Spectacles à Seine-Saint-Denis (93)
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Our pocket size cabaret : The show must go on
Top résa
Chez Olympe
Hier soir, plusieurs silhouettes élégantes ont été aperçues à Pantin ! Trench-coats impeccables, regards énigmatiques... et surtout, des valises. Personne ne sait vraiment ce qu'elles contiennent. Personne ne sait vraiment ce qu'elles préparent. Une seule chose est sûre : le 25/10/26, les Velvet Vixens poseraient de nouveau leur Pocket size cabaret Chez Olympe, aux alentours de 20h. Danseuses, chanteuses, charme et velour : Leurs bagages sont prêts ; à vous d'oser venir... en espérant que leur spectacle se passe comme prévu.
-11%
dès 16€
Tutu
Top résa
L'Embarcadère
Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d'humour. Un coup de coeur à voir en famille !
-40%
dès 15€
Pocahontas
Théâtre Le Blanc Mesnil
Après Sherlock Holmes, l'aventure musicale et Chat Botté, le musical, les Frères Safa revisitent la légende de Pocahontas dans un spectacle évènement. Début XVIIe siècle, la tribu Powhatan vit en harmonie en Amérique du Nord. L'arrivée de colons anglais bouleverse cet équilibre... mais la rencontre entre Pocahontas et John Smith va sceller le destin de tout un peuple. Entre aventures, romance et quête initiatique, cette histoire explore la rencontre des cultures au sein d'une nature sacrée. Les artistes sur scène transporteront petits et grands dans un spectacle visuel, sonore éblouissant. Humour, poésie, chorégraphies et chansons rythment cette fresque familiale.
dès 19€
Nocturne danse #55 - Intrication Quantique/ Os
Théâtre Louis Aragon
Intrication Quantique (Petite parenthèse, on ne fait que jouer) - Mellina Boubetra, Compagnie ETRA Un face à face dansé, en toute simplicité Elle et il se croisent depuis plusieurs années dans les battles et soirées de danse. Une première conversation sur un banc - lui, un livre glissé dans sa veste, comme toujours. Puis une afterparty sur le béton et une heure à danser sans se lâcher, sans un mot. De cette rencontre naît l'envie d'improviser ensemble, concrétisée quand Mellina Boubetra invite Audric Chauvin dans NYSTAGMUS, son installation autour de l'audiodescription (octobre 2026). Leur tout nouveau duo, Intrication quantique, inspiré d'un phénomène physique, prolonge ce dialogue : l'un propose, l'autre répond, et la réponse devient à son tour proposition. Peu à peu la latence s'efface, le geste s'impose avec évidence et leurs corps s'accordent comme par un heureux hasard. Telles des particules, ces constituants élémentaires de la matière, leur rencontre par la danse est brute et essentielle. Os - Youness Aboulakoul, Compagnie Ayoun Tisser sa présence, fil après fil. Déjà donnée en extérieur, Os se dévoile ici dans une toute nouvelle scénographie, en version plateau. Youness Aboulakoul y poursuit son exploration chorégraphique autour de ce qui nous connecte et nous relie. Portée par le danseur Pep Garrigues, la pièce s'appuie sur la métaphore du tissage pour faire émerger un geste en constante transformation, nourri d'un héritage de danse métissé, traversé par différentes techniques et porteur de mémoire. Telle une fibre qui se tend et se relâche, le corps oscille et ouvre un espace de relation au monde, où il se déploie, se déplace et se recompose. Avec une sensibilité et une précision hors du commun, il brode sous nos yeux sa présence dans l'espace. Suivi de la Soirée Lila Gnaoua (nuit de gnaoua) Imaginée par Youness Aboulakoul, cette soirée propose un voyage sensoriel entre rythmes traditionnels et énergie contemporaine. Entre parade, chants collectifs et pulsations du guembri, des qarqabou et des tambours, le groupe Gnaoua Roots transmet la force de cette culture ancestrale. La soirée se prolonge avec le DJ set de Nuri, producteur et percussionniste, mêlant textures électroniques et rythmes organiques dans une expérience qui relie, rassemble et fait vibrer.
