Spectacle musical à Val-de-Marne (94)
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Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
MégaZilla Bemol
Sud Est Théâtre
À la veille de Thanksgiving, New York est soudainement bouleversée par l'apparition d'une créature géante surgie de l'océan. Face à la panique générale, le professeur Jerry Thompson, spécialiste des créatures marines hors normes, tente d'entrer en contact avec ce visiteur inattendu. Porté par des chansons entraînantes, une mise en scène inventive et un humour jubilatoire, MégaZilla Bémol s'amuse des codes des blockbusters spectaculaires et des films de monstres qui ont marqué l'imaginaire collectif. Une comédie musicale aussi déjantée qu'engagée, où le rire devient une formidable invitation à réfléchir ensemble. "Création totalement absurde et déjantée, MégaZilla Bémol se moque des films catastrophes américains des années 90 dans une comédie musicale unique, inédite et hilarante. Une expérience à vivre !" - Musical Avenue
dès 17,50€
Elles
Théâtre Roger Lafaille
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement. Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
dès 5,95€
Oliver Twist
Théâtre Roger Lafaille
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
dès 5,95€
Joga Bonito
Sud Est Théâtre
En portugais Joga Bonito signifie "le beau jeu". Ballon au pied, le sport devient danse et le terrain devient scène. Les dribbles répondent aux mouvements, le freestyle rencontre le hip-hop et les frontières s'effacent peu à peu. Au rythme des musiques brésiliennes, Joga Bonito célèbre le jeu, le mouvement et le plaisir d'être ensemble. Une rencontre vibrante entre danse, football et esprit d'équipe. "... cette pièce, à la fois physique et chaleureuse, déploie une diversité de rythmiques au plateau pour séduire le plus grand nombre. Le choix d'une musique aux sonorités brésiliennes, intense et énergique, permet aux performeurs de se dépasser sur scène." - Sceneweb.fr
dès 17,50€
Dans les rêves de Miyazaki
Espace Culturel André Malraux
Plongez dans l'univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d'un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique. Portées par le piano de Guillaume Masson et la flûte de Marie Ishii, ces partitions invitent au voyage intérieur. Grâce à une diffusion sonore spatialisée, le public est enveloppé dans une bulle acoustique, un cocon protecteur où chaque note semble flotter. Cette mise en scène de l'écoute transforme le concert en une rêverie mélancolique, invitant à la contemplation au-delà de l'écran. Fondé par deux musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Duo Izanami explore les ponts entre l'image et l'imaginaire. Marie Ishii, flûtiste franco-japonaise, et Guillaume Masson, arrangeur des oeuvres de Joe Hisaishi, signent ici une adaptation personnelle de ces musiques cultes, pour offrir un moment suspendu.
dès 31,50€
Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.
-41%
dès 16,50€
Catherine Lara et la Cie Kumo : Identités
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Entre compositions originales et orchestration symphonique, cette création explore nos quêtes de soi. Une épopée poétique où l'énergie de la rue s'unit à la noblesse de l'archet pour faire vibrer ces identités qui se confrontent pour mieux se confondre. Riche en émotions fortes, ce spectacle donne corps aux interrogations qui nous taraudent : notre perte de repères dans le virtuel, notre place dans la société et notre rapport à l'autre. Dans un clair-obscur mystifiant où s'intègrent des objets connectés lumineux, la danse devient une expression corporelle à fleur de peau. Chaque mouvement dépeint avec force nos ambitions, nos solitudes et cette quête constante de tolérance face aux discriminations. Porté par des illustrations visuelles, des textes et une bande-son éclectique - entre world music et électro-pop - Identités est une oeuvre singulière qui bouscule les codes. Catherine Lara, séduite par la pertinence chorégraphique de la Compagnie Kumo, signe ici un projet commun où la lumière et la vidéo plongent le spectateur dans une immersion totale. Une performance capable d'émouvoir autant que d'interroger sur notre humanité à l'ère numérique.
dès 31,50€
Le Royaume des ombres
Espace Culturel André Malraux
Minerva, une jeune fille rivée à son téléphone, bascule dans une aventure fantastique lorsque le dieu Hypnos s'empare de son écran. Lancée à sa poursuite dans le Royaume des Ombres, un univers magique où le sommeil est proscrit, elle devient l'héroïne d'un conte moderne aux airs de comédie musicale. Sur scène, l'art des silhouettes est sublimé par 300 marionnettes animées en direct. Un voyage hypnotisant sur notre rapport au numérique, à savourer à tout âge. Unique représentante du monde des vivants dans cette cité d'insomniaques, Minerva devient malgré elle le dernier rempart contre la tyrannie du dieu de l'écran. Son voyage se transforme en un combat poétique pour redonner au rêve la place qu'il mérite et réapprendre à fermer les yeux. Cette performance crée l'illusion d'un film d'animation réalisé à vue, offrant une immersion sonore et visuelle inédite. Primée à l'international, cette création transcende les techniques traditionnelles par un montage et une narration empruntés au cinéma. Derrière l'esthétique soignée de ses silhouettes mouvantes, la pièce porte un regard sensible sur une jeunesse hypnotisée par les lumières bleutées. En faisant dialoguer l'art analogique et les préoccupations numériques de notre époque, la compagnie Mochinosha prouve que la puissance de l'imaginaire reste le plus beau des voyages.
