César ou le poète amoureux

Un régal pour l'amateur d'alexandrins que je suis. Le style de l'auteur rappelle énormément celui d'Edmond Rostand. Il y a en effet du Cyrano dans cette oeuvre, un Cyrano qu'on aurait raccourci (la pièce, pas son nez) et coupé en deux, chaque moitié s'incarnant dans deux personnages amis et rivaux : le soldat, et le poète. Incarnés par les comédiens de la Plume aiguisée, le texte se retrouve sublimé par le jeu généreux des acteurs, virevoltant dans tous les sens mais toujours avec maîtrise et une justesse jouissive. C'est drôle (la scène de folie de César est un régal), c'est ciselé, c'est fin, et que la cible soit tracée sur la poitrine ou le front du spectateur, la plume fait mouche. J'espère vraiment que César ou le Poète amoureux sera rejouée, elle le mérite !

Bravo aux jeunes acteurs talentueux qui ont porté avec éloquence cette belle pièce de théâtre classique, sans oublier le metteur en scène, au talent tout aussi prometteur. Bref j'ai passé un beau moment en leur compagnie et je vous recommande d'aller voir ou revoir cette pièce, vous ne serez pas déçu !

Un moment de plaisir., très bon texte mis en valeur par le jeu d'acteurs, drôle et bien rythmé.

Superbe troupe, belle énergie, j'ai passé un agréable moment dans cette petite salle intimiste où l'on se sent proche des acteurs. Mention spéciale pour mon ami et collègue César qui nous a littéralement vendu du rêve. Hâte de voir ce que cette troupe nous proposera dans le futur.

Voici une jeune troupe talentueuse. Les textes sont à la fois poétiques, romantiques et humoristiques. Les comédiens persuasifs et éloquents. Les costumes sont merveilleux. Je vous recommande cette aventure romanesque !

J'ai eu plaisir à entendre un texte en vers bien déclamé. Les acteurs sont très bons et on s'amuse de leurs jeux.

Il est fort agréable de se replonger ainsi dans l'esprit fort bien revisité d'un Cyrano, avec quelques accents discrets d'un Cid. La pièce est fluide, certains vers particulièrement bien troussés, et le sujet, simple et profond à la fois, est toujours aussi actuel sous ses atours belle époque. Cette pièce, c'est en quelque sorte un Cyrano coupé en deux et confronté à lui-même, c'est sa part mousquetaire luttant contre le poète en lui, c'est la bravoure contre la sensibilité. Chez Edmond Rostand l'épée servait de paravent pudique à la plume, le Matamore couvrait de son ombre immense les nobles faiblesses du Romantique. Chez Abidi les deux entrent finalement directement en concurrence pour le coeur d'une nouvelle Roxane, et au delà dans une quête de légitimité à son égard... sur fond de réflexion sur le bonheur -sa nature et ses droits. Mon seul petit regret serait peut-être que dans cette pièce courte la rivalité ne soit pas portée plus haut encore, car si le suspens dure bien jusqu'au bout, la préférence à la plume, dans le traitement des deux partis, se note assez tôt, et on aurait pu s'interroger aussi sur un bonheur certes tendre -offert par le poète- mais incertain, bohème... Et au fond peut-on aimer quand on a faim ? (Par exemple, et pour s'inspirer de Maslow). En tout cas une belle représentation, des personnages bien campés, avec justesse et émotion, et le plaisir -qui ne se boude pas !- de se replonger dans l'esprit des classiques tout en découvrant quelque chose de nouveau. Merci à la troupe !

Une excellente pièce ! L'interprétation est juste et l'ensemble très agréable à regarder, drôle et touchant à la fois.

Très beau spectacle. Texte servi par une mise en scène originale et bien pensée. Ensemble fort poétique et drôle, interprété par de jeunes acteurs habités par cette précieuse envie de partager un moment de pure émotion avec le public. Nous ne pouvons que souhaiter à cette jeune troupe une longue et future belle carrière.

Très bon spectacle, j'ai passé un excellent moment. L'acteur qui joue le rôle principal est époustouflant !!