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Roma
Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Orphée aux enfers
Théâtre Saint-Léon
Mettre en scène Orphée aux Enfers, c'est chercher un esprit d'impertinence, s'amuser à détourner, rire de tout, à transformer la mort même en carnaval. Une vraie comédie déjantée, parlée et chantée ! Le jeu d'acteur passe du burlesque le plus assumé à des moments de grâce suspendus qui nous rappellent quel fin musicien était Offenbach. On retrouve des airs connus de tous, comme le si célèbre Can-Can. Chorégraphique, ciselée, toujours rythmée, la mise en scène se déploie dans un visuel coloré et décalé, entre moderne et intemporel, sur trois tableaux : la Terre, l'Olympe, et des Enfers imaginaires, où l'on rencontre des Dieux et créatures aussi fantasques qu'attachantes. Imaginez un Orphée qui, au lieu d'être l'incarnation de la tragédie antique, est un mari las de son Eurydice frivole et capricieuse, avec qui il se dispute sans cesse. L'une a son amant, l'autre sa maîtresse, mais pour Orphée, il ne serait pas de bon ton de se séparer. C'est pourquoi, lorsque Eurydice meurt d'une morsure de serpent, au lieu de pleurer, Orphée se réjouit, le voilà libre ! C'est alors que l'Opinion Publique apparaît, incarnée, et lui ordonne d'aller implorer le Dieu Jupiter de retrouver sa femme. Au fil de situations absurdes, quiproquos et improbables intrigues amoureuses, tout se termine dans un joyeux désordre où l'on rit franchement, et dont les mélodies restent en tête longtemps après le baisser de rideau. Mise en scène : Lucie Emeraude & Sophie de Guerry Chorégraphie : Clémence Camus Direction de Choeur : Yuko Osawa Johnny Mutombo, Orphée Lucie Emeraude, Eurydice Corentin Bournon, Jupiter Flavien Maleval, Pluton Sophie de Guerry, Diane Léo Fernique, L'Opinion Publique Pierre Le Tallec, Mars Clémence Camus, Cupidon Yuko Osawa, piano Thomas Cardineau, violon Asami Okabayashi, clarinette
dès 19,50€
L'Amour des trois oranges
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées
Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden
Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
La Rondine / Giacomo Puccini
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert Mané Galoyan | Magda de Civry Pene Pati | Ruggero Lastouc Déborah Salazar | Lisette Marc Barrard | Rambaldo Fernandez Léo Vermot-Desroches | Prunier Marielou Jacquard | Suzy/Lolette Gwendoline Blondeel | Yvette/Georgette Clarisse Dalles | Bianca/Gabriella Mathys Lagier | Gobin Oleg Volkov | Périchaud Corentin Bournon | Crébillon/Rabonnier / Un majordome Orchestre de l'Opéra National de Bordeaux Roberto Kalb | direction Choeur de l'Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo Quelques jours après les représentations de Manon Lescaut, voici un autre portrait de femme puccinien. Ici il s'agit de Magda, courtisane entretenue, qui rêve de fuir la vie superficielle du Paris mondain pour traverser telle une hirondelle l'immensité des flots, vers l'amour vrai. Rarement présentée, La Rondine (L'hirondelle en italien) est l'une des pages les plus délicates et émouvantes de Puccini.
Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Oratorio en trois parties HWV 54 (1739) Texte tiré des Saintes Écritures Thaïs Raï-Westphal | soprano Avery Amereau | soprano Rupert Charlesworth | alto Andreas Wolf | baryton Matthieu Walendzik | baryton Distribution à compléter Orchestre et Choeur Le Concert Spirituel Hervé Niquet | direction Israël en Égypte tient dans l'oeuvre de Haendel une place un peu particulière et est certainement l'un de ses oratorios le plus audacieux pour les choeurs. Entièrement écrit sur des textes sacrés, comme ce sera aussi le cas de son Messiah deux ans plus tard, il était pourtant destiné à être représenté dans des théâtres. L'ouvrage illustre tour à tour les dix plaies d'Égypte et le retour d'Israël vers la terre promise. Contrairement à une Passion de Bach ou à un opéra de Mozart, Haendel n'emploie ici que très rarement le récitatif, et donne aux choeurs l'essentiel du discours narratif. Production Théâtre des Champs-Élysées
La botte secrète
La Comédie Saint Michel
Un prince et une princesse, souverains d'un pays mal déterminé, mènent l'enquête dans un élégant magasin de chaussures: ils sont à la recherche d'un mystérieux inconnu qui, dans la nuit, a osé effleurer la princesse et laisser l'empreinte d'une semelle gigantesque sur le pantalon du prince. Le marchand a-t-il souvenir d'avoir vendu des souliers d'une telle pointure ? Peu après se présente dans la boutique un modeste égoutier qui, pour s'élever socialement jusqu'au rang d'une mystérieuse aristocrate frôlée dans la nuit, souhaite troquer ses énormes bottes contre des souliers vernis. On devine d'où vient l'empreinte fatidique... L'arrivée d'un autre client, soupirant également pour la princesse, entraîne une série de quiproquos au travers desquels l'égoutier va s'employer à conquérir la princesse tout en déjouant les soupçons du prince. La princesse sera-t-elle sensible au charme des égouts parisiens ? Accompagnés au piano par Romain Vaille, les 5 chanteurs-comédiens de la Compagnie Fortunio chantent, jouent et dansent cette opérette farfelue et loufoque de Claude Terrasse qui devrait divertir tous les publics ! La Compagnie Fortunio, qui, depuis sa création en 2012, s'attache à redécouvrir des pépites oubliées ou négligées de l'opérette française, rend hommage à l'humoriste Franc-Nohain et au compositeur Claude Terrasse (1867-1923), qui enchanta la Belle Epoque avec ses opérettes et opéras-bouffes burlesques dans la tradition d'Offenbach. A Savoir : La 1ère catégorie correspond aux 8 premiers rangs de la salle.
-37%
dès 17,50€
Manon Lescaut
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Drame lyrique en quatre actes (1893) Livret de Luigi Illica, Giuseppe Giacosa et Marco Praga, d'après L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de l'abbé Prévost Lorenzo Passerini | direction Oliver Mears | mise en scène Sarah Fahie | chorégraphie Annemarie Woods | scénographie, costumes Ricardo Pardo | scénographie Fabiana Piccioli | lumières Ailyn Pérez | Manon Lescaut Roberto Alagna | Le Chevalier des Grieux Lionel Lhote | Lescaut Nicola Ulivieri | Géronte de Ravoir Léo Vermot-Desroches | Edmond/Le maître de ballet /Un allumeur de réverbères Mathilde Ortscheidt | Un chanteur Maurel Endong | L'aubergiste/Le sergent
Agrippina / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Magdalena Kožena | Agrippina Julia Lezhneva | Poppea Christophe Dumaux | Ottone Adèle Charvet | Nerone Nicolas Brooymans | Claudio Adrien Fournaison | Pallante Paul Figuier | Narciso Les Accents Thibault Noally | violon et direction Agrippina marque l'un des points culminants de la production italienne de Haendel, alors tout juste âgé de vingt-cinq ans. Peu de temps après, il triomphera à Londres avec Rinaldo, ce qui l'encouragera à s'y installer pour de très longues années et à y composer ses plus grandes pages. Mais dès cette Agrippina s'impose l'incroyable variété des airs et les inflexions particulières qu'il donne à chaque personnage. Haendel fait aussi la part belle à l'humour où les principales figures masculines, Ottone, Nerone et Claudio ne sont finalement que des marionnettes entre les mains redoutables d'Agrippina et Poppea. Du vaudeville avant l'heure et trois heures de pures réjouissances, tant orchestrales que vocales.
