Spectacles à Hauts-de-Seine (92)
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Nino et la valse des flocons de neige
Centre culturel de Courbevoie
Nino vit avec sa grand-mère sur l'île Coco au milieu du Pacifique. Il joue de l'Alto presque toute la journée dans sa chambre ou sur la plage. Il se met à l'ombre d'un bel arbre, regarde la mer, et joue... C'est le mois de novembre, Noël approche. Sa professeure de musique lui donne une nouvelle partition à travailler : La valse des flocons. Mais c'est très, très difficile... Nino s'énerve, il pense que s'il connaissait la neige, le froid, les paysages blancs, il réussirait à jouer cette musique. Alors il part. Il prend des trains, et des bateaux, il part tout autour du monde à la quête des flocons de neige...Et il rapportera à sa grand-mère le Noël dont elle a toujours rêvé !
-20%
dès 7,95€
Entranas (Entrailles)
Théâtre Victor Hugo
Où vont nos corps quand ils disparaissent ? Que sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Qu'est-ce qu'un corps ? Autant de questions existentielles qui traversent la "leçon d'anatomie" de la compagnie espagnole El Patio Teatro. Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait "être". Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore, dans nos entrailles, pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine. _____ Programmation dans le cadre du Festival MARTO
dès 10,95€
Ballet Preljocaj présente Le Lac des cygnes
La Seine Musicale
Après la grandiose exploration de nos rituels contemporains dans Mythologies, et la majestueuse plongée dans un requiem chorégraphique dans Requiem(s), Angelin Preljocaj est de retour en Grande Seine et renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires en reprenant un monument du répertoire classique : Le Lac des cygnes. Fidèle à l'oeuvre originelle, cette relecture de ce ballet cultissime inscrit le mythe intemporel de la princesse-cygne au coeur des préoccupations contemporaines, en faisant écho avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. L'inventivité et la richesse du langage chorégraphique d'Angelin Preljocaj, toujours nourri d'onirisme et de sensualité, font de ce Lac des cygnes, interprété par les formidables interprètes de sa compagnie, une nouvelle réussite ! Odette est une jeune fille sensible aux questions environnementales. Quant à Siegfried, il est le fils du PDG d'une entreprise spécialisée dans la vente de plates-formes de forage. Un soir où Odette flâne au bord du lac des cygnes, elle se retrouve nez à nez avec Rothbart, un entrepreneur véreux et sorcier à ses heures. Celui-ci a découvert un gisement d'énergie fossile aux abords du lac et cherche à exploiter ces terrains. Mais confronté à la jeune fille, dont il craint qu'elle ne contrecarre ses plans, il use de ses pouvoirs et la transforme en cygne... Entre ombre et lumière, nature et pouvoir, cette interprétation contemporaine déploie toute la puissance poétique et dramatique du ballet, dans un écrin où l'émotion rejoint l'engagement. Un lac léger comme une plume qui offre une parenthèse magique et poétique pendant les fêtes de fin d'année sur l'Île Seguin. Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
Exit
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Pris au piège entre cinq murs qui cachent bien leurs secrets, les circassiens d'Exit tentent par tous les moyens de trouver une porte de sortie. Issus de disciplines aussi variées que le trapèze, l'acrodanse ou encore l'équilibrisme, chacun tente de s'échapper avant de réaliser que le chemin devra être pris collectivement. Sans cesse en action, les acrobates-danseurs grimpent, se propulsent, se percutent et déjouent la pesanteur dans un rythme frénétique. À mesure que les portes claquent et que l'équilibre vacille, les interprètes rivalisent de virtuo sité pour parvenir à leurs fins. Une main tendue après l'autre, ils prouvent qu'ensemble tout est possible, même passer à travers les cloisons !
dès 11,95€
Les Étoiles du cirque de Pékin dans Odyssée
Centre Événementiel de Courbevoie
Les Étoiles du Cirque de Pékin, virtuoses incontestées, déploient leur talent dans une mise en scène totalement repensée : - des décors spectaculaires, - des costumes éclatants, - des musiques électrisées, - des numéros qui repoussent toutes les limites. Dès l'ouverture, un premier tableau de neuf minutes rend hommage à l'une des pop stars les plus iconiques de la planète. Une adaptation acrobatique d'un des clips les plus vus au monde. Une claque visuelle et émotionnelle qui fait frissonner petits et grands. Odyssée, c'est le cirque pour tous : les familles, les amateurs de culture, les passionnés de musique et de danse, et même ceux pour qui le cirque est un art un peu désuet. Nul doute qu'ils changeront d'avis après Odyssée.
