Musique classique à Lyon

Symphony on Titan

Salle Molière

Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.

10/10 (3 avis)

dès 25€

Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon

Salle Molière

Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.

10/10 (21 avis)

dès 25€

Deo Gratias Anglia par l'ensemble Céladon et la Maîtrise de Lyon | Les Rendez-vous de musique ancienne

Chapelle du Centre scolaire Saint-Louis Saint-Bruno

La musique du XIVe siècle, en dépit de la dureté des temps, déborde d'inventivité. En Angleterre, malgré une culture profondément marquée par le goût français, une école de composition particulière aux Îles Britanniques, fusionnant ces deux patrimoines musicaux, voit le jour à la fin du XIIIe siècle : il est surnommé la "Contenance Angloise". À travers la mise en miroir des différents types de composition musicale cohabitant à la même époque, notre démarche tend à souligner combien est floue toute distinction entre musique savante et populaire à cette période, et met en lumière l'étonnante modernité de ce répertoire. Héritiers de la manécantie médiévale et toujours portés par cette tradition vivante, les petits chanteurs de la Maîtrise de Lyon | Cathédrale, se joignent à l'ensemble Céladon pour ce programme mêlant les générations, tout en conservant l'exigence et l'ouverture en partage. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne Distribution : Ensemble Céladon Clara Coutouly : soprano Anne Delafosse : soprano Paulin Bündgen : contre-ténor Louise Bouedo : vièle à archet Ludwin Bernaténé : percussions Maîtrise de Lyon | Cathédrale Le Choeur d'Enfants Simon Herbelé : direction Éloïse Magat : assistante

Nouveau !

-26%

dès 12,95€

Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon

Salle Molière

Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.

10/10 (21 avis)

dès 25€

My Hero Academia

L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès

Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d'annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l'Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l'émotion et la musique iconique de l'anime phénomène de super-héros, en tant qu'événement phare des célébrations du 10ème anniversaire de la franchise. Doté d'un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que "You Say Run" et "You Can Be a Hero". My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kôhei Horikoshi (qui s'est écoulé à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d'abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l'Europe à l'automne. Musique et images s'uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d'émotion qui ont marqué "My Hero Academia" depuis une décennie.

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dès 39€

Spanish guitare violon : Duo magic

Planète Culture Lyon

Les 2 instruments s'entremêlent et les mélodies envoûtent le public et scintillent comme les étoiles des nuits andalouses...

10/10 (12 avis)

-31%

dès 16,50€

NieR : Orchestra Concert

L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès

Un tout nouveau concert symphonique consacré à la saga NieR ! AWR Music Productions et Square Enix sont fiers de présenter NieR : Orchestra Concert 12026 [ YoRHa ] ! Par l'équipe qui a bouleversé les codes avec NieR:Orchestra Concert 12024 [ the end of data ], redécouvrez la musique et la vision de la série sous un jour inédit. Cette tournée de concerts sera dirigée par Eric Roth et proposera une expérience immersive réunissant la puissance d'un orchestre et d'un choeur au grand complet, l'intensité des chanteuses originales de NieR J'Nique Nicole et Emi Evans, des visuels spectaculaires projetés sur écran géant, ainsi qu'une toute nouvelle narration vous invitant à plonger dans un univers musical élargi de la saga NieR. Le concert comprend également des récitations enregistrées par Yui Ishikawa (No.2), Reina Tanaka (No.4), Mio Hanana (No.21) et Chihira Mochida (No.16), mettant en scène des épisodes liés à l'"Opération de descente sur Pearl Harbor", l'histoire préquelle à NieR: Automata. Le récit se déploie en parfaite symbiose avec la musique. Rejoignez nous pour vivre cette nouvelle expérience exceptionnelle au coeur de l'univers en constante expansion de NieR, en concert live.

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dès 54,90€

Peter Bence : Pianosphere

L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès

Le show piano le plus spectaculaire au monde ! Peter Bence, la sensation mondiale du piano, arrive à Lyon pour la première fois, où il interprétera les morceaux légendaires de son répertoire de reprise ! Les arrangements pianistiques uniques de Bence ont été visionnés plus de 2 milliards de fois et lui ont valu des millions de fans à travers le monde ! Peter Bence est une légende du piano. Il connaît un succès sensationnel grâce à son style énergique, rythmé et expressif qui allie la musique classique et la musique pop. Compositeur et producteur musical, il détient le record mondial Guinness du "joueur de piano le plus rapide". Il a pris d'assaut internet avec ses arrangements pour piano avec plus de 2 milliards de vues, au cours des dernières années. Peter Bence élève le piano à un tout autre niveau, transformant l'instrument en un orchestre complet, ce qui inspire à la fois les jeunes et les moins jeunes générations de musiciens et passionnés de musique du monde entier. Peter Bence révolutionne la façon de jouer du piano, et aussi votre façon de voir cet instrument en concert !

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dès 29,90€

Elizabeth Sombart, piano

Palais de la Mutualité - Salle Edouard Herriot

Schubert : Klavierstücke en mi bémol Majeur, D. 946. Sonate en si bémol majeur, D. 960. Chopin : Étude n° 7 en do dièse mineur. Sonate n° 3 en si mineur op. 58. Née à Strasbourg, elle reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres : à Buenos Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall et le Théâtre des Champs-Élysées. Elle crée la Fondation Résonnance puis le Centre International d'Étude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Symphony on Titan | Lyon

Salle Molière

Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.

10/10 (3 avis)

dès 25€

Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique

L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès

Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre : Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra : Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

9/10 (2 avis)

dès 39€

Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Palais de la Mutualité - Salle Edouard Herriot

Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. " Undine " et " Lake Reflections ", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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-32%

dès 22€

Patienzia par Le Consort de Passage | Les Rendez-vous de musique ancienne

Chapelle du Centre scolaire Saint-Louis Saint-Bruno

Avec Le Consort de Passage, le public est invité à suivre un fil tissé entre musiques italiennes des XVIe et XXe siècles. Les madrigaux, pièces vocales illustratives et puissamment évocatrices, y dialoguent avec la musique minimaliste qui construit pas à pas des ambiances sonores hypnotiques et contrastées - un tableau mouvant, presque cinématographique, dont jaillissent parfois des danses allègres ou endiablées. Dans ce paysage éclectique, des pièces vocales et instrumentales de Maddalena Casulana, Fulvio Caldini, Francesco Bendusi et Andrea Gabrieli, de célèbres femmes et hommes et d'anonymes discrets, sont portées par la voix de soprano d'Adèle Huber et les timbres mêlés des flûtes à bec en consort. Sentiments douloureux, amoureux ou tourmentés, joie explosive et paix profonde s'entremêlent ici dans une ode à la patience. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne. Distribution : Adèle Huber : flûtes à bec, chant Pauline Hervouet : flûtes à bec Armance Merle : flûtes à bec Emma Crumpton : flûtes à bec

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