L'Enlèvement au sérail Die Entführung aus dem Serail
Théâtre des Champs Elysées
Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner Singspiel en trois actes K. 384 (1782)
Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim
Insula Orchestra
Accentus
Longtemps peu représenté, L'Enlèvement au sérail est aujourd'hui reconnu comme l'une des pages importantes du catalogue lyrique mozartien. Les disparités de style jadis reprochées sont désormais saluées comme la marque d'une plaisante diversité où la noblesse de ton et la virtuosité de Constance s'harmonisent au pétillant entrain de Blonde et à l'irrésistible drôlerie d'Osmin. La place singulière de L'Enlèvement tient au fait que, situé à la charnière de deux périodes – Mozart a alors 26 ans –, on y décèle à la fois la spontanéité de la jeunesse et la maîtrise d'une écriture déjà épanouie. Le livret est l'aboutissement d'une longue série de plagiats littéraires à partir de modèles anglais (Dryden) et français (Marmontel). Le sujet, traité en " turquerie ", illustre en fait le thème très sérieux du monopole des grands sentiments, thème cher aux Encyclopédistes français. Faux exotisme mais délicatesse et tendresse irrésistibles, un cocktail dont saura se souvenir quelques années plus tard Rossini.
Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra
Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Vendredi 12 juin 2026 à 19 h 30 : Représentation en audiodescription
-14%
dès 69€
L'Opéra c'est (pas) pour moi
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Daphné Hacquard vous ouvre les portes de son salon pour un "apéropéra" et vous fait voyager à travers cinq siècles d'histoire de l'opéra... en seulement 60 minutes ! Elle vous raconte des anecdotes savoureuses, incarne des personnages hauts en couleur, interprète les airs les plus emblématiques de chaque période et invite le public (volontaire !) à monter sur scène pour faire partie intégrante de la mise scène. Daphné vous apprend même ses techniques de chanteuse lyrique pour vous aider à sortir votre voix ! Vous vivrez avec émotion les plus belles pages du répertoire lyrique, soigneusement choisies pour toucher autant le coeur que l'esprit. Le tout dans une ambiance détendue, conviviale et joyeuse, accessible à tous !
dès 16,50€
Le Crépuscule des dieux
Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées
Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail
Théâtre des Champs Elysées
L'Enlèvement au sérail / Die Entführung aus dem Serail Wolfgang Amadeus Mozart Singspiel en trois actes K. 384 (1782) Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner
Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo
Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim
Insula Orchestra Accentus
Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Un justificatif d'âge avec photo sera systématiquement demandé à l'entrée en salle au jeune spectateur -30 ans muni de son billet.
-85%
dès 22€
Opéranimaux
Orangerie du Parc de Bagatelle
Quand trois enfants ne veulent pas aller au dodo, quel spectacle rigolo !
Maman n'est pas loin, qui veille à leur sommeil... Rien de plus amusant que de défier en cachette le marchand de sable, en s'inventant des histoires à dormir debout.
Plein de joyeux jouets sont là pour les y aider ! Un chat, des dindons, des moutons, un dauphin, un canard, des oiseaux, un corbeau, un renard, une écrevisse... et même une petite mouche.
Et si tout ce bestiaire enchanté se mettait à chanter ?
Avec des airs de : Mozart, Dvorak, Offenbach, Audran, Messager, Poulenc, Ravel, Britten, Saint-Saëns.
À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
-43%
dès 9,95€
Les Noces de Figaro
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra-bouffe en quatres actes K. 492 (1786) Livret de Lorenzo Da Ponte, d'après La Folle journée ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais Huw Montague Rendall | Le Comte Almaviva Em?ke Baráth | La Comtesse Almaviva Lauranne Oliva | Suzanne Adrien Fournaison | Figaro Eva Zaïcik | Chérubin Diana Montague | Marceline Jennifer Courcier | Barberine Raphaël Brémard | Don Basilio/Don Curzio Nicolas Brooymans | Bartolo/Antonio B' Rock Orchestra Francesco Corti | direction On ne se lasse des Noces de Figaro tant l'ouvrage regorge du génie de Mozart et Da Ponte. Les Noces, ou cinq personnages partagés entre désir et devoir. Tout l'ouvrage est porté par cette peinture de l'amour et des conventions sociales. Et toujours, et peut-être ici encore plus, cette virtuosité du chant mozartien, qu'il s'agisse de récitatifs, d'airs ou d'ensembles. Mozart, unique autant qu'universel, pour une magistrale leçon de recitare, l'art de "jouer du théâtre". Production Les Grandes Voix
Mitridate, re di Ponto
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées
Mes petits opéras
Théâtre La Boussole
La cantatrice Aria Di Tralala s'apprête à donner son grand récital et chauffe ses cordes vocales. Lorsqu'elle s'aperçoit qu'un public d'enfants s'est glissé jusqu'à sa loge, la Diva leur propose un récital rien que pour eux à travers des extraits des plus grands airs d'Opéra qu'elle a chanté tout au long de sa carrière. Venez vibrer avec Aria pour une première initiation à l'Art Lyrique, qui sera aussi l'occasion pour les plus grands de (re)découvrir des airs du grand répertoire. Un opéra participatif unique à vivre en famille de 7 à 107 ans !