-36%
dès 12,95€
Le Fantôme de l'Opéra
Théâtre Le Blanc Mesnil
Le Fantôme de l'Opéra revient dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de cette adaptation du célèbre roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, l'histoire renaît dans le Paris de la fin du XIXe siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui hante les profondeurs du Palais Garnier. 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2026, dont Meilleure Comédie Musicale et Meilleure Partition.
dès 48,50€
Nos matins intérieurs
Espace Michel Simon
Cette grande pièce pour dix jongleuses et jongleurs et quatre musiciens est d'une maîtrise et d'une délicatesse stupéfiantes. Dans un décor épuré composé de cubes, les artistes circassiens s'emploient à faire danser les balles en créant des lignes, des courbes dans l'espace et à tracer des sculptures éphémères avec les bâtons. En parallèle, le quatuor Debussy tisse une architecture sonore au coeur de laquelle se niche l'intime, dans un accord parfait entre musique et jonglage. Un voyage intime et aventureux qui met le jonglage à hauteur de poésie !
dès 16,50€
De bonnes raisons
Théâtre Louis Aragon
En duo, tout en nuances, les acrobates Matthieu Gary et Sidney Pin explorent cet espace fragile où s'entrecroisent désir, peur et confiance. Pourquoi choisit-on de prendre des risques ? D'où vient la fascination pour le danger ? Y a-t-il de bonnes raisons de se mettre en péril ? Empoignant le mât chinois comme une ligne de vie, les deux artistes mettent physiquement à l'épreuve les mécanismes qui nous poussent vers l'inconnu. Avec une agilité teintée de dérision, ils écrivent entre ciel et terre des figures délicieusement périlleuses, confrontent leurs élans contradictoires et créent un monde où le risque est envisagé comme une manière de l'habiter.
-36%
dès 12,95€
Maldonne
Espace Michel Simon
Avec cette première pièce pour cinq danseuses, elle propose un hymne à la féminité plurielle et à l'émancipation. Sur scène, cinq femmes et des robes – de soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours – qui volent, brillent, craquent ou tombent. Elles dansent sur Leonard Cohen ou des basses électroniques, portées par des corps qui transpirent la vie. Entre souffles rythmiques et musiques éclectiques, Maldonne est une déflagration chorégraphique, un hommage aux femmes et à leurs métamorphoses.
dès 16,50€
Faire corps
Le Colombier
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France. Faire corps est un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleuses de la terre. Faire corps est une forme chorégraphique, performative et filmique. La performance scénique propose une expérience d'immersion, de perception, de sensation, qui insuffle une énergie foisonnante de poésie et de résistance. Le coeur du projet se situe dans les liens entre les histoires, les sensations, les émotions, de femmes et d'hommes qui travaillent la terre et mon expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France par l'Ouest du pays : je réalise environ 20 entretiens le long du parcours, leur contenu constitue une matière première de la création ainsi que les images saisies au cours de la traversée, captées avec mon téléphone. À partir de ces récoltes, j'active en scène des mémoires de corps, les mémoires déposées, ancrées dans les corps qui évoluent dans un territoire donné ainsi que les mémoires multiples sédimentées dans la terre, les terres. Je tente de restituer ces mémoires à travers ma propre mémoire, moi qui ai vécu la traversée et reçu les récits des personnes rencontrées, mais aussi ressenti les récits de toutes les formes du vivant. Mon corps en jeu fait corps avec l'ensemble des matières et des médiums proposés.
-31%
dès 11,95€
Les French Twins dans Digital Illusionists
Théâtre Le Blanc Mesnil
Finalistes d'America's Got Talent et révélés par La France a un Incroyable Talent, Tony et Jordan, alias Les French Twins, révolutionnent la magie avec un spectacle hors du commun, à la croisée de l'illusion, de la technologie et de l'émotion. Pionniers de la magie digitale 3.0, ces jumeaux illusionnistes visionnaires reviennent d'une tournée internationale pour présenter un show époustouflant dans toute la France. Préparez-vous à vivre une expérience immersive, visuelle et ultra-interactive, où les frontières entre le réel et le virtuel explosent sous vos yeux. Objets qui traversent un écran géant, apparitions spectaculaires, hologrammes bluffants, illusions inédites... Chaque numéro est un voyage sensoriel où le public devient acteur, dans une mise en scène futuriste signée Nicolas Nebot. Grâce à une fusion magistrale entre magie traditionnelle, réalité augmentée et intelligence artificielle, ils offrent un show unique en son genre, drôle, poétique et spectaculaire.
dès 32,50€
![Affiche de Dogs [Nouvelles du parc humain]](https://www.billetreduc.com/static/event/picture/a648edaf-3b41-4d5e-afbb-5371f8313544.webp?im=Resize,width=500)
Dogs [Nouvelles du parc humain]
Théâtre Louis Aragon
Fêtes, jeunesses et compagnies Coorganisée avec La Belle Jeunesse, cette rencontre nationale réunit des professionnels de la culture autour des questions et enjeux liés à la jeunesse dans le secteur du spectacle vivant. Des échanges artistiques, des présentations de projets, des partages d'expériences menées partout en France avec et pour les jeunes. Et un fil rouge qui traversera les deux journées : celui de la fête. Comment on la fabrique et qu'est-ce qu'elle révèle ? Quelle place occupe-t-elle dans les lieux de culture, espaces ressources et d'hospitalité sur tous les territoires ? Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Dogs [Nouvelles du parc humain] - Michel Schweizer, Compagnie La Coma Cinq jeunes danseuses et danseurs, une installation à 360° et un jeu de société grandeur nature : derrière les règles, c'est notre humanité toute entière qui est mise ici sur le tapis. Sous la houlette de Michel Schweizer, chorégraphe de la parole et facétieux maître de cérémonie, piochez les questions et entrez vous-même dans la partie avec les interprètes. Diktat des réseaux, tendance narcissique de l'époque, amour à l'heure des algorithmes : la Gen Z pose avec nous un regard percutant sur ce drôle de monde dont elle hérite. Sans filtre ni tabou, les langues se délient, les corps répondent et l'on retrouve, ensemble, un peu de ce qui nous relie. Un vrai face à face, vivant, drôle et décapant.