-23%
dès 25€
Le cauchemar de MoeMoe
Centre culturel de Courbevoie
"Notre histoire débute dans un village calme et tranquille. Une nuit, un cauchemar s'échappe. MoeMoe, une petite fille curieuse et courageuse, se met alors en quête pour retrouver et affronter son cauchemar..." Le cauchemar de MoeMoe est une pièce qui vient dédramatiser les peurs. Au travers d'un univers onirique, les enfants accompagnent MoeMoe au sein de sa quête fantasmagorique. Conte initiatique où musique, danse et théâtre se mélangent et dans lequel nos petits spectateurs participent et font avancer l'histoire, jusqu'à vaincre le Grand Cauchemar tous ensemble.
-20%
dès 7,95€
Bezperan : Le jour d'avant
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.
dès 24€
Suzanne : une histoire du cirque
Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Passionnée de cirque, d'archives et de Dalida, Anna Tauber rencontre un jour Suzanne, ancienne voltigeuse désormais nonagénaire. Dans les années cinquante, Suzanne a fait le tour du monde avec son mari, avec lequel elle présentait chaque soir un numéro époustouflant, exécuté sans filet à dix mètres du sol. Fascinée par cette histoire hors norme, Anna commence à filmer leurs entretiens et se lance dans une enquête pour reconstituer ce fameux numéro de voltige aérienne... C'est à L'Azimut que ce spectacle a fait ses premiers pas, dans le cadre d'une présentation de travail qui a ému toutes les personnes présentes. Seule en scène, Anna Tauber dialogue avec les archives filmées de Suzanne et nous embarque dans un ciné-spectacle documentaire captivant, émouvant et riche en rebondissements. Elle signe une ode sensible à la beauté et à la fragilité du cirque, qui interroge avec finesse le passage du temps et l'éphémère de nos existences.
-50%
dès 12,95€
Seuil
Théâtre de Châtillon
Comment vivre avec nos morts ? À partir d'expériences intimes de la perte, Marius Fouilland et Aimé Rauzier construisent une écriture acrobatique sensible et engagée, où les corps portent autant les vivants que les absents. Sur le plateau, des marionnettes à taille humaine deviennent partenaires, contrepoids, présences troublantes. Elles prolongent les gestes, déplacent les équilibres et brouillent les frontières entre matière inerte et corps vivant. Nourri des réflexions de Vinciane Despret et sous le regard d'Aurélien Bory, Seuil invente un langage physique et visuel puissant, fait de chutes, d'élans, de manipulations et d'illusions, faisant du vide un espace de mémoire et de transformation. Un spectacle puissant, organique et lumineux.
dès 10,95€
Gentlewoman
Maison de la Musique
Gentlewoman raconte à plusieurs voix la puissance des femmes, l'originalité de chacune et la communion du groupe. Déconstruction des idées reçues, affirmation de soi, émancipation vers la transe : les moments d'improvisation ouvrent des brèches singulières dans une chorégraphie collective au millimètre.
-49%
dès 17,50€
Slava's Snowshow
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Depuis plus de trente ans, le Slava's Snowshow déverse son grain de folie qui a révolutionné l'art du clown. Entre rêves et contes de fées, Slava Polunin s'inspire de la fantaisie de Chaplin et de la poésie visuelle de Fellini pour créer un monde ubuesque où tout devient possible. Dans un enchevêtrement de facéties, de rires plus oniriques ou de toiles d'araignées, des silhouettes jaune poussin et vert sapin, aux corps élastiques et aux airs de cabotins, se livrent à des scènes aussi cocasses que mélancoliques. Ces comparses aiment repousser toujours plus loin les limites d'un monde où la frontière entre scène et salle n'existe pas. Ils nous entraînent dans un univers parallèle où se répand, de manière imprévisible, une avalanche de souvenirs de notre plus jeune âge... Comme une invitation à se laisser emporter, à l'occasion d'un show fabuleux, par le bien fameux effet boule de neige !
