Spectacle musical à Paris
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Fabuleuses fabulettes d'une petite souris
Théâtre Darius Milhaud
"Que sont devenues les morales de La Fontaine aujourd'hui ?" C'est la question pose cette fable initiatique interdisciplinaire, mêlant jeu, chant et marionnettes. C'est au travers des yeux de Souris, que tout commence. Alors que celle-ci rentre chez elle vers la Ville, elle s'assoupit dans le train, et se retrouve malencontreusement à Teinofan, un village isolé dans la campagne, tellement perdu qu'il n'apparaît sur aucune carte ! Le train ne repassant que dans dix jours, Souris va devoir aller à la rencontre de ses habitants, afin de trouver le moyen de retourner le plus vite possible chez elle. Méfiante et appréhensive de la campagne et ses alentours, elle fera la rencontre d'un Rat des Chants, d'une Tortue championne de course, d'une Maman Mouton sans Agneau, de deux Maîtres d'école, Corbeau et Renard, et d'une ribambelle d'autres animaux. Elle devra affronter ses peurs, car le Lion et le Loup rôdent près du village. Elle devra accepter à donner sa confiance, et d'apprendre à dépasser à voir au-delà des apparences. Les leçons qu'elle tirera de toutes ses rencontres la feront grandir, aux côtés de ses nouveaux amis, alors qu'ils tentent tous·tes de trouver un moyen de retourner vers la Ville. Dans une mise en scène ludique, au milieu de pissenlits géants, de jeux de lumières, de chansons originales et de marionnettes animales, ce spectacle qui s'adresse aux enfants de 4 à 10 ans, vient revisiter avec humour les morales des fables les plus connues de La Fontaine. Mais au-delà de les recontextualiser et de les concrétiser pour un jeune public, le spectacle se veut aussi être une interrogation sur les fables et contes qui ont forgé depuis des générations notre imaginaire collectif.
-20%
dès 7,95€
J.J Annaud Ciné-concert symphonique
Palais des Congrès de Paris
La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose, L'Amant, Sept Ans au Tibet, Deux Frères, et bien d'autres. Accompagné d'images marquantes et d'anecdotes exclusives du réalisateur, un orchestre symphonique, dirigé par Ralph Szigeti, redonne vie en live à ces partitions légendaires. Un voyage immersif au coeur d'un cinéma qui a marqué l'histoire. Un événement rare, puissant et incontournable. Une production Iconic Symphonic Dirigé par Ralph Szigeti Direction artistique Marc Di Domenico
dès 59€
Maki et Mako : Le premier envol
Théâtre Darius Milhaud
Sur une île balayée par le vent, deux macareux, Maki et Mako, se cherchent, se trouvent et cohabitent avec les visiteurs du monde humain qui traversent leur territoire. Entre curiosité, maladresses et fous rires, ils apprennent à se connaître, à partager leur ciel, leurs falaises et leurs silences, jusqu'au grand saut du premier envol, pris à deux. Porté par la harpe live, ce spectacle drôle et poétique invite les tout-petits à un voyage tout en douceur, où le son, le geste et la matière racontent autant que les mots. Les marionnettes prennent vie au fil des pages d'un livre géant qui devient tour à tour décor, île, mer et ciel. Maki & Mako explore avec délicatesse la coexistence entre le monde naturel et le monde humain. Le spectacle éveille chez les jeunes spectateurs une attention sensible à ce qui les entoure — et à ceux qui, comme les macareux, partagent avec eux la même planète.
-20%
dès 7,95€
Awalbrok dans Piano, Animé, et Moi !
Théâtre BO Saint Martin
Révélé au grand public lors de La France a un incroyable talent, il transforme le piano en un véritable spectacle où se mêlent humour, anecdotes insolites, musiques cultes et performances virtuoses. Entre concert, stand-up et voyage dans la pop culture japonaise, préparez-vous à vivre une expérience aussi surprenante qu'inoubliable.
dès 14€
La nuit de la déprime
Folies Bergère
Dieu sait que le monde se porte de mieux en mieux pourtant nous continuerons cette soirée vaille que vaille dans un élan de mélancolie et de tristesse avancée. Les musiciens, les chanteurs et la programmation sont triés sur le volet. Une fois de plus il n'y aura pas d'auto-tune, aucun humoriste et l'acoustique sera exceptionnelle. Sans oublier que... comme chaque année, 100% de la billetterie sera reversée aux associations pour la défense des animaux et toujours dans un écrin sur mesure... les Folies Bergère.
dès 38,20€
Un équipage sous les étoiles
Théâtre Darius Milhaud
Les relations familiales, c'est compliqué... même chez les pirates ! À bord du navire du Capitaine Pitaine, l'aventure se mêle aux émotions, entre tempêtes intérieures et secrets bien gardés. Annette, la fille du Capitaine, peine à trouver sa place. Dix ans après la disparition de sa mère, une guérisseuse venue d'un autre monde, elle s'interroge sur ses origines et sur le destin tout tracé qu'on lui impose. De son côté, le Capitaine, rongé par la maladie et le remords, cherche désespérément à réparer ses erreurs passées avant qu'il ne soit trop tard. Dans cette quête effrénée vers une légende magique, l'équipage haut en couleur devra affronter les dangers de l'océan, la peur de la perte et les non-dits. Entre chansons, humour et poésie, Un équipage sous les étoiles nous entraîne dans une odyssée touchante et pleine de fantaisie, où l'imaginaire devient un refuge face aux douleurs de la vie.
