Musique classique à Yvelines (78)

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Affiche de Scarlatti : Oratorio per la passione

Scarlatti : Oratorio per la passione

Chapelle Royale
L'Oratorio per la Passione, également appelé La Colpa, il Pentimento, la Grazia, est l'un des joyaux méconnus créés à la cour du cardinal Ottoboni, qui en signe le livret, pour la Semaine Sainte 1708 à Rome. Il représente le sommet de l'expressivité du vieux Scarlatti, mais sa postérité fut éclipsée par La Resurrezione du jeune Haendel, oratorio créé à quelques jours d'intervalle dans le même palais romain. Pour cette redécouverte, Hemiolia s'associe à la compagnie de théâtre napolitaine Teatri 35. Accompagnées de l'orchestre, trois figures allégoriques chantées, la Faute, la Grâce et la Repentance, telles les trois femmes témoins de la résurrection du Christ, répondent à trois acteurs qui composent des tableaux-vivants en clair-obscur d'après les peintures du Caravage. Les passions extrêmes peintes en musique par Scarlatti trouvent dans ce spectacle tout leur sens tragique, illustrées par les images crues du maître du baroque italien.

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dès 46,50€

Affiche de Purcell : The fairy queen

Purcell : The fairy queen

Opéra Royal - Château de Versailles
L'Ensemble Correspondances vous invite à découvrir l'un des joyaux du baroque anglais, The Fairy Queen de Purcell, un semi-opéra en cinq actes, inspiré du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Créé au Dorset Theatre de Londres en 1692, l'agencement de Purcell est d'une rare fantaisie : à l'histoire déjà relativement complexe de Shakespeare viennent s'adjoindre des intrigues parallèles, des personnages fantasques, émouvants, d'autres encore burlesques ou diaboliques. La composante musicale de l'oeuvre est prodigieuse, on y retrouve quelques-uns des plus beaux airs composés par Purcell, tels que le poignant " O let me weep " ou le sémillant " Thrice happy lovers ", où l'art du contrepoint et de la théâtralité du compositeur sont à son apogée. Une fresque musicale singulière et envoûtante, que l'Ensemble Correspondances vous propose dans une version concert, empreinte de féérie et d'humour.

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dès 51,50€

Affiche de Vertigo, vêpres imaginaires

Vertigo, vêpres imaginaires

Chapelle Royale
Au tournant du XVII? siècle, les compositeurs germaniques cherchaient tous à revenir à la source italienne. Venise, ses architectures sonores et ses audaces spatiales, les cori spezzati et le triomphe de la polychoralité irradient jusqu'en terre luthérienne. Mais la Guerre de Trente Ans brise cet élan. Leur expression se fait plus intime : ce sont les kleine geistliche Konzerte, héritiers des motets italiens pour voix seule et continuo. Construit comme un grand office de vêpres luthériennes oecuméniques, ce programme réunit les grands maîtres allemands et italiens : Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi et Cavalli se répondent dans un jeu d'échos et d'alternances où la polychoralité devient jubilation, débordement vital, jaillissement sensuel – célébration d'une fusion qui a façonné la musique européenne.

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dès 51,50€

Affiche de Zingarelli : Roméo et Juliette

Zingarelli : Roméo et Juliette

Opéra Royal - Château de Versailles
Lorsque Bonaparte à la tête de l'armée d'Italie entre en triomphe dans Milan en 1796, l'opéra Roméo et Juliette de Zingarelli connaît un succès extraordinaire. Bonaparte tombe amoureux de Giuseppina Grassini qui chante le rôle-titre de cet opéra qui devient l'un de ses préférés, grâce aussi au castrat Girolamo Crescentini jouant Roméo. La reprise de la mise en scène de Gilles Rico incarne magnifiquement l'histoire de cet opéra, avec dans les rôles-titres les indispensables Juliette Mey et Nicolò Balducci, l'ombre de Bonaparte...

