Festival à Montpellier

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Affiche de Astéréotypie

Astéréotypie

Top résa
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Patami, c'est un concept propre à chacun et, avant tout, propre à Stanislas. Le "Patami des enfants", c'est l'ami de tous les enfants. Il est à leur service, il est aussi leur roi. Pour vous, ce sera ce que vous voulez pourvu que ce soit réconfortant ! Patami, c'est aussi le troisième album d'Astéréotypie, une aventure musicale hors du commun qui se poursuit avec des sonorités post-punk, noise et electro. Il y a aussi de jolies mélodies, parce qu'ils aiment aussi quand c'est joli. Patami fera bouger les genoux de la biche qui sommeille en vous tout en secouant vos petits coeurs à travers les mythes, souvenirs, concepts et coups de gueule portés par nos quatre MC vedettes : Claire, Stan, Yohann et Aurélien, les plus grands paroliers du moment (quelques invités sont également à prévoir) ! En somme, Patami ça ne se compare à rien et en plus c'est vachement réconfortant. Et toi, c'est quoi ton Patami ?

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dès 24,20€

Affiche de Requin Chagrin

Requin Chagrin

Rockstore
Autrice, compositrice et interprète bien sûr, mais aussi derrière chaque instrument, et à la production-réalisation : elle est partout, dans toutes les chansons ! Pas pour des raisons d'égo, elle a réglé ces histoires-là dès ses premières années de batteuse-bonne-camarade au sein de groupes garage et punk. Et elle encense volontiers ses collaborateurs : Antoine Poyeton, ingénieur du son, à la co-production et au mixage, et Simon Lancelot au mastering. Cette omniprésence, c'est juste une garantie de cohérence artistique. Au micro, à la batterie, à la console, c'est toujours la même sensibilité qui doit s'exprimer : la sienne. Telle est la recette de Requin Chagrin depuis sa naissance il y a 10 ans. Réussir à sortir de sa tête et trouver une nouvelle façon de composer pour goûter à la joie pure de faire de la musique, ce n'est pas facile, un chemin au cours duquel il faut travailler, beaucoup, pour atteindre le moment de grâce où on a l'impression de ne plus travailler du tout : ''Éteindre mon cerveau pour laisser les chansons venir'', décrit Marion, pour qui le processus a été compliqué mais salvateur. Les paroles arrivent à la fin : elle transforme les yaourts de ses versions de travail à la dernière minute, le casque sur les oreilles, plongée dans la musique, pour se laisser submerger par les émotions qu'elle retranscrit en prenant soin de transformer ses expériences personnelles en métaphores universelles. Le résultat ? Requin Chagrin, en confiance, célèbre le mariage des guitares et des synthés, des batteries et des boîtes à rythmes, de ses fondamentaux et d'une envie d'évoluer. Marion Brunetto se réjouit de la dimension que ces nouvelles chansons prennent sur scène, où elle pousse le curseur encore plus loin. L'album est lumineux, traversé par la fougue de l'adolescence, plein d'une joie et d'une profondeur que seule la véritable liberté artistique peut générer. Gravité vaincue, Décollage réussi.

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dès 21,20€

Affiche de The Brooks

The Brooks

Théâtre Jacques Coeur
D'un côté comme de l'autre de l'Atlantique, The Brooks s'est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au coeur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d'envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r'n'b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c'est une célébration de plus de 50 ans d'évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

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dès 25,20€

Affiche de Marion Rampal

Marion Rampal

Centre Culturel Léo Malet
Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d'une luxuriante créativité. Hors du temps, au-delà des modes, d'une inventivité rieuse et d'une bouleversante intensité, elle est remarquée auprès d'Archie Shepp, Anne Paceo, Sandra N'Kake ou encore le Quatuor Manfred. Engagée dans un travail poétique entre mémoire et invention, mot et mélodie, influencée par les langues et les musiques francophones d'Amérique –créoles, cajun– elle déploie son style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, notamment grâce à une collaboration fertile avec le réalisateur Matthis Pascaud depuis 2020. Ses disques personnels (Main Blue, Tissé, Oizel) ont été salués par la critique et la profession. On entend aussi sa passion des répertoires mélangés au sein du duo Le Secret, avec le pianiste Pierre-François Blanchard, et dans un spectacle qu'elle a imaginé pour raconter au jeune public la créolisation des musiques : l'île aux chants mêlés . Depuis 2022, elle poursuit une recherche poétique sur l'Amérique francophone au Québec et en Louisiane autour d'un projet de création scénique et radiophonique : Petite Maison. Co-Directrice artistique de la compagnie Les Rivières Souterraines, elle oeuvre à développer un modèle économique indépendant et pérenne, pensé au plus près des oeuvres et de celles et ceux qui les produisent.