-36%
dès 12,95€
Nocturne Danse #53
Théâtre Louis Aragon
Un spectacle que la loi considérera comme mien - Olga Dukhovna, C.A.M.P - Capsule Artistique en Mouvement Permanent À qui appartient un geste ? Où finit l'hommage ? Où commence le plagiat ? Avec cette conférence performée, la chorégraphe Olga Dukhovna s'empare de la question du droit d'auteur en danse - terrain encore largement inexploré. Plutôt qu'un PowerPoint, elle danse : peut-on reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant, en inversant les genres, en lui tournant le dos ? Accompagnée d'une chercheuse en propriété intellectuelle, elle tente, en direct et sous les yeux du public, de créer un spectacle à partir de gestes qui ne lui appartiennent pas, du Lac des Cygnes à Beyoncé - mais que la loi finira par reconnaître comme siens. Un spectacle aussi rigoureux que jouissif, présenté à Vive le sujet ! à Avignon en 2025. Jean-Romuald, un garçon de son âge - Mickaël Phelippeau, Association bi-p La fragilité comme force, la danse comme révélateur Depuis vingt ans, Mickaël Phelippeau construit une oeuvre chorégraphique fondée sur le portrait - Pour Ethan, Avec Anastasia, Juste Heddy, Lou - autant de solos nés de rencontres et de singularités révélées. Discret, d'une force tranquille, Jean-Romuald compose ses musiques, habite un imaginaire animalier d'une précision troublante, possède une mémoire corporelle et une musicalité rare. C'est lors d'un atelier au Centre national de la danse à Pantin, devant un public mixte autour de la question du handicap, que le chorégraphe le croise et, d'emblée fasciné, l'invite sur le plateau. Un portrait lumineux, où la danse devient le lieu d'une présence au monde absolument singulière qui révèle une fragilité mêlée d'un aplomb désarmant.
-36%
dès 12,95€
Le cri du silence
L'Echangeur
Le cri du silence réunit cinq interprètes et cinq histoires s'y croisent, traversées par un même désir de danser. Sur scène, les corps portent ce qui les traverse — handicaps et traumatismes, visibles et invisibles — comme des matières en transformation. Les interprètes explorent une horizontalité partagée, un espace en devenir et sans hiérarchie où les corps se soutiennent et se construisent ensemble. Le mouvement déplace les appuis et trouble les évidences pour faire émerger la verticalité. Ce qui séparait, réunit ; quelque chose peut se risquer, ou simplement commencer. D'Entièrement Ôm, à fleur de peau au Cri du silence, la Compagnie O'delà et le Théâtre L'Échangeur tissent un compagnonnage au long cours où, à travers résidences, ateliers et temps de recherche, la création se construit au plus près du territoire.
-25%
dès 16,50€
Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-36%
dès 12,95€
Gwendal Marimoutou dans Une vie par jour
Avec célébrité
Le Nouveau Cap
Dans ce Seul-En-Scène musical, Gwendal refait le chemin: The Voice, Résiste, Les Profs, Saturday Night Fever, Le Gu'Live, Le Roi Lion, Les Traîtres, Sam, Léo Mattéï, Tout pour la Lumière... Bref, Gwendal ne choisit jamais. Chanter, Danser, Jouer... Il coche beaucoup de cases... tout en refusant d'entrer dans une seule. Mais que se passe-t-il aussi en coulisse? Une quête d'identité qui parle à tous, ultra rythmé où Gwendal raconte son parcours en mêlant confidences, humour, chansons originales, bangers et souplesse de la hanche.