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dès 70€

Affiche de Récital Nadine Sierra : Mozart - Donizetti

Récital Nadine Sierra : Mozart - Donizetti

Opéra Royal - Château de Versailles
Accompagnée par Victor Jacob, elle mêle la clarté mozartienne aux héroïnes flamboyantes de Donizetti. Ce récital, entre douceur aérienne et pyrotechnie vocale, marque sa première collaboration avec l'Orchestre de l'Opéra Royal avant une tournée européenne. Une soirée historique pour découvrir le panache d'une diva au sommet de son art.

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dès 51,50€

Affiche de Rameau & Mondonville : Les grands motets

Rameau & Mondonville : Les grands motets

Chapelle Royale
Entre la science harmonique de Rameau, dont l'audace annonce déjà son génie dramatique, et la virtuosité flamboyante de Mondonville, ce programme illustre l'alliance du faste et de la spiritualité. Ces oeuvres monumentales, destinées à la Chapelle Royale, révèlent toute l'excellence d'un patrimoine alliant sublime et théâtre dans un dialogue sacré et spectaculaire

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dès 70€

Affiche de Allegri : Miserere

Allegri : Miserere

Chapelle Royale
En avril 1639, le Miserere d'Allegri transforme un simple faux-bourdon en un joyau baroque, longtemps jalousement gardé par la Chapelle Sixtine. Ce programme explore les métamorphoses de l'Italie du Seicento, où Monteverdi, Marazzoli et Rossi brouillent les pistes entre profane et sacré. À l'église comme à la scène, la musique devient celle des passions : saints et pécheurs y chantent avec la même ferveur lyrique, unissant les voix en une troublante confusion. Claudio Monteverdi (1567-1643) Pascha concelebranda Francesco Cavalli (1602-1676) Sinfonia Luigi Rossi (1597-1653) Un allato messagier Claudio Monteverdi Si dolce è'l martire Anonyme Domine, ne in furore Antonio Maria Abbatini (c. 1595-1679) Sinfonia Marco Marazzoli (1602-1662) Passacaglia Chi fà? Un sonno ohimè Anonyme Telluris alma Conditor Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere mei Deus

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dès 51,50€

Affiche de Les trois contre-ténors !

Les trois contre-ténors !

Opéra Royal - Château de Versailles
Avec un trio aussi extraordinaire que celui formé par Maayan Licht, Théo Imart et Dennis Orellana, c'est à une compétition de haute volée que le public est convié : l'émulation entre ces primi uomi faisait l'attraction des opéras italiens, dont voici revivre la plus palpitante dynamique vocale, par la voix de trois contre-ténors, pour un soir à la gloire des castrats.

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dès 70€

Affiche de Buxtehude : Membra Jesu nostri

Buxtehude : Membra Jesu nostri

Chapelle Royale
Composés en 1680 sur un texte médiéval d'Arnaud de Louvain, les Membra Jesu nostri de Dietrich Buxtehude forment un cycle de sept cantates consacrées au corps du Christ en croix. Singulière dans le répertoire du XVII? siècle, l'oeuvre se distingue par son écriture à la fois dépouillée et très théâtrale : chaque cantate médite sur une des plaies du crucifié, progressant des pieds jusqu'au visage, et place l'auditeur auprès de la croix, dans une relation directe au Christ souffrant. Les Membra Jesu nostri, qui nous invitent au recueillement et à la contemplation, s'inscrivent ainsi dans la spiritualité luthérienne de l'après Guerre de Trente ans, où la musique devient l'occasion d'une expérience du sacré à la fois individuelle et profondément incarnée.

