Les Amours de Pablo

Magnifique spectacle qui donne à entendre de très beaux portraits de femmes, fortes, fragiles, drôles… toujours émouvantes et qui dressent en creux un portait de Picasso à la fois subtil et sans complaisance. La réalisation en est magnifique, avec une actrice qui passe d’un rôle à l’autre avec une grâce infinie, aidée seulement d’un accessoire, d’un changement de lumière… et accompagnée tout en finesse par un pianiste et une une musique originale, comme improvisée tout en créant des ambiances « à la Debussy », « à la Satie »… Encore bravo !

Un spectacle saisissant porté par une comédienne transformiste virtuose, qui fait surgir sur scène, avec sensibilité, humour, lyrisme et une précision remarquable, les nombreuses femmes amoureuses de Pablo Picasso. Fernande, Olga, Eva, Dora, Françoise, Jacqueline… Muses, poétesses, artistes : des femmes vibrantes, passionnées, indociles — sans lesquelles le génial Picasso n’aurait sans doute pas façonné une œuvre d’une telle puissance. « On ne peut que vous aimer, Pablo… mais on ne peut vous supporter ! » lui lance Françoise, celle qui sut briser l’emprise pour rester libre et artiste. Un spectacle total : scénographie de couleurs et de transparences, dramaturgie pianistique envoûtante, mise en scène qui déforme peu à peu le corps et l’espace… Par touches et en mouvements furtifs surgit l’univers pictural du peintre, traversé par le drame incandescent de la passion amoureuse. Une expérience théâtrale intense et troublante, à ne pas manquer.

Le spectacle est émouvant ! Très bien mise en scène et en lumière. La comédienne est formidable dans chaque personnage ! courrez-y ! C'est presque fini !!

La performance de cette comédienne était éblouissante, sa capacité à incarner tous ces personnages avec une telle intensité et authenticité m’a captivé. Elle ajoute une profondeur à toutes ces figures qui ont fait partie de la vie de Pablo. Elle maîtrise parfaitement son art, jouant entre des moments de drame et humour subtil, c’est un vrai plaisir la voir incarner et évoluer tout le long de la pièce. Magistrale !!

Bravo c'était super et très intéressant de découvrir ainsi les femmes de la vie de Picasso. Le studio Hebertot est une valeur sure pour des spectacles originaux et de qualité.

Une heure et demie d'interprétation théâtrale et musicale qui aborde de manière sensible et nuancée les femmes du légendaire Picasso, en donnant à chacune un rôle et une présence. Un travail d'écriture remarquable avec une mise en scène profondément sensible dans un décor poétique, ponctué par le piano. Bravo pour ce spectacle!

Je n'avais aucun enthousiasme à aller voir la litanie des maîtresses du grand maître, mais toujours curieux de la programmation du Studio Hebertot, j' en suis sorti ému. Même si Anne Marquot-Picasso (filiation très lointaine avec le peintre par le conjoint de l'actrice) ne chante pas, il y a une dimension opératique dans cette pièce, et la présence de la musique est incontournable, omniprésente, même s'il y a souvent une alternance voulue entre texte et musique. Le rapport entre les deux n'est pas évident à déterminer, mais il marche , est magistral et fait de la bio de Picasso et de ses égéries successives un roman musical bouleversant. Anne Marquot-Picasso ne semble pas juger, faire de la morale, mais constate. Picasso brûle de toutes celles qui l'approchent les ailes de papillons fascinés et passe de l'une à l'autre, quand ce n'est pas plusieurs en même temps, en régime de croisière. On comprend rapidement que cela le galvanise pour peindre, et ces dames ont dans un premier temps volontairement donné leurs accords, en renonçant à beaucoup d'elles-mêmes dans un second, avec des difficultés à se relever, ce qu'on ignorait (dépressions, suicides, auto-effacements). Pas de procès donc, mais un relevé du siècle, mettant en scène un géant de la peinture, le petit monde de l'avant-garde, le fourmillement des ombres derrière, avec un créateur-démiurge qui avance , génial, dans l'oeil de femmes médusées, admiratives, muses inspiratrices, amantes sucées jusqu'à l'os, déçues, délaissées. Chacune à leur façon, avec leurs signatures, et Anne Marquot-Picasso est excellente dans "l'évocation", c'est-à-dire le rappel succinct de leurs vies, mais aussi le laisser-parler du non-dit, du non-officiel, le laisser-parler de leurs parts de personnel, de personnes sans lesquelles Picasso aurait été autre. Si l'actrice met en évidence la forte personnalité des amantes artistes de métier, le portrait fugitif de la fugitive Eva Gouel, contrainte, alors que mère d'un enfant de Picasso, de supporter une vie clandestine à l'ombre d'une autre maîtresse, prend aux tripes. La musique de Romain Vaille est tout en délicatesse et finesse, d'inspiration d'abord début de siècle dans des accents à la Debussy ou à la Satie, puis évoluant rapidement vers des tons Rachmaninov vénéneux, pour finir enfin sur des harmonies plus claquantes et récentes, rappelant Jolivet ou Messiaen. En tout cas, c'est du Romain Vaille de très bonne facture!. Bravo aux deux artistes !

La comédienne a joué les multiples facettes des femmes qui ont partagé la vie de Picasso. De celle qui a été séductrice, amoureuse à celle qui a endossé le rôle de mère et toutes les privations, puis de la femme naïve à celle qui a été la muse ; la comédienne a su montrer les joies et les douleurs d'être la compagne de Picasso. La mise en scène est de qualité et l'accompagnement au piano était délicat. Une heure et demie transportée dans la tourmente des amours de Picasso à travers le regard féminin ou devrais-je dire LES regards féminins : cela vaut le coup ! On ne le regrette pas !

Subjuguée par l’auteur et interprète Anne Marquot Picasso qui tient en haleine toute la salle et interprète tour à tour 7 femmes seule sur scène. Elle nous livre une performance de haute volée passant par une kyrielle d’émotions, de la tristesse à l’allégresse, en un battement de cil. Le décor, tout comme les accessoires épurés sont là pour mettre en valeur cette talentueuse comédienne habitée par ses personnages. A travers cette galerie de femmes, Anne Marquot Picasso montre les différentes palettes de son talent, à la foie drôle, émouvante, pétillante, audacieuse. Un véritable caméléon. Elle traverse également les âges avec grâce et son jeu reste, du lever du rideau à la dernière scène parfaitement crédible. Et la force de son interprétation est en parfaite osmose avec le talentueux pianiste et compositeur Romain Vaille. Ce que je retiendrai, c’est que cette comédienne incarne ces femmes comme elle respire car elle est aussi passionnée que les muses qu’elle interprète sur scène.

Sept muses de Picasso qu’Anne-Marquot Picasso interprète à merveille. On voit, sous nos yeux, revivre ces 7 femmes aux personnalités si différentes que Picasso s’est évertué à « croquer » en parfait orgre-artiste qu’il était. Très très belle interprétation. Une condensé d’élégance qui plus est.