Musique classique à Paris
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Les nouveautés
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Bach / Piazzolla
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Bach, L'art de la fugue Piazzolla, les 4 saisons de Buenos Aires Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Marion Chiron , bandonéon, accordéon Morgane Fauchois-Prado, piano
dès 22€
Un Cabaret classique
Orangerie du Parc de Bagatelle
Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo...
Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour...
Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain.
De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique.
À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
-45%
dès 16,50€
Fauré / Massenet
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction
dès 22€
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-22%
dès 19,50€
Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano
Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.
dès 31,50€
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
-32%
dès 22€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.
dès 22€
Concerts à Saint-Germain des Près
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Gratuit pour les moins de 10 ans.
dès 22€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?
dès 22€
Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.
dès 22€
Carine Gutlerner, récital de piano
Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.
-44%
dès 17,50€
J.S. Bach : Intégrale des sonates et Partitas pour violon
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France
dès 22€
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
La clarinette dans tous ses états
Le Pavillon de la Sirène
François Miquel à la clarinette accompagné du quatuor à cordes des solistes de l'orchestre Pasdeloup.
dès 1€
Concerts à La Sainte Chapelle
La Sainte Chapelle
Vendredi 4 et lundi 7 septembre (20 h) Vendredi 16 et lundi 19 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Albinoni : Adagio – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Samedi 5 septembre (20 h) Quartet ! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvorák... Artistes : Quatuor Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Dimanche 6 septembre (20 h) Dimanche 18 octobre (18 h) Airs sacrés, d'opéras et Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Caccini et Schubert (Ave Maria), Bellini, Verdi, Haendel... Mozart (Laudate Dominum, Une petite musique de nuit). Artistes : Les Solistes Français – Sabine Revault d'Allonnes (soprano) Vendredi 11, lundis 14 et 28 septembre (20 h) Vendredi 23 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Vitali : Chaconne – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Classik Ensemble – David Braccini (violon solo) Dimanches 13 et 27 septembre (20 h) Samedi 24 octobre (18 h) Chefs-d'oeuvre de la musique sacrée à la Sainte-Chapelle Au programme : Pergolèse (Stabat Mater), Bach (Aria des Passions), Mozart (Laudate Dominum, Exsultate, jubilate), Vivaldi (Gloria, In Furore)... Artistes : Classik Ensemble – Lisa Chaïb-Auriol (soprano) Samedis 12 et 26 septembre (20 h) Mozart l'Enchanteur Au programme : Airs et variations des opéras Don Giovanni et La Flûte enchantée (quatuor avec flûte). Artistes : Classik Ensemble – Vicens Prats (flûte solo de l'Orchestre de Paris) Vendredi 18 et lundi 21 septembre (20 h) Vendredi 9 et lundi 12 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Haendel : Sarabande – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Paris Classik – Bertrand Cervera (violon solo de l'Orchestre National de France) Samedi 19 septembre (20 h) Samedi 10 octobre (18 h) Adagio !! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Pachelbel, Haendel, Mozart, Borodine... Artistes : Orchestre Paris Classik – Claire Cervera (mezzo-soprano) Dimanche 20 septembre (20 h) Dimanche 11 octobre (18 h) Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Schubert, Gounod, Caccini (Ave Maria), Vivaldi (Stabat Mater), Bach (Jésus que ma joie demeure). Vendredi 25 septembre (20 h) Récital Contrebasse et Guitare Au programme : Satie (Gymnopédies, Gnossienne), Ravel (Habanera), Koussevitzky (Valse, Chanson triste), Clayton, Viloteau, Ferré... Artistes : Marc-André (contrebasse) et Gabriel Bianco (guitare) Samedi 17 octobre (18 h) Prestige de la musique des XIXe et XXe siècles Au programme : Mélodies françaises pour harpe et violon. Debussy (Nuit d'étoiles), Chaminade, Saint-Saëns, Ravel (Kaddish), Bizet/Sarasate (Fantaisie sur Carmen), Renié... Artistes : Élise Bertrand (violon) et Maëlle Martin (harpe)
dès 10,95€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-30%
dès 17,50€
Vardan Mamikonian, récital de piano
Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "
dès 31,50€
Mozart / Gjeilo / Haendel
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : W.A Mozart, Requiem Ola Gjeilo, la Sunrise Mass G.F. Haendel, Hallelujah Par l'Orchestre La Chambre Musikale Choeur Tempestuoso Clémence Lévy, soprano Yete Queiroz, mezzo Matthieu Justine, ténor Christian-Rodrigue Moungoungou, basse Jean-Charles Dunand, direction
dès 22€
Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi, Les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert & Caccini Orchestre les solistes Français Paul Rouger, violon solo (le 15/08) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo (le 29/08)
dès 22€
Les Nouveaux Talents du lyrique
Orangerie du Parc de Bagatelle
Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris, les artistes se succéderont sur ces deux jours pour un florilège de nouveaux talents, pour découvrir avec bonheur les nouvelles voix qui envahiront les plus grandes scènes mondiales.
Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces chanteurs ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations.
A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
-26%
dès 12,95€