeur de Jésus Christ

Théâtre André Malraux
Présentons d'abord ce spectacle rare par le fait qu'il a mis debout, tous les spectateurs qui l'ont vu au Festival d'Avignon, tant ils ont été saisis par l'émotion du texte, la beauté de la mise en scène et l'extraordinaire prestation du comédien. Levons aussi les interrogations autour de son titre. Jésus n'est pas celui qui a été mis en croix, mais Simone, un garçon d'une grande beauté habitant un petit village des Pouilles en Italie. Maria, tout comme son frère, est aux yeux de tous, un miracle de la nature, une madone. Une jeune fille de quinze ans qui, sans le savoir et surtout le comprendre, fait perdre la tête aux hommes lorsqu'elle marche dans la rue. Mais un jour, la gamine s'empare dans un tiroir de la cuisine, d'un vieux Weston. Le tenant fermement dans la main, elle traverse le village d'un pas vengeur pour se rendre chez Angelo " Le couillon ", le jeune homme qui lui a fait du mal la veille. Tout le village se met alors à suivre son chemin de croix.

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dès 19,50€

Affiche de La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert

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dès 20€

Affiche de Magnificat

Magnificat

La Seine Musicale
Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l'éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s'articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant choeur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d'instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d'inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l'écoute intérieure. À l'inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d'accentus et d'Insula orchestra – choeur d'excellence et orchestre sur instruments d'époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L'un des rendez-vous incontournables de la saison.

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dès 10€

Affiche de Bébé Concert : Roméo et Juliette

Bébé Concert : Roméo et Juliette

La Seine Musicale
Découvrez avec l'orchestre symphonique au grand complet l'histoire d'amour intemporelle qui a inspiré tant d'artistes au fil des âges. Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène.

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dès 10€

Affiche de Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne

Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L'orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique. Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s'entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes. Tel un écho à ces oeuvres, l'Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l'auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende. Shore · Le Seigneur des Anneaux Wagner · Le Ring sans Paroles L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert

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dès 20€

Affiche de Les chambres closes

Les chambres closes

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Pensionnaire de la Comédie-Française pendant plusieurs années, la comédienne Élise Lhomeau convoque dans ce seule-en-scène Germaine Aziz, une femme qu'elle a connue et profondément aimée lorsqu'elle était enfant. Disparue en 2003, Germaine a été standardiste et journaliste au journal Libération. Elle est aussi l'autrice d'un livre autobiographique bouleversant : "Les Chambres closes", récit de son expérience contrainte de la prostitution, des maisons closes de l'Algérie française jusqu'aux trottoirs de Paris. Élise Lhomeau a mis des années à oser lire ce livre, tant elle craignait de se confronter au passé terrible de Germaine. Sur une scène traversée de rais de lumière, elle met en scène sa difficulté face à ce récit : la mémoire affleure et le passé remonte jusqu'à laisser place aux mots de Germaine Aziz, prisonnière d'un bordel colonial à seulement dix-sept ans. Dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise porte ce témoignage vibrant dans un geste nécessaire et libérateur.

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Nous les minuscules

Nous les minuscules

Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.

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-25%

dès 25€

Affiche de Madeleine Béjart, une femme libre

Madeleine Béjart, une femme libre

Théâtre André Malraux
Elle s'est aventurée sur des chemins qu'aucune femme de son époque n'a empruntés. Interprète de génie, écrivant des vers, elle invente la mise en scène. Elle fonde, finance et dirige la troupe qui deviendra, en 1680, le célèbre Théâtre Français. À l'aune de sa vie, dans une confession intime énoncée par la comédienne tout aussi talentueuse Isabelle Andréani, Madeleine Béjart nous touche en plein coeur. La muse de Molière, sa compagnonne de route, le suivant comme son ombre en lui ayant consacré sa vie entière, n'aurait-elle pas mérité son nom gravé au côté de celui de Molière à la Comédie Française ?
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10/10 (12 avis)

dès 19,50€

Affiche de Gilsons : Eu Vejo Luz

Gilsons : Eu Vejo Luz

La Seine Musicale
Fondé en 2018, le groupe de Francisco, João et José Gil, fils et petit-fils de Gilberto, compte aujourd'hui parmi les formations les plus créatives du Brésil. Mélangeant avec maestria la pop, la samba, le reggae et les rythmes de Bahia pour créer un cocktail sonore très personnel, les Gilsons inscrivent un nouveau chapitre de la MPB, sigle qui évoque instantanément le meilleur du Brésil musical, lui-même issu du plus fécond mouvement culturel que ce pays ait connu. Accumulant les succès avec quelques singles (" Várias Queixas ", " Devagarinho "), les Gilsons ont sorti leur premier album " Pra Gente Acordar ", aussitôt nommé aux Latin Grammy dans la catégorie " Meilleur album pop contemporain en langue portugaise ". Après avoir accueilli Gilberto Gil en 2018, La Seine Musicale est heureuse d'ouvrir les portes de son Auditorium à la jeune génération de la Musique Populaire Brésilienne. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