dès 24€
Flash
Théâtre Roger Lafaille
Du port du Havre à Saint- Denis, les personnages évoluent entre campagnes et villes, des territoires conquis par l'Homme, "le plus grand sauvage que la Terre n'ait jamais connue", dixit Lili la souris. Fable existentielle et écologique d'un universalisme absolu, Flash parle de ce chemin tortueux et magnifique que l'on nomme "destinée", avec en point d'orgue, un incroyable coup de théâtre. Une comédie musicale ancrée dans son époque, faisant la part belle à l'humour, au chant et à la danse.
dès 5,95€
Barbara de Théâtre en Théâtre
Théâtre Roger Lafaille
Rafaèle Huou et Philippe Mangenot ont composé ce spectacle comme un voyage musical dans la vie et l'oeuvre de Barbara, une traversée sensible. D'un théâtre à l'autre, on suit Barbara, l'enfant blessée, la femme, l'amante, l'artiste dévorée par l'urgence de dire, de chanter, de se taire aussi parfois. Les lieux sont évoqués comme des chapelles : L'Écluse, Bobino, le Châtelet, Pantin ! Chaque scène fut pour elle un refuge et une arène, un tremplin vers l'autre pour un rendez-vous d'amour. Les chansons ne sont pas là pour illustrer mais surgissent comme des éclats de mémoire. Nantes fait remonter une douleur lointaine ; Göttingen caresse la réconciliation ; L'Aigle noir déploie ses ailes obscures...
dès 5,95€
Une vie sur mesure
Théâtre Roger Lafaille
Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste... différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté, se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D'un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s'opposer à une telle union, et pourtant... Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante.
dès 5,95€
Sans regrets ?
Espace Culturel André Malraux
Et si tout s'arrêtait demain ? À l'aube d'une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s'élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l'adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l'instant présent, sans regrets. Véritable ciné-cirque-concert, cette création transforme la scène en un terrain mouvant. L'écran cinématographique agit comme un quatrième personnage, métamorphosant l'espace et brouillant les frontières entre réel et illusion. En symbiose avec les beats électro-hip-hop de Supa Jay, présent en live, les acrobates évoluent dans un univers visuel total. Entre voltige aérienne et performance saisissante, le mouvement des corps et l'image fusionnent pour donner naissance à un cirque augmenté, immersif et explosif. Sous l'influence de Buster Keaton, Alfred Hitchcock ou Jean-Luc Godard, la pièce réinvente le genre apocalyptique à travers le comique de l'absurde. L'esthétique du film noir côtoie les clins d'oeil aux univers dystopiques, créant un contraste avec l'humour burlesque des situations. Sur le fil d'une époque incertaine, Sans Regrets ? s'affirme comme une performance totale pour célébrer la fragilité et la beauté de l'existence.
dès 27€
A l'ombre des grands arbres
Théâtre Antoine Watteau
Une manière de dire que tout devient possible à condition de s'éloigner du modèle, du maître... et d'oser s'affranchir de ce qui semble nous déterminer. Avec légèreté et en chansons, Tony Melvil se lance dans la conception d'une nouvelle pièce musicale pour l'enfance, à la frontière du concert et du théâtre, avec l'envie de couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie.
dès 8,95€
Voir le jour
Théâtre Antoine Watteau
Une petite coccinelle part à la découverte du vaste monde. Du lever du jour à la tombée de la nuit, elle emprunte les voies de la nature, côtoie insectes, herbes et fleurs, et va à la rencontre d'un enfant, d'une femme, d'un vieillard... Instantanés de vie. Un univers musical mêlant harpe, percussions, voix et petites chansons embrasse la magie d'un livre où les pages naissent, se peignent, se découpent, glissent, s'envolent - et se fabriquent en lumière sous les yeux des enfants.
dès 8,95€
A mon coeur exilé
Théâtre Aleph
Ce spectacle met en lumière l'oeuvre du grand poète argentin Juan Gelman (1930-2014), dont la vie a été marquée par l'exil et la perte sous la dictature militaire (1976-1983). Ses poèmes, traduits par Jean Portante, résonnent avec une douceur inouïe, comme un acte de résistance face à la barbarie. Michel Kullmann (comédien et metteur en scène) et César Stroscio (bandonéoniste) interprètent cette oeuvre avec une intensité rare, mêlant récitation et musique. Leur collaboration donne vie à une expérience sensorielle, où la poésie de Gelman dialogue avec les sonorités envoûtantes du bandonéon, instrument emblématique de l'Argentine. Ce spectacle trouve une résonance particulière au Théâtre Aleph, fondé par Oscar Castro, lui-même exilé du Chili sous la dictature de Pinochet. Comme Gelman, Castro a connu la déchirure de l'exil, la quête d'une terre d'accueil, et la reconstruction par l'art. Leur rencontre symbolique à travers ce spectacle est un hommage à tous ceux qui ont transformé la douleur en création. L'écho entre ces deux exils nous ramène aussi à notre présent : alors que les déplacements forcés et les trajectoires d'exil se multiplient à travers le monde, la parole de Gelman demeure d'une brûlante actualité, rappelant que derrière chaque exil se trouve une histoire singulière de perte, de résistance et de reconstruction.
-15%
dès 16,50€