Spectacles à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Les beautés de la danse
La Seine Musicale
Les Beautés de la Danse ont commencé leur existence dans une période difficile, en 2021, juste après la première ouverture des scènes au public après le confinement suite à la pandémie de Covid-19. Depuis, chaque année, ce gala revient sur la scène de l'Auditorium Patrick Devedjian. Il est devenu un rendez-vous incontournable des danseuses et danseurs étoiles des plus célèbres compagnies européennes comme le Royal Ballet de Londres, les Staatsballett de Vienne et de Berlin, le Dutch National Ballet, les Zürich Ballett et Bayerisches Ballett, La Scala de Milan et bien sûr l'Opéra de Paris. Les Beautés de la Danse sont avant tout un hommage à la danse classique, notre héritage, et aux plus célèbres chorégraphes néoclassiques du XXe siècle. Ce gala permet aux passionnés de danse d'admirer les plus beaux Pas de deux du XIXe siècle ainsi que des pièces rares du XXe siècle, et de découvrir de nouvelles créations contemporaines néo-classiques.
dès 30€
Ballet Preljocaj présente Le Lac des cygnes
La Seine Musicale
Après la grandiose exploration de nos rituels contemporains dans Mythologies, et la majestueuse plongée dans un requiem chorégraphique dans Requiem(s), Angelin Preljocaj est de retour en Grande Seine et renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires en reprenant un monument du répertoire classique : Le Lac des cygnes. Fidèle à l'oeuvre originelle, cette relecture de ce ballet cultissime inscrit le mythe intemporel de la princesse-cygne au coeur des préoccupations contemporaines, en faisant écho avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. L'inventivité et la richesse du langage chorégraphique d'Angelin Preljocaj, toujours nourri d'onirisme et de sensualité, font de ce Lac des cygnes, interprété par les formidables interprètes de sa compagnie, une nouvelle réussite ! Odette est une jeune fille sensible aux questions environnementales. Quant à Siegfried, il est le fils du PDG d'une entreprise spécialisée dans la vente de plates-formes de forage. Un soir où Odette flâne au bord du lac des cygnes, elle se retrouve nez à nez avec Rothbart, un entrepreneur véreux et sorcier à ses heures. Celui-ci a découvert un gisement d'énergie fossile aux abords du lac et cherche à exploiter ces terrains. Mais confronté à la jeune fille, dont il craint qu'elle ne contrecarre ses plans, il use de ses pouvoirs et la transforme en cygne... Entre ombre et lumière, nature et pouvoir, cette interprétation contemporaine déploie toute la puissance poétique et dramatique du ballet, dans un écrin où l'émotion rejoint l'engagement. Un lac léger comme une plume qui offre une parenthèse magique et poétique pendant les fêtes de fin d'année sur l'Île Seguin. Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
Boudin
Théâtre de Châtillon
À travers une performance physique, burlesque et débridée, Claire Dosso et Sandrine Juglair explorent tout ce que l'enfance apprend à contenir : les émotions trop fortes, les corps trop libres, les mots qui dépassent. Comme dans un grand shaker absurde et jubilatoire, gestes, attitudes et conventions sociales se mélangent jusqu'au chaos comique. Pourquoi faut-il rester sage, obéir, parler "correctement" ou contrôler son corps ? Et si l'impertinence était une force de liberté ? Drôle, fougueux et profondément libérateur, Boudin célèbre l'énergie irrévérencieuse de l'enfance et invite petits et grands à rire des normes qui nous façonnent... pour mieux les secouer.
dès 10,95€
Seuil
Théâtre de Châtillon
Comment vivre avec nos morts ? À partir d'expériences intimes de la perte, Marius Fouilland et Aimé Rauzier construisent une écriture acrobatique sensible et engagée, où les corps portent autant les vivants que les absents. Sur le plateau, des marionnettes à taille humaine deviennent partenaires, contrepoids, présences troublantes. Elles prolongent les gestes, déplacent les équilibres et brouillent les frontières entre matière inerte et corps vivant. Nourri des réflexions de Vinciane Despret et sous le regard d'Aurélien Bory, Seuil invente un langage physique et visuel puissant, fait de chutes, d'élans, de manipulations et d'illusions, faisant du vide un espace de mémoire et de transformation. Un spectacle puissant, organique et lumineux.