-40%
dès 10,95€
Ariodante
Théâtre des Champs Elysées
Livret anonyme, d'après Ginevra, principessa di Scozia d'Antonio Salvi, inspiré de L'Orlando furioso de l'Arioste
Magdalena Kožená | Ariodante Christophe Dumaux | Polinesso EmilianoGonzalez Toro | Lurcanio Shira Patchornik | Dalinda Erika Baikoff | Ginevra José Antonio López | Le Roi d'Écosse
La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon | direction
Vingt-neuvième opéra italien de Haendel, Ariodante fut le premier ouvrage lyrique conçu par le compositeur pour le tout nouveau théâtre de Covent Garden. Ce fut, avec Alcina, datant également de 1735, l'un des derniers opus italiens grâce auxquels le musicien connut le succès à Londres. L'art de la composition, si inventif chez Haendel, s'entend à chaque numéro, principalement dans une écriture vocale qui s'épanouit grâce à de nouveaux moyens expressifs, mais également dans l'élargissement du vocabulaire musical. Haendel est ici au sommet de son art.
Production Théâtre des Champs-Élysées
A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais
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dès 41€
Il Delirio amoroso / Aminta e Fillide
Théâtre des Champs Elysées
Emmanuelle de Negri | soprano Brunode Sá | sopraniste
Kammerorchester Basel
Les deux cantates présentées au cours de cette soirée datent du séjour italien du jeune Haendel, époque où Scarlatti était le maître incontesté en ce domaine (il avait alors à son catalogue quelques huit cents numéros !). Si à l'origine, la forme de la cantate n'est pas destinée à la scène, Haendel a néanmoins chargé ses pages d'une grande puissance d'évocation dramatique, comme en prélude à ses opéras à venir. L'ensemble orchestral est très coloré et les airs requièrent une haute virtuosité de la part des interprètes.
Production Théâtre des Champs-Élysées
A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais
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Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
À propos des spectacles d’opéra à Paris
Envie de voir un opéra à Paris ?
Bonne nouvelle : la capitale est l’un des hauts lieux de l’art lyrique en Europe. Entre grandes institutions, salles prestigieuses et concerts lyriques, tu peux découvrir des spectacles d’opéra toute l’année.
👉 Sur cette page, tu retrouves une sélection d’opéras et de spectacles lyriques disponibles à Paris.
🎼 L’opéra : un spectacle total
L’opéra, c’est bien plus qu’un concert.
C’est un mélange unique de :
- musique classique
- chant lyrique
- mise en scène
- costumes
- émotion
👉 Une expérience immersive, souvent spectaculaire.
🎭 Où voir un opéra à Paris ?
Paris compte plusieurs grandes salles dédiées à l’opéra et au spectacle lyrique.
Parmi les lieux emblématiques :
- Le Théâtre des Champs-Élysées, qui accueille opéras, concerts et grandes productions lyriques
- L’Opéra Garnier et l’Opéra Bastille, institutions majeures de l’opéra à Paris
- Les salles de concert et théâtres parisiens, qui proposent régulièrement des spectacles lyriques
👉 Certaines productions sont très demandées et affichent complet rapidement.
🎶 Quels types d’opéra voir ?
Sur cette page, tu peux découvrir :
- des opéras classiques (Mozart, Verdi, Puccini…)
- des opéras contemporains
- des concerts lyriques
- des adaptations modernes d’opéra
- des spectacles musicaux inspirés de l’opéra
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❓ Questions fréquentes sur l’opéra à Paris
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