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dès 46,50€

Affiche de Il combattimento di Tancredi e Clorinda

Il combattimento di Tancredi e Clorinda

Opéra Royal - Château de Versailles
William Christie et Paul Agnew, co-directeurs des Arts Florissants, s'unissent pour la première fois à la direction d'un même concert dédié à Claudio Monteverdi. Ce programme exceptionnel nous plonge aux origines de l'opéra en révélant la modernité d'un compositeur ayant révolutionné l'histoire de la musique occidentale. Au coeur de cette soirée figure un florilège de madrigaux ainsi qu'une oeuvre fondamentale : Le Combat de Tancrède et Clorinde. Inspiré du Tasse, ce drame raconte l'affrontement tragique d'un chevalier et de sa bien-aimée qu'il ne reconnaît pas. Par son invention musicale et l'expressivité des affects, Monteverdi y invente une forme théâtrale nouvelle qui préfigure tout le génie de l'opéra. Pour magnifier cette fresque, les deux chefs s'entourent d'instrumentistes et de jeunes chanteurs d'exception issus des programmes d'émergence des Arts Florissants. Une rencontre au sommet, forte d'une symbolique rare et d'une ferveur partagée pour ce répertoire sacré.

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dès 70€

Affiche de Bach : Oratorio de Noël

Bach : Oratorio de Noël

Chapelle Royale
Cappella Mediterranea poursuit son exploration du répertoire sacré avec l'Oratorio de Noël de Johann Sebastian Bach, composé à Leipzig en 1734. Ce cycle de six cantates, retraçant les épisodes de la nativité, de la naissance du Christ à l'adoration des mages, alterne récitatifs, airs et choeurs, mêlant narration, méditation et intervention collective du choeur dans un esprit de lumière, de joie et d'espérance. Pour cette production, Cappella Mediterranea s'associe au prestigieux Nederlands Kamerkoor. Cette collaboration réunit des forces artistiques complémentaires autour d'une oeuvre majeure du répertoire et donne lieu à une tournée européenne à l'approche de Noël. Programme : Johann Sebastian Bach (1685-1750) Oratorio de Noël, BWV 248-I à 248-VI — Composé à Leipzig en 1734 – Cantate n°1 " Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage " — Exultez, jubilez ! Debout, glorifiez ces jours – Cantate n°2 " Und es waren Hirten in derselben Gegend " — Et il y avait des bergers dans la même région-vous avec gratitude, prosternez-vous en louanges – Cantate n°3 " Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen " — Roi du ciel, écoute le murmure – Cantate n°4 " Fallt mit Danken, fallt mit Loben " — Prosternez-vous avec gratitude, prosternez-vous en louanges – Cantate n°5 " Ehre sei dir, Gott, gesungen " — Que gloire à toi, ô Dieu, soit chantée – Cantate n°6 " Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben " — Seigneur, quand nos ennemis orgueilleux enragent

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dès 99€

Affiche de Couperin : Leçons de ténèbres

Couperin : Leçons de ténèbres

Chapelle Royale
Les Leçons de Ténèbres sont devenues au milieu du XVIIe siècle l'objet de compositions musicales de plus en plus appréciées. Michel Lambert fut, en France, le premier à en composer un cycle en 1662, suivi rapidement par Charpentier et Lalande. Mais les plus célèbres – et les premières à avoir retrouvé les honneurs du disque et du grand public – sont celles de Couperin, datées de 1714. Marie Perbost et Sarah Charles, fleurons de la jeune génération des sopranos, ressuscitent, sous la direction de Chloé de Guillebon, ce miracle musical, dans la nuit grandissante où s'éteignent, une à une, les bougies... Sébastien de Brossard (1655-1730) Stabat Mater Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Le reniement de Saint-Pierre François Couperin (1668-1733) Trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint

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dès 46,50€

Affiche de Carissimi : Le jugement dernier

Carissimi : Le jugement dernier

Chapelle Royale
Chef-d'oeuvre absolu du baroque romain, la Historia di Jephte de Giacomo Carissimi est composée vers 1649 pour l'oratoire del Santissimo Crocifisso à Rome, avant de devenir l'un des grands sommets de la littérature musicale italienne. Carissimi y raconte l'histoire de Jephté qui, avant la bataille, fait à Dieu le voeu insensé de sacrifier le premier être qui viendra à sa rencontre s'il obtient la victoire. Ce sera sa fille unique. De cette faute, naît un retournement dramatique bouleversant : le triomphe guerrier se change en lamentation funèbre, jusqu'au célèbre choeur final " Plorate ", sommet d'émotion qui suscite dès le XVIIe siècle l'admiration de toute l'Europe... C'est de cet acte de démesure que découle la seconde partie du programme : Le Jugement dernier. Composée par Carissimi sur un texte anonyme, l'oeuvre mêle des extraits de l'Ancien et du Nouveau Testament en une véritable fresque théâtrale. Cette oeuvre est probablement la plus impressionnante réplique musicale du Jugement dernier, peint par Michel-Ange un siècle plus tôt à Rome, ville où Carissimi passa toute sa vie. Sous la direction de Vincent Dumestre, les musiciens et solistes du Poème Harmonique redonnent à ces chefs-d'oeuvre tout son panache et sa vérité historique. Habitués à explorer les trésors cachés du Seicento italien, ils font vibrer l'acoustique de la Chapelle Royale pour une soirée placée sous le signe de l'émotion et de la ferveur.

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dès 46,50€

Affiche de Fauré : Requiem

Fauré : Requiem

Chapelle Royale
Parmi les grandes oeuvres sacrées, le Requiem de Fauré occupe une place à part, loin des éclats opératiques de Verdi ou de Berlioz. Créée à l'église de la Madeleine en 1888, cette partition de l'intime privilégie la séduction française et une piété à hauteur d'homme. Fauré y voit une " délivrance heureuse " et une aspiration au bonheur plutôt qu'un passage douloureux, transformant l'office des morts en une véritable berceuse. Plus de cent ans après la disparition du compositeur, Victor Jacob a choisi de revenir à la version dite " d'église " de 1893. Cette orchestration originale, sans violons mais avec des altos, offre une atmosphère chambriste d'une grande pureté. Le programme est complété par des oeuvres spirituelles de Rossini, Schubert et Brahms, mettant à l'honneur les choristes que Fauré, ancien maître de chapelle, chérissait tant. Sous la voûte de la Chapelle Royale, le Choeur et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles tissent un écrin sublime à ce bouquet de chefs-d'oeuvre. Programme : Gioachino Rossini (1792-1868) Morceaux réservés : " Quelques mesures de chant funèbre à mon pauvre ami Meyerbeer " Franz Schubert (1797-1828) Gesang der Geister über den Wassern, D.714 Johannes Brahms (1833-1897) Vier Gesänge, op. 17 1 – Es tönt ein voller Harfenklang 2 – Lied von Shakespeare 3 – Der Gärtner 4 – Gesang aus Fingal Josef Rheinberger (1839-1901) Abendlied, op. 69 n°3 Entracte Gabriel Fauré (1845-1924) Requiem (version de 1893) 1. Introïtus 2. Kyrie 3. Offertoire : " Domine Jesu Christe " 4. Sanctus 5. Pie Jesu 6. Agnus Dei 7. Lux aeterna 8. Libera me 9. In Paradisum Bis : Gabriel Fauré Cantique de Jean Racine Johannes Brahms Geistliches Lied, op. 30

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Affiche de Ballet Preljocaj : Soulèvement

Ballet Preljocaj : Soulèvement

Opéra Royal - Château de Versailles
Celle qui nous rassemble dans les rues, les places de village ou au coeur des métropoles ? Celle qui nous sort de nos foyers, qui nous pousse et nous exalte, qui circule comme une vague d'un corps à l'autre et porte un sentiment commun face aux injustices, aux différences de ressources et de statut social. De l'Antiquité jusqu'à ce jour, en passant par l'époque des Lumières, l'histoire est jalonnée de ces soulèvements sporadiques, alimentés par un rêve, une utopie, mais le plus souvent par une nécessité vitale. Cette énergie brute, ce mouvement des corps qui se dresse comme une digue et bouge comme un vol d'étourneaux qui se désagrège pour se reconfigurer plus loin, cette beauté sauvage nourrie par l'énergie du désespoir et qui rêve de déclencher l'étincelle du renouveau, je voudrais la faire circuler comme une joie dans les corps. De cette danse du soulèvement s'ouvrira peut-être un espace d'où peuvent jaillir les plus beaux élans de sororité, les plus forts sentiments de liberté, les liens les plus profonds de fraternité.