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dès 35€

Affiche de Ludovic Michel | Tangos y otras cosas

Ludovic Michel | Tangos y otras cosas

Conservatoire de Chatillon
Seul en scène, Ludovic Michel fait revivre les figures majeures de ce répertoire, de Fernando Sor à Astor Piazzolla, en passant par Gardel, Albeniz ou Villa-Lobos. Virtuose reconnu et compagnon de route des maîtres du tango, il fait dialoguer guitare classique et rythmes populaires dans un programme sensible et habité. À travers anecdotes, histoire et pièces emblématiques, le spectacle explore les thèmes de l'exil, du désir et de la mémoire. Un moment chaleureux et intense, où la musique devient, dans un souffle poétique, langage universel, invitation au voyage et célébration du lien.

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dès 1€

Affiche de Nuisibles

Nuisibles

Théâtre Victor Hugo
Dans un quartier infesté de rats, des habitant.es, tous.tes travailleur.euses de nuit, se réunissent après qu'un de leurs enfants ait été mordu. L'image de cet enfant, un rat pendant au bout de sa main ensanglantée, flotte dans tous les esprits. Que faire ? Une aide-soignante, une femme de ménage, un gardien de parking, un noctambule fêtard et une spécialiste des rats tentent chaotiquement de trouver une solution. Mais de la question première, comment éradiquer les rats qui nous ont envahis, découle une réflexion collective sur la responsabilité du pouvoir, leur propre invisibilité aux yeux de ceux qui décident, et sur les rats eux-mêmes : qui sont vraiment les nuisibles de qui ? D'une réunion de quartier à une déambulation d'habitant.es prêt.es à se rendre visibles, Nuisibles propose d'embarquer le public dans un acte de puissance collective. Programmation partagée avec le Théâtre de Châtillon

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dès 6,95€

Affiche de Flaming creature

Flaming creature

Théâtre de Châtillon
Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim proposent une expérience où les corps racontent, les voix vibrent, et des chants venus du Maroc traversent le temps pour toucher le présent. Ensemble, ils puisent dans leurs racines communes et les cultures amazighes pour créer une matière vivante faite de gestes, de rythmes et d'échos anciens. Dans un univers visuel immersif, des figures apparaissent, se transforment, puis disparaissent. Flaming Creatures, c'est avant tout une célébration : celle de la puissance du chant, de la liberté des corps en mouvement, et de tout ce qui peut surgir quand on ose écouter, ressentir et laisser place à de nouvelles formes.

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dès 8,95€

Affiche de Monica

Monica

Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi le FBI s'intéresserait-il à une jeune employée discrète de l'administration américaine ? Serait-ce en rapport avec son transfert au Pentagone ? Serait-ce parce qu'elle entretient une liaison depuis deux ans avec Bill Clinton, président des États-Unis ? Elle aime Bill ; il ne peut pas la laisser tomber. Bill va venir la sauver. Bill va forcément venir la sauver. Marie-Camille Le Baccon Scénographie Zoé de Logié De Marsan Lumière Louise Maffeis Chargée de production et d'administration Naï Sassine Production La Cie Vagues à Lames Avec le soutien artistique du Studio | ESCA et du Nouveau Théâtre de l'Atalante, du Lycée International de San Francisco, ACTEE et ADAMI Bourse 1ère fois

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-29%

dès 15,50€

Affiche de La pièce Maîtresse de Lady Macbeth

La pièce Maîtresse de Lady Macbeth

Théâtre de Châtillon
La Pièce maîtresse interroge la mécanique intime de la réussite et de l'échec à travers un théâtre de répétition inspiré de Macbeth de Shakespeare. Sur scène, un metteur en scène, un comédien et une régisseuse tentent de créer le spectacle, tout en rejouant, à leur manière, la tragédie du pouvoir et de l'ambition dévorante. Théâtre dans le théâtre, mise en abyme et jeu de miroirs créent un espace instable, à l'image du chaos intérieur des personnages, et révèlent les tensions entre désir de réussite et peur de l'échec. Trophées et damier monumental composent cet univers symbolique où les objets deviennent personnages, enjeux et territoires de pouvoir. Dans une scénographie mouvante, la frontière entre fiction et réalité se fissure, révélant la fragilité de toute ambition.

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dès 10,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