-20%
dès 7,95€
Monsieur Aznavour en ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.
dès 25€
Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
Choubidouwa !
Théâtre Essaion
Trois petites notes de musique dégringolent de leur chanson et virevoltent d'une comptine à l'autre, de découvertes en rencontres palpitantes. Embarquez à leurs côtés et laissez-vous ravir par cette joyeuse tornade musicale a cappella !
-15%
dès 10,95€
Trans_Human_Art 2:22
Théâtre du Temps
Trans_Human_Art 2:22 est une série théâtrale, musicale et immersive en 11 épisodes, répartis en trois saisons. Avec Choc, son premier épisode, le spectateur entre dans un thriller sensoriel où théâtre, musique électronique, corps, image et son spatialisé se mêlent.? 21 juin 2022. 14h22. Le jour le plus long de l'année. Sous un ciel bleu pur, presque parfait, dans une maison en chantier, un couple se déchire. Un cri retentit. — Tout est fini. Pars ! La femme déchire les poèmes d'amour que l'homme lui avait offerts et les jette dehors dans un sac-poubelle noir. Mishà récupère le sac, le jette dans sa vieille voiture bleue cabossée et part errer dans la ville.Il se sent observé. Épié. Traqué. Paranoïa ? Des prédateurs apparaissent sur son parcours. Un gang ? À la tombée de la nuit, il est attiré vers une cité. La machine reprend : — Monsieur, vous aviez bu ? — Allez aux faits. Les faits. Le piège se referme.? Dans Choc, le son, l'image et le corps deviennent des éléments du récit. Musique électronique, performance, vidéo, lumière et son spatialisé construisent un espace sensoriel dans lequel le spectateur est placé au plus près de l'expérience de Mishà. Le son ne vient pas simplement accompagner l'action. Il participe à la raconter.?L'oeuvre dialogue avec l'architecture de la Divine Comédie de Dante, sans en être une adaptation.
-51%
dès 8,95€
Le Chat du Rabbin - conte musical
Salle Gaveau
"Après Le Petit Prince et Monsieur crocodile a beaucoup faim, Le Chat du Rabbin est mon troisième voyage dans l'univers de Joann Sfar. La musique que j'ai composée se mêle au texte dit par un récitant et à la projection des dessins. À la croisée des cultures, juives, arabes et européennes, à la croisée de la fiction et du réel, l'histoire des différents personnages – y compris de ce chat doué de parole – nous entraine dans des mondes musicaux d'une grande diversité." - Marc-Olivier Dupin Interprètes : Marc-Olivier Dupin • direction Laurent Sarazin • vidéo Benoît Marchand • comédien Afaf Robillard • contrebasse Agnès Vesterman • violoncelle Valentin Servoir • percussions Anthony Millet • accordéon Myriam Carrier • clarinette Hélène Giraud • flûte
dès 10€
Concert surprise avec Darling Millie
Théâtre Le Bout
Franchement on a hésité à appeler ça "Darling Millie vous chante des chansons" tellement son répertoire est sans limite et qu'un soir sur l'autre on ne sait jamais ce qu'elle va vouloir présenter ! Avec la drag la plus musicale de l'Ouest, préparez-vous à chanter et à jouer parce qu'avec Darling, un concert n'est jamais vraiment "qu'un" concert !
-41%
dès 12,95€
Le rêve enchanté de Clara
La Scène Parisienne - Salle 1
C'est la veille de Noël. La maison de Clara s'anime : enfants et adultes se réunissent pour célébrer ensemble cette nuit magique. Soudain, la porte s'ouvre... c'est Drosselmeyer, l'oncle magicien. Avec un sourire mystérieux, il ensorcelle doucement quelques invités et, d'un abracadabra, fait apparaître des automates qui s'animent comme par enchantement. L'heure est tardive, mais les enfants supplient leur oncle pour un dernier cadeau. Pour Clara, ce sera Casse-Noisette. Pour son frère Fritz, une magnifique crécelle... Jaloux, Fritz tente d'arracher le jouet de sa soeur... et le casse. Fort heureusement, Drosselmeyer le répare aussitôt. Quand la fête s'achève, les enfants vont dormir. Clara, épuisée, s'endort dans le salon, serrant son Casse-Noisette dans ses bras. Soudain, les douze coups minuit retentissent. L'atmosphère change. Les ombres s'étirent. Le silence se brise... Quelque chose est sur le point d'arriver... -- In English It's Christmas Eve. Clara's house comes alive: kids and adults gather to celebrate this magical night together. Suddenly, the door opens... it's Drosselmeyer, the magician uncle. With a mysterious smile, he gently enchants a few guests and, with an abracadabra, brings to life some toys as if moving magic. It's late, but the children beg their uncle for one last gift. For Clara, it's the Nutcracker. For her brother Fritz, a beautiful rattle... Jealous, Fritz tries to snatch the toy from his sister... and breaks it. Luckily, Drosselmeyer fixes it right away. When the party ends, the children go to sleep. Clara, exhausted, falls asleep in the living room, clutching her Nutcracker in her arms. Suddenly, the twelve strokes of midnight ring out. The atmosphere is changing. The shadows stretch. The silence breaks... Something is about to happen...
