Spectacles et sorties à Paris
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Hervé Vilard
Salle Pleyel
Avec sa voix puissante et sa sincérité à fleur de peau, Hervé Vilard mêle la poésie de la grande variété française à des mélodies populaires devenues intemporelles. Propulsé dès l'adolescence avec "Capri c'est fini", Hervé s'impose immédiatement comme une idole, porté par des titres cultes comme "Nous", "Venise pour l'éternité", "Reviens" ou "Méditerranéenne". Depuis, il traverse les décennies et les frontières, enchaînant les succès et faisant vibrer les salles du monde entier, de l'Amérique Latine à l'Asie. Entre ballades déchirantes et hymnes solaires, Hervé Vilard incarne une chanson libre, généreuse, attachante. Sur scène, il ne triche jamais : il invite le public à un partage intense, un voyage émouvant où chaque spectateur se retrouve, prouvant que les vraies chansons d'amour n'ont pas d'âge.
-25%
dès 37,50€
Dom Juan
Laurette Théâtre
Dom Juan, insatiable séducteur et libre penseur, parcourt le monde à la recherche de nouvelles conquêtes, entraînant avec lui son valet Sganarelle, témoin inquiet de ses excès. Mais Done Elvire, trahie et abandonnée, entend bien lui faire payer son mépris. Tandis qu'elle lance contre lui les forces de la morale et de la justice, Dom Juan poursuit son chemin, défiant les lois, la religion et même le ciel.
Cette adaptation, rythmée par la musique de Mozart, plonge le spectateur dans un tourbillon de passion, de cynisme et de comédie. Succès Festival Off Avignon 2025
-25%
dès 14,50€
Sarkhollande
La Pépinière Théâtre
Dans " le Stand-Up de N. Sarkozy ", l'ancien Président entre sur la scène d'un "Comedy club". Il traverse les moments-clés de sa campagne puis de son quinquennat. Entre " le Clown de F. Hollande ": un Président tout juste élu qui a un grand désir d'améliorer la vie des Français, mais qui échoue toujours. A la fin que reste-t-il ?
-18%
dès 25€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€
Manfred ! d'après Byron et Schumann
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Écrit dans les Alpes et à Venise en 1817 par Lord Byron, puis mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène – Byron écrira qu'il l'a composé "avec une véritable horreur du théâtre et afin de le rendre injouable !" – ce poème dramatique en musique est une invitation à toutes les réinventions. Il est aussi une source sans cesse réactualisée d'interrogations. Quel est notre propre découragement face au "visage du monde" ? Quel est notre rapport à la solitude ? Quel est notre lien à l'immatériel ? Seul en scène avec un theremin et un cor anglais, François Salès fait de toutes ces questions une affaire personnelle. Le theremin, cet étrange instrument électronique joué sans contact, offre l'interface avec le monde des esprits. Le cor anglais incarne quant à lui une voix humaine, celle de la musique des hommes. Entre les deux le texte, librement inspiré de Byron, tente le lien entre tous ces mondes qui se cherchent. François Salès : texte, jeu, thérémine, cor anglais Claire Truche : mise en scène Anne Dumont : Costumes Musique : Robert Schumann Claudio Bettinelli : aide à la Réalisation Informatique Musicale
-25%
dès 16,20€
Visite guidée : Faubourg St Antoine et anciens bals parisiens | par Evremond Bac
Métro Bastille
Découverte du vieux Faubourg St Antoine, ses cours et passages secrets, des artisans au travail, l'escalier des mousquetaires noirs, résidences parisiennes atypiques noyées dans la verdure, maison de Lacenaire, Cour industrielle des Bourguignons, ancienne petite Auvergne à Paris, le Balajo rue de Lappe et évocation des anciens bals parisiens et du Musette... Une belle visite trés originale et bien parisienne...
-10%
dès 16,50€
La fée des chaussettes et le musicien
Théâtre du Marais
Une comédie musicale pour aborder avec humour, bonne humeur et chansons la "petite" crise d'adolescence des enfants. Dans cette nouvelle histoire, Luciole va faire une rencontre qui va changer sa vie. La reine des fées lui envoie un assistant pour l'aider dans sa mission délicate avec les chaussettes. Il s'appelle Jazz et il est musicien. Ensemble, avec l'aide de la musique, ils ne seront pas de trop pour dompter "les terrible two", Boulette et Roquette, qui sont en pleine rébellion et refusent d'écouter ou de se plier aux règles. Depuis 10 ans, les spectacles de La fée des Chaussettes rencontrent un grand succès à Paris et ailleurs. Seule en scène avec ses drôles de chaussettes, Emilie Pfeffer a su captiver un public intergénérationnel avec ses créations humoristiques, poétiques et pédagogiques. Pour cette 3e aventure, elle est accompagnée d'un comédien et musicien multi-instrumentistes pour étoffer son univers et offrir à son public une belle découverte. Dans ce nouveau spectacle, les chaussettes abordent la "petite" crise d'adolescence que traversent tous les enfants entre 2 et 6 ans. Comment gérer les provocations, le refus de l'autorité et des règles ? Comment rester calme devant l'obstination et le besoin de s'affirmer alors que notre patience est à bout ? Comme à son habitude la fée Luciole proposera de prendre de la distance par le rire et la musique et proposera des solutions qui sans être miraculeuses mettront de bonne humeur les petits et les grands !
