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Musique classique à Paris

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Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

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dès 22€

Affiche de Edgar Moreau violoncelle / David Kadouch piano

Edgar Moreau violoncelle / David Kadouch piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Rachmaninov Mélodie pour violoncelle et piano op. 21 no 9 Dvorák Gipsy Songs op. 55 no 4 Rachmaninov Sonate pour violoncelle et piano Chopin Sonate pour violoncelle et piano Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Hommage à Ryuichi Sakamoto

Hommage à Ryuichi Sakamoto

Salle Gaveau Issu du milieu classique et du monde électronique, diplômé d'une école art et pianiste émérite, Ryuichi Sakamoto, disparu en 2023, laisse derrière lui une multitude d'oeuvres marquant le monde de la musique, mais aussi du cinéma. Le Dernier Empereur et Little Buddha de Bernardo Bertolucci, Taboo et Merry Christmas, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima, Talons aiguilles de Pedro Almodóvar, The Revenant d'Alejandro González Iñárritu ou encore Snake Eyes de Brian De Palma, résonnent comme autant de mélodies intemporelles dans les coeurs cinéphiles. Le récital Hommage à Ryuichi Sakamoto est interprété, sur partitions officielles, par Benyamin Nuss, pianiste adoubé par de nombreux compositeurs au Japon, son pays d'adoption : Masashi Hamauzu, Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda ou encore Yoko Kanno. La musique de Ryuichi Sakamoto ne doit pas juste être interprétée : elle doit être comprise, assimilée, retranscrite en accord avec les pensées philosophiques et musicales du compositeur. Ce voyage dans les mondes et les couleurs minimalistes de Ryuichi Sakamoto vous permettra de revisiter la plus belle interprétation de ses plus grandes compositions.

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dès 24€

Affiche de Mozart / Chopin / Liszt

Mozart / Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem Programme : - Chopin, grandes valses brillantes - Liszt, Rêve d'amour - Mozart, Fantaisie

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-49%

dès 16,50€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Tempesta e Sospiri : Luan Góes, contre-ténor et l'ensemble Les Furiosi Galantes

Tempesta e Sospiri : Luan Góes, contre-ténor et l'ensemble Les Furiosi Galantes

Salle Cortot Tempesta e Sospiri est un spectacle vocal et instrumental consacré à l'art des virtuoses du baroque, dans la filiation des castrats des XVIIe et XVIIIe siècles, interprété par le contreténor et chef Luan Góes et l'ensemble Les Furiosi Galantes. Fondé sur la teoria degli affetti, le programme conçoit la musique comme un véritable théâtre des sentiments. Le titre illustre une esthétique du contraste, opposant ardeur dramatique et intériorité, tension et suspension, au coeur de la rhétorique baroque. Le spectacle mêle des pages célèbres du répertoire baroque à des oeuvres plus rares, favorisant une écoute progressive de ce langage expressif. Les oeuvres de compositeurs majeurs tels que Scarlatti, Händel, Vivaldi et Porpora dialoguent ainsi entre familiarité et découverte, portées par une instrumentation riche évoquant les grandes formations des théâtres baroques. Programme : Œuvres de Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora, Alessandro Scarlatti

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dès 18,50€

Affiche de Mary Milton

Mary Milton

Le Solo Née à Évreux et formée à la Diamond School, elle développe très tôt une passion pour le chant, la danse et le théâtre. Après l'émission, elle collabore avec des artistes tels que Black M, Youssoupha, Franglish, assure la première partie de Matt Pokora et participe à des projets internationaux, notamment pour Cynthia Erivo et la série Emily in Paris. Elle se distingue aussi dans plusieurs comédies musicales. En 2024, elle sort son premier EP, What About Love, qui explore différentes facettes de l'amour dans un univers mêlant soul, R&B, pop et sonorités urbaines. Inspirée par Whitney Houston, Céline Dion et Jessie J, Mary poursuit sa carrière à Paris avec de nouveaux projets musicaux. Elle revisitera les morceaux de son EP en version acoustique et présentera son nouveau projet au Solo Théâtre. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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-25%

dès 15€

Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de 30/30 Yannis et Rayane

30/30 Yannis et Rayane

Le Solo ... ils ont façonné un humour à deux voix : intime, lucide, piquant. Pendant 30x30 minutes, ils mettent en scène cette double vie permanente — deux voix, deux trajectoires, un même vertige : Vouloir s'élever sans se perdre. Réussir sans se trahir. Grandir sans renoncer au feu. Un stand-up à deux sur l'ambivalence d'une génération — conscient, tourmenté... et résolument, puissamment drôle. "