-22%
dès 12,95€
Poésies du chaos émotionnel avec Léa Djyl
Rare Gallery
"Poésies du Chaos Emotionnel" est un recueil écrit par Léa Djyl, il rassemble une trentaine de poème répartis dans 11 thèmes différents. Les thèmes sont illustrés par 3 artistes: Tianzhuo Chen, Zozita et Orane Latour. Les émotions sont au coeur de l'écriture, le chaos au coeur de la performance. Lecture chantée : Léa Djyl et Inayat - Performance : Foudre Karmique (Léa Djyl et Laukovsky)
dès 12,95€
Mozart, moi ? Jamais de François Moschetta
Studio Raspail
François Moschetta revient avec son one piano show dans une version encore plus explosive ! Pianiste classique un brin rebelle, François n'aimait pas Mozart... jusqu'au jour où tout a basculé ! Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu'inattendu, où l'histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire... et peut-être la vôtre ? Un moment de grâce, d'humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais. Préparez-vous à être surpris, émus... et conquis !
-22%
dès 21€
The Rise
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Dans la Nouvelle République, les Barbares sont la main d'oeuvre du régime et sont parqués par milliers dans des cités ouvrières souterraines. Ors, fils d'un haut fonctionnaire, est envoyé dans les bas-fonds pour prévenir un soulèvement. Il commence peu à peu à questionner les fondements du régime, jusqu'à provoquer une révolte qui mettra au jour le lourd secret qui se cache derrière son histoire.
dès 54€
Le Manoir Grimilde
Apollo Théâtre - salle Apollo 200
À peine arrivés, les fantômes prisonniers des murs tentent de les effrayer... en vain ! Parmi eux, Victor, un jeune esprit aussi curieux qu'attachant, se lie d'amitié avec les deux orphelins. Mais lorsqu'un terrible secret de famille refait surface, l'existence même des fantômes sur terre se retrouve menacée. Madame Grimilde, la maîtresse de maison, essaye de trouver une solution pour déjouer la prophétie. Entre amitié, éclats de rire et frissons, cette aventure fantastique rythmée par des compositions musicales originales vous entraînera dans les sombres et surprenants couloirs du manoir Grimilde !
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dès 14,33€
Marine dans Je suis donc je chante
Théâtre Le Bout
Entre une scolarité approximative, une passion pour les arts et les aléas de la vie, ce one woman musical show vous fera vivre toutes les émotions ! Hommage aux années 90's, découverte de l'amour en passant par Disney, l'Opéra ou encore Broadway, laissez-vous surprendre par ce spectacle rempli d'humour, d'émotions et de réflexions sur soi.
-41%
dès 12,95€
Alexandre Arcady : Symphonique Celebration
Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : " Alexandre Arcady - Symphonique Célébration " sera présenté en avant-première le 20 décembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique "exceptionnel" imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Le Grand Pardon, Comme les Cinq doigt de la Main, Le Coup de Sirocco, Pour Sacha, Le Grand Carnaval... Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné concert est aussi un ciné concert engagé car une partie des bénéfices sera reverser à l'Association Gefluk Face au Cancer qui cette année fêtera ses 60 ans. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !
dès 59€
Moustache Island
Nouveauté
Théâtre Juliette Récamier
Trois experts des vacances vous invitent pour un voyage imaginaire sur Moustache Island. Embarquez pour cette île secrète pour y vivre les meilleures vacances de votre semaine et découvrir les conseils avisés de notre expert des activités ludiques extrêmes, de notre expert des moments de cohésion et de notre expert de la pause / dodo / sieste /contemplation. Excitation du départ, fêtes, activités, fabrication de cabane ou moments de quiétude, tout sera mis en musique pour partager ces instants paradisiaques. Un concert de rap festif et interactif. -- Musique : S.O.A.P Lumières : Tiphaine Hascher Productions : Grandiloquent Moustache Poésie Club / Mothers in Trouble
dès 15€