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Affiche de Le chevalier de Saint-George

Le chevalier de Saint-George

Opéra Royal - Château de Versailles
Premier compositeur américain métis et aventurier infatigable, le Chevalier de Saint-George renaît par la qualité de sa musique. Né en Guadeloupe, ce fils d'un propriétaire blanc et d'une esclave d'origine africaine, fut éduqué en France et devint l'un des meilleurs violonistes de son temps, chef d'orchestre et d'opéra, et Maître de musique de Marie-Antoinette. Escrimeur hors pair et révolutionnaire, il fonda en 1792 la Légion franche de cavalerie des Américains, composée de soldats antillais noirs et métis libres, dont il fut le colonel. Si son destin de " militaire artiste " frappe l'imagination, c'est avant tout la sensibilité de son écriture qui demeure aujourd'hui au coeur de ce portrait musical. Ce programme dévoile un Saint-George méconnu, loin des seuls éclats de la virtuosité technique. Entre lyrisme touchant et grand sens du théâtre, sa musique dessine des paysages sonores d'une rare diversité : des airs de concert d'une douceur aérienne aux suites de danses endiablées. Des pages rares, issues de contextes intimes ou solennels, révèlent ainsi l'art de la " touche juste " d'un compositeur qui savait, mieux que quiconque, créer des climats d'une efficacité thématique saisissante.

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Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons

Vivaldi : Les Quatre Saisons

Opéra Royal - Château de Versailles
Les fameuses Quatre Saisons de Vivaldi, ont connu un tel succès qu'elles éclipseraient presque les autres concertos de Vivaldi (plus de cinq cents !). Elles seront ici servies avec vitalité par l'Orchestre de l'Opéra Royal, dirigé par son chef et violoniste Andrés Gabetta, véritable virtuose de l'instrument : le voici irrésistible et virevoltant, prince des cieux de l'été et démon glacé de l'hiver !

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Affiche de Vivaldi : Gloria

Vivaldi : Gloria

Chapelle Royale
Portés par les forces de l'Orchestre de l'Opéra Royal, dirigé par Chloé de Guillebon, ce concert réunit les jeunes solistes des deux promotions de l'Académie de l'Opéra Royal. Une traversée du répertoire sacré, où la célébration de Noël se fait au travers des pages les plus saisissantes du répertoire baroque. Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Dixit Dominus Johann Sebastian Bach (1685-1750) Motet Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225

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Affiche de Campra : Requiem

Campra : Requiem

Chapelle Royale
Jean Veillot (?-1662) Tristis es anima mea André Campra (1660-1744) Requiem Michel-Richard de Lalande (1657-1726) Dies irae Ensemble Correspondances Choeur et Orchestre Sébastien Daucé Direction Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances explorent la Messe des morts avec notamment la vision solaire d'André Campra. Loin d'un Dieu vengeur, le compositeur provençal privilégie la douceur du repos et la lumière éternelle. Si les dissonances évoquent parfois les affres de l'enfer, l'optimisme reprend toujours le dessus, notamment dans un Agnus Dei d'une extrême tendresse. Un grand choeur final à l'italienne conclut ce voyage réconfortant et lumineux.

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Affiche de Bach : Les concertos brandebourgeois

Bach : Les concertos brandebourgeois

Opéra Royal - Château de Versailles
Dédiés au Margrave de Brandebourg entre 1718 et 1721, les six concertos de Bach, intitulés en français " Six Concerts avec plusieurs instruments ", constituent une synthèse éblouissante de l'art musical du XVIIIe siècle. Chaque oeuvre propose un effectif instrumental unique, mêlant avec une inventivité rare le contrepoint savant aux danses populaires, et les esthétiques allemande, italienne et française. Bach déploie ici tout son génie de la musique concertante, offrant un éventail de virtuosité conçu pour des solistes d'exception. Entre diversité des formes et richesse de l'instrumentarium, ces pages continuent de nous émerveiller par leur audace.

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