dès 10,95€
Plutôt le feu que les larmes
Théâtre de Châtillon
Avec cette création pour douze danseuses, inspirée par l'engagement des femmes au sein de mouvements insurrectionnels libertaires internationaux, Marina Gomes compose une fresque de résistance où les corps deviennent terrains d'insurrection, entre force et épuisement, puissance et vulnérabilité. Dans une écriture mêlant hip-hop, gestuelle documentaire et poésie du réel, la pièce explore ce qui pousse à se lever, désobéir et construire ensemble d'autres possibles. Nourrie par les chants révolutionnaires, la trap, la drill et la guitare classique, elle fait dialoguer héritages militants et cultures contemporaines. Plus qu'un spectacle, Plutôt le feu que les larmes est un élan collectif, une tentative de faire surgir, au coeur du chaos, de nouvelles formes d'espoir et d'émancipation.
dès 10,95€
Chantier parades
Théâtre de Châtillon
Sur scène, trois machinistes tentent de dompter tractopelle, grande grue navale et petite grue qui refusent de travailler et se mettent en grève contre ce chantier de performance. Forcées de réprimer les émotions, elles se révoltent pour enfin se libérer. Dans cette création tout public et sans paroles, mêlant théâtre des marionnettes et musique baroque, les engins deviennent des personnages à part entière et les ouvriers, leurs alter ego marionnettistes. Née d'une fascination pour la beauté des objets utiles, le spectacle questionne notre rapport à la performance et tente de transformer notre paysage intérieur en y enterrant nos tristesses à grands coups de tractopelle.
dès 10,95€
Flaming creature
Théâtre de Châtillon
Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim proposent une expérience où les corps racontent, les voix vibrent, et des chants venus du Maroc traversent le temps pour toucher le présent. Ensemble, ils puisent dans leurs racines communes et les cultures amazighes pour créer une matière vivante faite de gestes, de rythmes et d'échos anciens. Dans un univers visuel immersif, des figures apparaissent, se transforment, puis disparaissent. Flaming Creatures, c'est avant tout une célébration : celle de la puissance du chant, de la liberté des corps en mouvement, et de tout ce qui peut surgir quand on ose écouter, ressentir et laisser place à de nouvelles formes.
dès 8,95€
Anny Karénine (fille de)
Théâtre de Châtillon
Anny, fille d'Anna, grandit dans l'ombre d'une mère absente et pourtant omniprésente. Entre douleur, humour et désir d'émancipation, elle affronte cet héritage brûlant pour inventer sa propre voie. Théâtre, musique, vidéo et voix s'entrelacent dans un univers visuel et sonore contrasté, entre pop culture et opéra. Sur scène, les frontières entre passé et présent, vie et mort, se troublent. Un spectacle intense et sensible sur la filiation, la mémoire et la conquête de soi.
dès 10,95€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€
Shrek, le musical
Théâtre André Malraux
Le plus célèbre des ogres devient le héros d'une comédie musicale familiale qui entraîne petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit tous les personnages truculents du film d'animation culte des studios DreamWorks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert...).
dès 38€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€
Laura Vazquez et Anne Paceo
Théâtre 71 Scène Nationale
Entre Laura Vazquez, prix Goncourt de la poésie en 2023, et Anne Paceo, figure de proue de la nouvelle scène jazz, mots et rythmes s'accordent avec intensité. Leurs deux écritures singulières, portées par une même attention, tissent un territoire habité, entre pulsation et souffle. Ici, la poésie devient matière sonore, la musique langage. Plus qu'un dialogue, une traversée sensible où s'invente une manière d'être au monde, vibrante et profondément reliée. Avec Laura Vazquez (voix) et Anne Paceo (batterie, voix, claviers), scénographie, lumières Eric Soyer, son Sébastien Tondo
-25%
dès 25€
Secrets de beatmaker
Théâtre 71 Scène Nationale
Le trio franco-britannique raconte un parcours fait de débrouille et d'expérimentation. Sur scène, synthé, téléphone des eighties et circuits imprimés retracent l'histoire de trois amis d'enfance devenus musiciens. À l'heure de l'IA et des compositions standardisées, entre énergie live et pop sophistiquée, ils dévoilent avec sensibilité les mystères de la création sonore. En partenariat avec la Direction de l'éducation de la Ville de Malakoff. Mise en scène Olivier Prou, avec Etienne De Bortoli, Jon Sayer, Romain Simard, lumière Josselin Allaire, son Mickaël Boufflers. Production Ecstatic Playground et Victorie Music. Avec le soutien de la SACEM.