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dès 20€

Affiche de Du merveilleux au sublime

Du merveilleux au sublime

Salle Cortot La courte Sonate n° 6 KV. 301 pour piano et violon de Mozart est en 2 mouvements. Le 1er mouvement "Allegro con spirito" est plein de verve et d'esprit, tandis que le 2e mouvement, un "allegro" en sol majeur, a une partie centrale plus sombre et pleine de mystère. Nous jouerons ensuite une des plus grandes et originales oeuvres pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse, le Quintette "La Truite" de Schubert. Il comprend 5 mouvements. Le 1er mouvement "Allegro Vivace" est très concertant et le piano se fond avec les autres instruments, formant un ensemble brillant et majestueux. Le 2e mouvement est un "Andante" d'un lyrisme très poétique, très modéré et très tendre. Le 3e mouvement est un Scherzo très vif, bref et fougueux. Le 4e mouvement est une série de 5 variations sur un thème du Lied "Die Forelle" (La Truite), qui a donné son nom à l'oeuvre, avec une 4è Variation extraordinaire de beauté et de virtuosité ! Le 5e mouvement est un "Allegro Giusto" qui comporte d'indiscutables éléments "hongrois". La bonne humeur et la gaieté dominent ici. Ainsi se termine avec bonheur, panache, et dans un caractère échevelé, une oeuvre majeure, pleine de charme el de séduction. Programme : Mozart, Sonate n° 6 KV. 301 pour piano et violon Schubert, Quintette "La Truite" de Schubert Distribution : Sylvie Carbonel, piano Isabelle Flory, violon Artchyl Kharadze, alto Paruyr Shahazizyan, violoncelle To-Yen Yu, contrebassiste

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dès 32,50€

Affiche de J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Bertrand Cervera, violon (9/04-27/05) Paul Rouger, violon (23/04-7/05) David Braccini, violon (28, 29/04)

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dès 22€

Affiche de Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Eglise de la Madeleine Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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Affiche de Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Eglise Saint Julien le Pauvre Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Au programme : Massenet : Méditation de Thais Saint-Saëns : Cantabile (Samson et Dalila) Chopin : Largo ( sonate violoncelle et piano) Beethoven : Sonate n°2( adagio et allegro) Rachmaninov : Vocalise Bach : Suite (extraits) violoncelle solo Fauré : Après un rêve Schubert : Impromptu n°2 op.90 piano solo Saint-Saëns : Le cygne Monti : Czardas À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de Covent Garden - Sinfonietta

Covent Garden - Sinfonietta

Salle Gaveau De Mozart à Brahms, en toute intimité Un siècle sépare le Duo pour violon et alto K. 423 de Mozart (1783) de la Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 de Brahms (1865). Pourtant, un fil invisible relie le classicisme viennois, clair et équilibré, au romantisme allemand, dense et introspectif. Cette soirée intimiste met en lumière trois chefs-d'oeuvre rares : le Duo K. 423, composé en hâte par Mozart pour suppléer son ami Michael Haydn auprès de l'archevêque Colloredo (en imitant subtilement son style !), le Quatuor avec piano K. 478, formation novatrice qui défie les conventions amateures de l'époque, et la Sonate op. 38 de Brahms, écho beethovénien d'une profonde expressivité lyrique. Quatre solistes d'exception, tous lauréats de prestigieux concours internationaux, unissent leurs talents : Akiko Ono (violon, 1er prix Yehudi Menuhin), Konstantin Boyarsky (alto, premier altiste du Royal Opera House Covent Garden), Dali Gutseriyeva (violoncelle) et Adam Gutseriev (piano). Programme Johannes Brahms • Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 : Allegro non troppo Wolfgang Amadeus Mozart • Duo pour violon et alto n°1 en sol majeur K. 423 : Allegro, Adagio, Rondeau. Allegro Wolfgang Amadeus Mozart • Quatuor avec piano n°1 en sol mineur K. 478 : Allegro, Andante, Rondo 24 avril à 20h30 De Saint-Saëns à Strauss, un voyage romantique En première partie, deux concertos écrits à la fin des années 1860, tous deux en la mineur : le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, d'une structure audacieuse en trois mouvements enchaînés, et le célèbre Concerto pour piano de Grieg, dont les accords initiaux comptent parmi les plus reconnaissables du répertoire romantique. Dali Gutseriyeva au violoncelle et Adam Gutseriev au piano se sont déjà produits à Vienne, Salzbourg et Prague. Après l'entracte, le programme bascule dans l'univers lyrique avec la Suite symphonique d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. Cet arrangement orchestral de l'un des opéras les plus raffinés du compositeur allemand permet au Covent Garden Sinfonietta de retrouver son territoire de prédilection : la musique de scène. Programme Camille Saint-Saëns • Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur Dali Gutseriyeva, violoncelle Edvard Grieg • Concerto pour piano en la mineur Adam Gutseriev, piano Richard Strauss • Ariadne auf Naxos, Suite symphonique