-37%
dès 17,50€
Avalon Celtic Dances
Théâtre Le Blanc Mesnil
Violon, uillean pipes, bodhrán, bouzouki et chant rythment le spectacle en live en alternant reels, jigs, hornpipes, slow airs de toute beauté. Ces musiciens et danseurs talentueux s'accordent pour vous faire découvrir les mélodies les plus typiques et vous font voyager en Irlande le temps du spectacle. Vu par des centaines de milliers de spectateurs, de l'Irlande au Maroc, en passant par l'Italie et la Belgique, Avalon Celtic Dances a joué dans les plus grandes salles de spectacle et, spécificité due à son caractère authentique, dans les festivals celtiques et les salles les plus renommés. Le show d'Avalon Celtic Dances est un véritable terrain de jeu pour les meilleurs danseurs et musiciens, une bulle d'oxygène qui vous permettra de partager avec vous l'authenticité d'une culture à la richesse incroyable.
dès 38€
le tourbillon de la fête | Le Blanc Mesnil
Théâtre du Blanc Mesnil
La France est reconnue mondialement pour son savoir-faire dans les événements festifs. Le Tourbillon de la Fête est notre nouveau spectacle conçu comme une porte ouverte sur la richesse de notre culte de la fête. Attention de ne pas lâcher le rythme dans cette échappée qui va enchaîner les ambiances du divertissement musical. Retrouvez-vous au coeur de rendez-vous populaire guinguette, bal des pompiers, feria, fest-noz, festival et carnaval, boum et surprise party... autant d'univers présentés dans ce show exceptionnel. Pensé comme une succession de tableaux thématiques dynamiques et colorés le Tourbillon de la Fête est un hymne à la joie, la bonne humeur et l'amusement. Bien entendu nos artistes français de toutes les générations sont les artisans de cette joie de vivre. Le spectacle revisite donc les succès populaires de nombreux interprètes : Dany Brillant, Serge Lama, Nino Ferrer, Annie Cordy, Carlos, La bande à Basile, Peter et Sloane, Philippe Katerine, Patrick Sébastien, Lio ... et bien d'autres encore. Nous aurons même le droit d'entendre ces chansons vibrantes de nos stars comme Jacques Brel, Edith Piaf ou Georges Brassens pour des moments de frissons provoqués par tant de souvenirs. Le Tourbillon de la Fête est un spectacle unique 100% français et résolument divertissant qui envoie une dose de bonheur à partager sans aucune modération. Emportés par l'ambiance dès les premières minutes, nous vous embarquerons dans un échange de chant, de danse et de musique entre la scène et le public. Oublions nos tracas du quotidien et partageons ensemble pendant 2h cette ode à la fête populaire. Nos 18 artistes vous attendent plus enthousiastes que jamais pour ce moment partagé avec comme toujours une mise en scène dynamique et une technique son, lumière et vidéo de pointe.
dès 39€
Nocturne danse #51
Théâtre Louis Aragon
Danser pour déjouer les étiquettes. Prolonge la recherche initiée avec (titre provisoire). À chaque représentation, une artiste invitée rejoint le plateau, faisant de la pièce une rencontre toujours renouvelée. Pour cette première, Johana Malédon accueille la chorégraphe et interprète japonaise Yoshiko Waki. Sur un écran LED, des mots apparaissent de manière aléatoire, visibles seulement du public. Ils créent un écart entre ce qui est projeté et ce qui se vit. La pièce questionne le pouvoir des mots et leur capacité à cristalliser certaines perceptions de soi ou des autres. Chaque interprète déplace la pièce autant qu'elle s'y inscrit. L'oeuvre se transforme au contact de chaque rencontre, ouvrant un espace où l'ambiguïté devient une forme de liberté et de résistance. Amazigh - Filipe Lourenço, Compagnie Plan-K L'héritage en mouvement Formé à la musique arabo-andalouse avant de se tourner vers les danses traditionnelles du Maghreb, Filipe Lourenço n'a jamais cessé d'interroger cet héritage comme une matière vivante. Avec Amazigh, il puise dans l'ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, pour en faire le coeur d'une écriture chorégraphique puissante. Chants, cris et battements de bendir : ici, la musique surgit des corps mêmes des interprètes, inséparable du geste. Après une première version présentée à La belle scène saint-denis en 2025, la pièce prend aujourd'hui toute son ampleur avec 12 danseuses et danseurs et un musicien live. Ensemble, ils transforment cette forme ancestrale en espace d'émancipation et d'écoute collective, où chaque interprète convoque sa mémoire intime pour habiter la danse.
-36%
dès 12,95€
La belle au bois dormant | Grand Ballet de Kiev
Théâtre Le Blanc Mesnil
En effet, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, chorégraphié par Marius Petipa d'après le conte de Perrault et des frères Grimm, fait partie des ballets classiques les plus populaires. Combinant magie de l'argument et virtuosité des rôles, il est repris aujourd'hui dans la plupart des grandes compagnies classiques. Des interprètes d'exception, des décors et des costumes qui restituent intacte la facture de ce classique des classiques... Une belle occasion de vivre une véritable symphonie de danse en famille, petits et grands !
dès 14€