dès 10,95€
Le cinquième élément : Le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Samedi 6 mars 2027 • 20h30 Le cinquième élément. Le Ciné-Concert – 30? Anniversaire Sorti en 1997, Le Cinquième Élément s'est immédiatement imposé comme l'une des plus grandes oeuvres de science-fiction jamais produites en Europe. Son univers futuriste foisonnant, ses décors monumentaux, les costumes iconiques imaginés par Jean-Paul Gaultier, ses effets spéciaux révolutionnaires et son esthétique visionnaire en ont fait une référence incontournable du cinéma mondial. Porté par une distribution prestigieuse réunissant Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker, le film a connu un immense succès populaire, séduisant plus de 7,7 millions de spectateurs en France et générant plus de 264 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Consciente de la place majeure qu'occupe cette oeuvre dans le patrimoine cinématographique international, Gaumont a entrepris en 2020 une restauration complète du film en 4K à partir des éléments originaux. Cette restauration restitue avec une qualité d'image exceptionnelle toute la richesse visuelle imaginée par Luc Besson, les couleurs éclatantes des décors, la finesse des effets spéciaux et l'extraordinaire travail photographique qui ont fait la renommée du film. Près de trente ans après sa sortie, Le Cinquième Élément demeure une oeuvre culte qui continue d'influencer le cinéma, les séries, les jeux vidéo, le design, la mode et la bande dessinée. Pour célébrer son 30? anniversaire, cette oeuvre monumentale sera présentée dans une version ciné-concert spectaculaire. Projeté dans sa restauration 4K réalisée par Gaumont, le film retrouvera toute sa splendeur visuelle tandis que la musique originale, sera interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, révélant toute la richesse émotionnelle de cette partition devenue l'une des signatures musicales les plus marquantes du cinéma français contemporain. L'alliance entre cette restauration de référence et la puissance de l'interprétation symphonique offrira au public une immersion totale dans cet univers futuriste devenu mythique. Cette soirée anniversaire sera présentée en présence de Luc Besson, qui partagera avec le public cette célébration exceptionnelle autour de l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Contact hypnose paranormal
Café Théâtre le Botzaris
Important : participation immersive du public directement concerné par ces phénomènes. La séance fera l'objet d'un enregistrement vidéo, à l'aide de caméras classiques et infrarouges. Réservé à un public averti et majeur. Ce n'est pas un spectacle. C'est une expérience. Né de notre livre " Au-delà de l'hypnose : du spectacle au paranormal ", ces soirées s'adressent aux personnes qui vivent ou ont vécu des phénomènes qu'elles ne parviennent pas à expliquer. Présences, voix, perceptions, défunts, EMI/NDE, sorties du corps, sensations ou manifestations inexpliquées... Certains voient, entendent ou ressentent des choses que les autres ne perçoivent pas, parfois depuis l'enfance, sans jamais oser en parler.Ces soirées leur sont dédiées. L'hypnose devient ici une porte vers l'exploration de vos perceptions et de cet univers de l'invisible. Un espace pour partager votre expérience, tenter de la comprendre et peut-être trouver certaines réponses. Pas de mentalisme. Pas de magie. Pas d'effets spéciaux. Pas de trucage. Juste vous, nous... et ce que vous pourriez percevoir autour de vous ou en vous. Êtes-vous prêts à tenter l'expérience ?
dès 27€
Cyrano.
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Il ne s'agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s'agit de redécouvrir l'actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l'oeuvre déploie tout son tranchant. Elle nous rappelle combien l'envie de vivre d'une façon libre, amoureuse et poétique continue de nous animer... Ce spectacle se veut un pont : entre l'ancien et le nouveau, entre le groupe et l'unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse et du rap, entre le rire et le lyrisme... pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : le Panache !