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dès 12,95€

Affiche de Cello Electro

Cello Electro

Salle Gaveau Mélange hybride de production électronique et de musique néoclassique composée et arrangée par le violoncelliste Paul Colomb, le Bleue Quintet réussit magistralement un mélange entre la culture de la musique de chambre et la production électronique. Tissant ainsi des liens entre différentes traditions musicales qui se marient à merveille, les cinq interprètes alternent avec fougue lyrisme exacerbé, sonorités mystiques s'inspirant de musique indienne, rythmes entrainants et punk ! Interprètes : Paul Colomb, Michèle Pierre, Louis Rodde, Justine Metral & Frédéric Deville • violoncelles

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dès 18€

Affiche de Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Tonalités magiques Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 118€

Affiche de Vivre avec Bach

Vivre avec Bach

Salle Gaveau Dès le milieu du XVIe siècle, enfants et parents, hommes et femmes, tout le monde chante, joue et compose. Mais qu'est-ce qu'un amour, s'il ne s'incarne ? Deux femmes, deux épouses ont illuminé la vie de Jean-Sébastien : Maria Barbara sa jeune cousine, et Anna Magdalena sa plus fervente admiratrice. Mais elles sont loin d'être les seules. Depuis bientôt trois cents ans, nous sommes des millions à vivre avec Bach, à danser avec Bach, à prier avec Bach, à improviser avec Bach, à vivre ensemble et mieux grâce à Bach. En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l'oeuvre que Bach a donnée au monde. Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s'est mis au piano il y a dix ans. Qu'est-ce que l'art s'il n'élève la vie, et parfois la répare ?

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dès 15€

Affiche de Antonin Bonnet : Chopin

Antonin Bonnet : Chopin

Eglise Saint Julien le Pauvre Chopin Concerto n°1 en mi mineur pour piano accompagné par un quatuor à cordes. Antonin Bonnet est né en 2001, le jour de la fête de la musique. Il étudie le piano et la musique de chambre en première année de Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), où il a été le plus jeune candidat admis à l'unanimité en 2018, dans les classes respectives de Denis Pascal et Claire Désert. Récemment, il a remporté les Concours Internationaux "Carles and Sofia", "Adilia Alieva", et "Music and Stars Awards". Le Saviez-vous ? Antonin a été l'élève de Frédérique Lagarde et a ensuite bénéficié de l'enseignement de Romain Descharmes au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris où il a obtenu son DEM avec les félicitations du jury. Antonin complète sa formation en approfondissant l'écriture et l'harmonisation au clavier au CNSMDP. Soucieux d'acquérir une conscience historique du répertoire, il a participé à des masterclass sur instruments d'époque au Musée de la Musique et a donné plusieurs concerts au salon romantique de Croissy. Antonin a également participé à de prestigieuses académies, notamment celle de Villecroze. Il a eu l'occasion de se perfectionner avec de grands musiciens, parmi lesquels Blandine Dumay, François Salques, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Frédéric Neuburger, et Yves Henri. Lauréat de nombreux internationaux en solo, Antonin se produit souvent en récital mais aussi en musique de chambre, notamment avec la violoniste Iris Scialom avec qui il a fondé le Duo Arborescence. Ils se sont récemment produits entre autres dans le cadre des Festivals "les Nuits du Château" à Peyrolles-en-Provence et "Jeunes Talents" aux Archives Nationales, ainsi qu'à la Sala Casella (Accademia Filarmonica Romana). Ils ont également remporté le second prix à la 9ème édition du Concours International "Premio Annarosa Taddei" à Rome en Novembre 2021. Antonin forme par ailleurs un duo avec le pianiste Tom Carré. Parmi les expériences récentes avec orchestre, citons les concerts avec le Trio Luminescence dans le Triple concerto de Beethoven. En parallèle de sa jeune carrière de musicien, Antonin est titulaire d'un bac scientifique mention très bien et étudie à l'université Paris-Dauphine. Il s'engage auprès de l'association Dauphine Durable en publiant des revues de presse et des infographies afin de sensibiliser les étudiants aux enjeux écologiques.
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dès 18€

Affiche de Anna Vinnitskaya piano

Anna Vinnitskaya piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Ravel Sonatine, Pavane pour une infante défunte, Jeux d'eau Scriabine Sonate no 3 op. 23 Brahms Trois Intermezzi op. 117 Rachmaninov Variations sur un thème de Corelli op. 42 Production Piano**** À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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Musique classique à Paris

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