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dès 25,20€

Affiche de Adrien Moignard Quartet

Adrien Moignard Quartet

Salle Frédéric Bazille
Il est suivi par un public fidèle et enthousiaste, séduit par son jeu virtuose et sa modernité. Entouré de Benji Winterstein et Julien Cattiaux aux guitares rythmiques, ainsi que de Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse, ce nouveau quartet explore un répertoire aux couleurs gipsy, enrichi de compositions originales et d'arrangements modernes. Compagnon de route actuel de Richard Galliano, Adrien Moignard a parcouru les scènes du monde entier aux côtés de Didier Lockwood, Cyrille Aimée et avec ses projets personnels.

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dès 22,20€

Affiche de Carte Blanche Yamandu Costa

Carte Blanche Yamandu Costa

Opéra Comédie - Grande salle
Pour l'occasion, le grand Yamandu Costa, figure incontournable de la musique brésilienne contemporaine et de la guitare à 7 cordes salué sur les scènes du monde entier, réunira autour de lui quelques-unes des plus grandes personnalités de la guitare actuelle. À ses côtés, Antoine Boyer, guitariste français à la croisée du jazz manouche, du classique et des musiques du monde. Révélé très jeune pour son immense maîtrise technique et son sens de l'improvisation, il s'est imposé comme l'un des guitaristes les plus singuliers de sa génération. Le public retrouvera également Thibaut Cauvin, artiste voyageur et interprète reconnu pour son jeu sensible et lumineux. Habitué des plus grandes scènes internationales, il défend une vision ouverte et accessible de la guitare classique, entre virtuosité et émotion. Enfin, la guitariste russe Vera Danilina, considérée comme l'une des musiciennes les plus brillantes de sa génération, viendra compléter cette distribution d'exception. Admirée pour la précision de son jeu et l'intensité de ses interprétations, elle s'impose aujourd'hui sur les grandes scènes internationales. Une rencontre musicale unique, réunissant des artistes d'exception dans le cadre prestigieux de l'Opéra Comédie, pour une soirée hors du temps.

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dès 27,20€

Affiche de The Reverend Peyton's Big Damn Band

The Reverend Peyton's Big Damn Band

Salle Georges Brassens
Le Reverend Peyton's Big Damn Band s'est produit dans 38 pays et 48 États. Il a fait l'objet d'articles dans les magazines Rolling Stone, Living Blues et Elmore, a fait la couverture du magazine Vintage Guitar, s'est classé n° 1 au Billboard, sur iTunes et dans les charts blues de Sirius XM, et a été nominé pour trois Blues Music Awards par la Blues Foundation de Memphis. L'Indianapolis Star a classé le révérend Peyton parmi les 25 meilleurs musiciens Hoosier de tous les temps. Souvent qualifié de " meilleur groupe de blues au monde ", le Big Damn Band est dirigé par Reverend Peyton, considéré comme le meilleur guitariste fingerstyle actuel. Rev s'est forgé une réputation à la fois d'artiste singulièrement captivant et d'évangéliste convaincant des styles roots et country blues qui ont captivé son imagination dès son plus jeune âge et l'ont inspiré, lui et son groupe, à faire des pèlerinages à Clarksdale, dans le Mississippi, pour étudier auprès de maîtres du blues tels que T-Model Ford, Robert Belfour et David " Honeyboy " Edwards. Accompagné par sa femme, la virtuose du washboar Breezy Peyton, et rythmé par les rythmes profonds de Jacob " The Snakob " Powell, le Reverend Peyton's Big Damn Band vous fera taper des mains, taper des pieds et chanter à chaque concert artisanal à travers le monde. Leur nouvel album " Honeysuckle " a été produit et enregistré par Reverend Peyton et mixé par Vance Powell (Chris Stapleton, Jack White), six fois lauréat d'un Grammy Award.

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dès 22,20€

Affiche de Stephan Eicher

Stephan Eicher

Pasino La Grande Motte
Artiste polyvalent et pionnier dans son domaine, il est connu pour son style musical qui traverse les frontières entre rock, chanson française, musique électronique et pop. Stephan Eicher découvre la scène avec son premier groupe, les Noise Boys en 1977. Puis deux ans plus tard, il crée avec son jeune frère Martin, Grauzone, groupe techno punk et précurseur de la musique électronique. Le triomphe se poursuit avec l'album I tell this night en 1986. Stephan Eicher continue de se réinventer au fil des décennies, explorant de nouvelles sonorités et approches artistiques, comme en se produisant dans un spectacle musical Seul en scène, mis en scène par François Gremaud.

