Les temps d'une vie

Beaucoup d’émotions dans cette pièce magnifiquement interprétée. Les personnages sont drôles et touchants. On passe un très bon moment. Une réflexion sur les rapports humains : la famille, l’amitié, la tolérance.

La pièce retrace le parcours mouvementé d'une personne tout en abordant divers sujets tels que le trauma générationnel, l'identité, la communauté (pour exemple). Le récit donne envie de repenser sa propre vie ; il incite également à s'interroger sur ce que traversent les autres. Les deux acteurs principaux ont remarquablement incarné les différents personnages sur scène. Le décor, l'éclairage et le son formaient un bel ensemble. C'était génial.

Cette pièce vous porte, vous soulève, vous fait tourner sur vous-même et vous fait rassoir dans un tourbillon d’émotions. Nous sommes subjuguées par la performance de ses deux comédiens. L’intelligence d’un décor simple d’où émane toute une panoplie de personnages, lieux, d’ombres et d’êtres mystérieux. Le temps d’une pièce, nous sommes spectateurs des temps d’une vie. Bravo

Eurus Brun-Hervy et Thierry Vérin forment sur scène un merveilleux duo porté par une mise au cordeau de Fanny Masson. On passe à travers divers moments de la vie du personnage de Thomas (joué par Thierry Vérin), les autres personnages étant incarnés par un.e Eurus brillant.e de virtuosité. Mention spéciale pour les petits piques de cruauté qui m'ont fait mourir de rire.

Le jeu est juste et poignant, les textes sont réfléchis et bien écrits. On passe par toutes les émotions. Les sujets abordés poussent à se poser des questions, voire à l'introspection. C'est un très beau moment de théâtre. Merci beaucoup !

1h30 pendant lesquelles les 2 acteurs nous portent avec excellence aux travers de sujets sensibles sur l’acceptation de l’autre en surpassant nos préjugés/prismes, nous plongeons dans des montagnes russes d’émotions faisant le grand écart entre « larmes et sourires ». À voir ou revoir 😊

Ce n'est peut-être pas tant qu'il ne trouve pas sa place dans le monde, mais que le monde ne lui en laisse pas beaucoup. Comment se construire avec des modèles violents, étriqués et contraignants ? Et lorsqu'on commence à s'en émanciper, comment ne pas se laisser aspirer par le vide, la sensation de solitude ? Je crois que cette pièce nous invite à ressentir avec le personnage le bouleversement de ces remises en question. La justesse et l'inventivité de la mise en scène, du jeu des acteurs, de l'écriture, y parviennent avec brio. Ça résonne fort. (Le titre c'est pas une hyperbole

Il y a tant de choses dans cette pièce qu'un court avis ne suffirait pas à les décrire. On y parle santé mentale, transition de genre, remises en questions et relations familiales, avec une justesse déconcertante pour chacun des personnages et sans jamais tomber dans la déprime. L'histoire est touchante et remarquablement interprétée, en particulier par Eurus Brun-Hervy, qui campe une bonne dizaine de personnages en leur donnant à chacun.e une identité bien marquée.

Un moment magique où se mêlent émotions, réflexion, rire, magie, mais aussi une interprétation de qualité, une mise en scène efficace, un texte juste. L'histoire d'une vie, de plusieurs vies, peut être un peu de la votre... Je recommende à 1000% et je suis sûr.e que cette pièce vous touchera autant qu'elle m'a touché 🙏🫶 Encore merci pour ce moment 🍀

J'ai tellement aimé que j'ai prévu de revenir et que j'en ai parlé à beaucoup d'ami.e.s. Le soir où je suis venu, le public semblait tout aussi touché que moi car, étant tout au fond, je constatais sans peine les réactions - parfois très fortes ! - des personnes devant moi. Il y a eu tellement de rires, d'interjections à peine étouffées d'indignation ou de chagrin. Faire passer le public d'un éclat de rire à un frisson d'horreur ? Yolo. Il y en a donc pour tous les goûts. Ce que je retiens surtout, c'est que je venais pour une pièce et elle était si bien faite, si réaliste et sensible, que j'ai vécu en plus de cela une belle expérience collective. Je me suis rarement senti aussi impliqué sur un banc de théâtre. Techniquement, artistiquement, j'ai trouvé que cela marchait super bien. Les comédien.nes portent avec une justesse impressionnante leurs personnages : même depuis le fond, on sent la crispation, les nuances de joie, l'ironie, etc. La pièce résonne si fort parce que rien n'est simplifié : des émotions, même contradictoires, peuvent se superposer. Tout est traité avec une minutie et une délicatesse révélant un immense travail en amont & une observation très fine des relations et psychologies humaines. Ah, si, une chose est simplifiée : le décor. Avec quelques bouts de draps, deux chaises, une peluche et deux sabres laser, on est littéralement transporté.e.s dans différentes époques (puisqu'on traverse la vie de Thomas, quarantenaire). Franchement, chapeau. En plus, il n'y a que deux personnes sur scène. Autrement dit, le comédien jouant Thomas parvient à être crédible de son enfance à ses quarante ans (avec, encore une fois, une économie de moyens), tandis que l'autre personne joue plusieurs rôles. Il lui suffit d'un accessoire pour différencier ses personnages, incarné.e.s à merveille grâce à son jeu particulièrement talentueux. C'est bluffant !!! Et je ne parle même pas de la marionnette (c'est quand même tout un art !!!) extrêmement mystérieuse et envoûtante... Cela se sent, c'est un travail super pro de personnes passionnées qui ont vraiment eu envie de nous donner le meilleur. En tant que public, j'étais profondément reconnaissant parce qu'en plus, je sais que ce n'est pas du tout évident en ce moment pour les personnes travaillant dans la culture. Mais ce qui m'a également touché et motivé à contacter un maximum d'ami.e.s possibles, ce sont les sujets abordés et montrés sans euphémisme. La pièce a eu énormément d'échos pour moi. Je crois que c'est la première fois, en fait, qu'une pièce me parle autant tout en me faisant terriblement penser à de nombreuxses proches. J'ai trouvé à ce titre les propos si justes, bien plus éloquents qu'un essai. Eux aussi sont plutôt minimalistes - ce qui fait que la pièce reste franchement accessible aux personnes éloignées de ce genre de sujet ou ayant, comme moi, un trouble de l'attention et beaucoup d'anxiété dans les lieux publics. Il n'y a aucune difficulté à suivre bien que l'histoire ne soit pas linéaire (au fond, la vie est ainsi) et l'on ne sent pas le temps passer. Aujourd'hui, certains sujets sont encore ignorés, méprisés, très mal racontés ou carrément censurés. Alors je tiens à souligner le courage et la beauté du geste de la troupe. Merci. Cette pièce est merveilleuse aussi pour cela. Et malgré les souffrances et les violences évoquées (il y a d'ailleurs un trigger warning - merci d'y avoir pensé !), je suis sorti de la pièce avec un sentiment d'espoir et de douceur. Mon seul regret : ne pas pouvoir y inviter ma mère. J'aurais aimé qu'elle aussi, elle y assiste et se sente un peu plus réconciliée avec le monde et surtout avec elle-même au sortir du théâtre.