Musique classique à Paris
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1
Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres
Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier :
Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi
Ave Maria de Schubert et de Gounod
La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert
Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
-31%
dès 29,50€
2
Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
-36%
dès 20,50€
3
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
4
Dark Circus
Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
dès 34,50€
5
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
6
Les suites pour violoncelle de Bach
Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
7
Bach + Liszt + Schubert + Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Charlotte Coulaud, pianiste va interpréter :
Bach/Liszt : Prélude et Fugue bwv 543. Schubert/Liszt : Auf dem Wasser zu singen
Beethoven, la Tempête. Schubert, impromptu. Chopin, Nocturne, Scherzo, Fantaisie
-49%
dès 16,50€
8
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alegre Piano Chopin Nocturne op.posth en ut dièse mineur Valse op.64 n°2 Fantaisie-Impromptu Valse en la mineur op.posth Gluck Mélodie d'Orphée Bach/Marcello Adagio Chopin Valse op.69 n°2 Valse en mi mineur op.posth Nocturne op.48 n°1 Valse op.64 n°1 Nocturne op.9 n°1 Nocturne op.9 n°2Ballade n°1 Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson, que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre, en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse, à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny, au festival international de piano à Riom, au festival de Hyères, au festival Cziffra, à l'Abbaye de L'Epau, au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des "Nuits musicales du Rouergue", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de "Piano Passion", série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo "Intime" et "Chopin", à deux pianos avec Fabrice Boulanger "West side story", avec la soprano Edwige Bourdy "Encanto", et avec Thomas Chedal accordéoniste "Nostalgia del Tango".
-18%
dès 22€
9
Chopin / Schubert / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.
-43%
dès 18,50€
10
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
Corelli Concerto pour une Nuit de Noël
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Ave Maria de Caccini
Ave Maria de Schubert
Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Ensemble Helios
Direction : Glen Rouxel
dès 22€
11
Concert aux chandelles : Chopin
Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-26%
dès 18,50€
12
Clavecin à l'état sauvage
Les Rendez-vous d'ailleurs
Quand le destin frappe, il n'y a pas son mot à dire. À 11 ans, Chloé se retrouve face à un instrument déconcertant qui s'impose à elle avec force et fracas : le clavecin. Entre préjugés et moments de grâce, elle va tenter d'apprivoiser cet animal libre et sauvage. En racontant son histoire personnelle, cette jeune artiste offre une nouvelle vision du clavecin, inattendue et singulière, dans une approche intime, drôle et poétique. Un spectacle rare d'une grande nouveauté créative, très bien construit et mené de façon juste, maîtrisée et puissante.
-28%
dès 18€
13
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
14
Bach : Les Variations Goldberg
Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano Jean-Luc Ho : soliste clavecin (28/06)
-26%
dès 18,50€
15
Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Programme :
Nocturnes de Chopin
Impromptus de Schubert
Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie
Clair de lune de Debussy
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-49%
dès 16,50€
16
Ensemble Royal de Paris
Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
dès 24€
17
Vivaldi, les Quatre Saisons
Eglise de la Madeleine
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité.
Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale).
Une petite musique de nuit de Mozart.
Pachelbel, le Canon.
Schubert, Ave Maria.
-31%
dès 29,50€
18
Chopin par Cyril Van Ginneken
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
-18%
dès 22€
19
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-26%
dès 18,50€
20
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
"Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€