-25%
dès 19,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise de la Madeleine
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini, - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
-32%
dès 22€
Carmen
Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.
dès 55€
Le Père Noël est une ordure
La Divine Comédie
"La ville est un animal monstrueux qui dévore sans pitié les faibles... Mais c'est sans compter sur une poignée d'hommes et de femmes bénévoles qui ont créé Détresse Amitié pour briser ce mur de silence", tel est le message d'accueil du répondeur de l'association. Mais la veille de Noël, ces mots résonnent plus fort dans la nuit froide et glacée et les désespérés arrivent un à un, tels les moustiques attirés par la lumière. Le règlement était pourtant clair ! Détresse Amitié ne reçoit personne dans ses locaux : mais c'est sans compter sur Zézette, Félix et la sulfureuse Katia qui envahissent à tour de rôle le bureau à la recherche d'une oreille empathique et règlent leurs différends au beau milieu du salon. Pierre et Thérèse ne savent plus où donner de la tête pour rétablir l'ordre à tout prix. Quant au gentil Preskovic, il veut participer à ce qu'il pense être une fête entre voisins. Ça tombe bien, il lui reste des chocolats...
-36%
dès 16,50€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
Romane Gloriant dans Kermesse
Théâtre Le Bout
Un one woman show où elle offre un regard unique et décalé sur la société. Trentenaire non assumée, larguée en technologie et amatrice de flûte de nez, venez découvrir son premier spectacle et en plus paraît qu'il y a une tombola... mais chut...
-41%
dès 12,95€
Bienvenue Rue du Lotus
Théâtre Clavel
"16/03/2020, Nous sommes la veille du confinement déclaré par le gouvernement. Et aujourd'hui plus que jamais, le théâtre va mal. J'ai donc décidé d'y remédier en créant ma propre pièce. Pour cela, j'ai proposé à trois inconnus de venir se confiner dans ma maison de campagne. Sans le savoir, ils vont créer avec moi la pièce à laquelle vous allez assister. Tout ce que vous allez voir est tiré d'une histoire vraie. En fait, tout ce que vous allez voir est une histoire vraie. Bon spectacle, M. Fringilla"
-26%
dès 12,95€
Clément Blouin dans Magicien
Le Petit République
"Magicien ? Ce n'est pas un métier !" : c'est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n'a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d'un récit de vie plein d'autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d'amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment. En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d'humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l'Apollo. S'ensuit un premier festival d'Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation " Coup de coeur " dans l'émission " Les Comiques Préférés des Français " avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans " Cabaret " avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20ème saison de " La France a un Incroyable Talent " sur M6.
dès 25€
Le géant (pas si) égoïste
Le Local des Autrices
Niché dans un tiroir de ma mémoire germe une histoire. Une histoire tirée d'un conte d'Oscar Wilde, ou plutôt, le goût doux amer qui m'en est resté: un géant mécontent ouvre son coeur solitaire à l'amitié. L'égoïsme envolé une nouvelle saison peut débuter ! C'est la force symbolique de ce souvenir qui guide le spectacle. On la retrouve dans les jeux de langages, la musicalité des mots et des comptines aussi bien que dans les décors suggérant la nature et ses saisons comme autant de couleurs et d'émotions. Le tout-petit s'identifiera facilement à ce petit monde évolutif que l'adulte protège, nourrit et porte de ses mains de géant. Accompagné au ukulélé et par différents instruments percussifs, le conte est ponctué d'échanges ludiques avec les enfants et s'achève par l'exploration libre des décors et instruments.
-36%
dès 5,75€
L'amante anglaise
Théâtre Silvia Monfort
D'un fait divers sordide datant de 1949, Marguerite Duras compose l'une de ses oeuvres les plus brillantes, où le crime échappe à toute explication. La metteuse en scène Émilie Charriot s'empare de ce texte vertigineux et en fait un théâtre de la parole, toujours sur le fil, entre silence et révélation. Une nuit, Claire Lannes assassine sa cousine sourde et muette. Elle avoue, mais demeure incapable d'expliquer son geste. À partir de cette énigme, la pièce se déplace vers une zone trouble, où toute logique se dérobe. Un interrogateur questionne tour à tour le mari, puis la meurtrière. De ces échanges naît une parole fragmentée, tendue, laissant affleurer les failles d'un couple figé dans l'indifférence. Ici, l'enquête ne résout rien. Elle ouvre, creuse, explore ce qui résiste au langage. Porté par trois interprètes d'exception - Dominique Reymond, Nicolas Bouchaud, Laurent Poitrenaux - le spectacle donne chair à une oeuvre saisissante, qui interroge la part obscure en chacun de nous.
-64%
dès 10,95€