dès 10,95€
Kontact
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
"À voltiger sans péril, on chute sans gloire" est la devise de ce jeune collectif enthousiasmant. Avec leurs corps comme unique outil, deux filles et quatre garçons s'amusent à des jeux dangereux, tout en se livrant à coeur ouvert. Avec eux, le contact humain prime : un simple échange de politesse, un geste tendre, un regard sans équivoque et c'est parti. Les interactions infinies du quotidien leur inspirent des combi naisons vertigineuses, un langage corporel bien à eux. Entre main-à-main, banquine ou jeux icariens, les voltigeurs sont propulsés par les pieds des porteurs, semblant réellement voler. Les complices repoussent sans cesse leurs limites en jonglant avec les contraintes et leurs différences pour créer un show jubilatoire.
dès 11,95€
Concombre de Java
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Un jongleur désabusé, qui voudrait surtout être ailleurs plutôt qu'ici, vous fait vaciller dans son cirque philosophique, avec pour seul garde-fou son parachute de poésie. Air bougon, esprit revêche, il n'épargne rien, surtout pas ses réflexions bien pensées pouvant amener à drôlement cogiter... Son talent s'exprime aussi à travers la manipulation d'objets flottants plus ou moins déroutants révélant les fragilités qui nous traversent. Pour l'accompagner, deux compères, tout autant résignés, tentent tant bien que mal de tenir la rampe et le cap en distillant une musique live, merveilleuse alliée pour accompagner les états d'âme de cet artiste sur le fil ! Dans une dextérité et une fluidité de mouvements impressionnantes, le génie artistique résonne sur scène et nous fait passer un moment hilarant !
dès 11,95€
Bezperan : Le jour d'avant
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.
dès 24€
Les Meneuses
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Célébrée dans les plus grands cabarets parisiens et muse phare de Jean-Paul Gaultier, la talentueuse Maud Amour nous embarque dans sa revue décalée, escortée de trois figures, Romain Brau, Clara Brajtman et Lilimarche. Entourées d'un trio d'invité.e.s surprises, les artistes ravivent l'héritage des plus grandes vedettes telles que Line Renaud, Joséphine Baker ou bien Zizi Jeanmaire. Dans un tourbillon de strass scintillants, de coiffes plumées et de porte-jarretelles, elles convoquent sur scène le répertoire de ces chanteuses, poétesses et actrices célèbres, dans des tableaux à la chorégraphie léchée. En se jouant des codes, elles se proclament les Meneuses d'au jourd'hui, plus libres, engagées et modernes que jamais, en prônant l'inclusivité. Au programme de cette soirée : danser, chanter, rire, faire résonner les fiertés et célébrer toutes les folies !
dès 24€
Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart
La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.
dès 49€
Le cauchemar de MoeMoe
Centre culturel de Courbevoie
"Notre histoire débute dans un village calme et tranquille. Une nuit, un cauchemar s'échappe. MoeMoe, une petite fille curieuse et courageuse, se met alors en quête pour retrouver et affronter son cauchemar..." Le cauchemar de MoeMoe est une pièce qui vient dédramatiser les peurs. Au travers d'un univers onirique, les enfants accompagnent MoeMoe au sein de sa quête fantasmagorique. Conte initiatique où musique, danse et théâtre se mélangent et dans lequel nos petits spectateurs participent et font avancer l'histoire, jusqu'à vaincre le Grand Cauchemar tous ensemble.
-20%
dès 7,95€