dès 24€
Les Contes d'Hoffmann
Espace Saint Pierre
Entre rêve et réalité, le poète Hoffmann raconte ses amours impossibles : Olympia la poupée mécanique, Antonia la musicienne fragile, Giulietta la courtisane vénitienne. Tapi dans l'ombre, Lindorf le diable aux mille visages est menaçant. Mais Nicklausse, la muse, veille ! Porté par le choeur Allegro Furioso, des solistes et un orchestre, ce spectacle mêle musique, théâtre et poésie.
dès 28€
Ma Sorcière Préférée
Théâtre de la Clarté
La jolie magicienne Yogane est attendue par son mari pour une grande soirée... Il ne sait pas que c'est une sorcière... qui donne des cours dans sa chambre secrète ! Quiproquos, humour et illusion pour un vrai spectacle interactif, un grand moment de bonheur pour les petits et grands à partir de 3 ans.
dès 10,95€
Clément Blouin dans Magicien c'est pas un métier
Théâtre de la Clarté
" Magicien ? Ce n'est pas un métier ! " : c'est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n'a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d'un récit de vie plein d'autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d'amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment.
-11%
dès 24€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€
La petite sirène
Centre Événementiel de Courbevoie
Fascinée par le monde des êtres humains, la Petite Sirène rêve d'en faire partie. Lorsqu'elle tombe amoureuse d'un prince, elle accepte de renoncer à ce qu'elle possède de plus précieux et de plus beau... Mais jusqu'où la mènera ce choix ? La suite est à découvrir sur scène. Dans un monde où les valeurs humaines sont en constante redéfinition, "La Petite Sirène" de Hans Christian Andersen n'a jamais été aussi actuelle. Les dessins sur sable, réalisés en direct par Katerina Barsukova, se mêlent à la musique pour donner vie à l'univers poétique et mystérieux du célèbre conte. Derrière cette histoire universelle se dessine une profonde réflexion sur l'humanisme, l'humilité et la quête de soi. Deux mondes opposés peuvent-ils réellement se rencontrer ? Jusqu'où faut-il aller pour réaliser son rêve ? Désir, révolte, rupture des liens familiaux, séduction, interdit, espoir, désillusion, sacrifice et pardon jalonnent le parcours initiatique de la Petite Sirène. Un spectacle visuel et musical bouleversant, à découvrir en famille !
-38%
dès 16,50€
Ether : La Comédie Musicale
Centre Culturel Edmond Rostand
Dans un monde victorien inspirée de la Révolution industrielle, la ville d'Æolia est traversée par des montgolfières, des dirigeables et autres aéronefs. Dans les quartiers pauvres de la ville, un groupe d'enfants des rues travaille dans les usines. Un beau jour, une rencontre inattendue les convainc de partir à l'aventure à la recherche de l'Ether, une énergie mystérieuse qui se trouve au-delà des nuages et qui pourrait les aider à sortir de la misère. Rassemblant leur courage, ils embarquent pour une folle expédition en aéronef et sont emportés malgré eux dans une dangereuse rivalité avec les scientifiques de la reine. Au terme de leur grand voyage, réussiront-ils à prouver leur valeur pour sortir de l'ombre et s'affranchir de la pauvreté ? Ether, c'est 11 comédiens sur scène, 11 musiciens dessous, et plusieurs créatifs derrière les costumes, les décors et la mise en scène.
-33%
dès 12,95€
Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€
De fond en comble
Centre culturel de Courbevoie
Le grenier est un endroit parfait pour toutes sortes de rêveries... surtout quand il renferme un volumineux coffre magique animé par le son, d'où surgit une surprenante collection d'instruments de musique : guitares, synthétiseurs, violon, trompette, boîte à rythmes, casserole, raquette de ping-pong et bouchons de liège ! Dans cet endroit obscur et inspirant, deux cousins facétieux à la ressemblance troublante y créent leur laboratoire sonore et gestuel, terrain d'expérimentation et d'invention musicale infini prenant la forme d'un petit orchestre insolite et ludique. Mélangeant leurs chansons électro-acoustiques à deux voix – issues de leur groupe Nicole Nicole – à des improvisations hardies, Lucien Morineau et Théo Jégat nous plongent avec complicité et humour au coeur de l'art de la composition, mettant au service de cette création leur savoir-faire de compositeurs pour le cinéma, la danse et le spectacle vivant.
-20%
dès 7,95€