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dès 34,20€

Affiche de Vincen García

Vincen García

Rockstore
Avec plus de 14 ans d'expérience professionnelle, Vincen a créé une signature sonore moderne, dynamique et irrésistiblement crasseuse qui captive les publics du monde entier. Vincen est l'un des bassistes les plus écoutés dans le monde, attirant des centaines de milliers d'abonnés et des millions de vues sur toutes les plateformes. Il est devenu une force déterminante dans le jazz moderne et le funk. Son premier album, Ventura, a été acclamé par la critique et a captivé le public dans des villes du monde entier. En 2026, il sort son deuxième album très attendu, VIVACE, accompagné d'une tournée mondiale couvrant tous les continents. Avec son mélange unique de maîtrise technique, d'énergie contagieuse et d'innovation qui définit le genre, Vincen García n'est pas seulement un bassiste, il est l'un des artistes espagnols les plus influents sur la scène internationale, façonnant le son du jazz moderne et du funk pour une nouvelle génération.

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dès 21,20€

Affiche de Rocío Márquez & Pedro Rojas

Rocío Márquez & Pedro Rojas

Agora
Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. Rocío a porté son chant des peñas flamencas aux grands temples de la musique. Le Teatro Real, le Palau de la Música de Barcelone, le Primavera Sound, Les Trans Musicales de Rennes, la Philharmonie de Paris... En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du " meilleur album de musiques du monde ", quand le suivant, " Tercer Cielo " , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, " Himno Vertical ", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié´ entre ce qui est flamenco, classique et expérimental.

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dès 26,20€

Affiche de Lucas Santtana

Lucas Santtana

Le Jam
Pour son dixième album "Brasiliano", Lucas Santtana réunit onze artistes internationaux prestigieux pour célébrer la langue brésilienne, mais aussi toutes les langues romanes, ses cousines. Brasiliano arrive pour occuper sa place dans la danse, un bal où la péninsule ibérique toute entière est conviée, tout comme la Jamaïque et les quatre coins du Brésil. Il ne s'agit pas seulement de chanter l'histoire et les cheminements de "notre portugais" (A história da nossa língua), mais de penser notre relation avec la langue et avec les autres langues et, à travers cette réflexion, faire un pas en avant dans notre quête de connaissance de nous-mêmes. Lucas Santtana promeut une formidable orgie de sons, de voix et de langues, reflétant ainsi l'évolution chaotique propre à toutes les langues. Album-concept, Brasiliano se structure autour d'une idée politique claire, quoique (toujours) scandaleuse : il est grand temps que nous assumions fièrement la langue métisse du Brésil, une langue qui ne doit rien à personne - et qui pourrait même être créditrice vis-à-vis de certains.

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dès 23,20€

Affiche de Les Stentors

Les Stentors

Zinga Zanga
Concert Country Dansant avec Tumbleweed Music Band ! Préparez vos bottes et votre chapeau pour une soirée 100 % country au GP LIVE de Varennes-Vauzelles. Tumbleweed Music Band vous entraîne dans des rythmes entraînants, parfaits pour danser en couple ou entre amis. Ambiance chaleureuse et conviviale, musique live et bonne humeur garantis. Que vous soyez fan de country ou curieux d'une soirée festive, venez nombreux pour partager cette soirée rythmée et pleine d'énergie.
Icone d'applaudissement

9/10 (3 avis)

dès 39,10€

Affiche de Thibault Cauvin

Thibault Cauvin

Opéra Comédie - Salle Molière
Un album intégralement composé d'oeuvres originales, une sublime tournée dans des lieux choisis avec soin, une mise en lumière, en son et en scène enivrante ; et un rendez-vous parisien à l'Opéra Garnier, fruit d'une rencontre éphémère à Hong Kong avec Wong, chauffeur de taxi, il y a vingt ans. Thibault ne sera jamais autant lui-même, sa guitare classique se mue toujours plus en une embarcation enchantée pour un ailleurs exquis, les mots qui lui sont si précieux s'invitent davantage encore en une musique qui ne connaît plus de frontières, d'ères, de limites. Puis il y a la poésie de l'instant dont il a le secret, l'art de créer des moments de communion uniques, d'arrêter le temps...

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dès 30,20€

Affiche de Dick Annegarn

Dick Annegarn

Salle Du Pic Saint Loup
Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? "Sacré géranium", "Bébé éléphant", "Mireille", "Vélo va", "L'Orage", "Quelle Belle Vallée" Dick Annegarn ne chante pas que "Bruxelles". L'auteur compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie. Guitariste émérite, le compositeur à été interprété par nombreux célébrités contemporaines: -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, Dany Boon et leurs enfants. Faire ainsi perdurer ce patrimoine poétique et populaire.

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dès 25,20€

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