Les temps d'une vie Théâtre de l'Opprimé

Un grand merci à cette troupe qui a su exprimer avec sensibilité et une intense émotion la souffrance morale et parler de sujets souvent tus ou tabous . Vous avez mis en lumière à travers cette pièce toutes les personnes concernées . Vous m’avez touchée et émue .

C'est une pièce percutante, les relations sont dépeinte de manière très juste et la transidentite est traité de manière très juste

Beaucoup d’émotions dans cette pièce magnifiquement interprétée. Les personnages sont drôles et touchants. On passe un très bon moment. Une réflexion sur les rapports humains : la famille, l’amitié, la tolérance.

La pièce retrace le parcours mouvementé d'une personne tout en abordant divers sujets tels que le trauma générationnel, l'identité, la communauté (pour exemple). Le récit donne envie de repenser sa propre vie ; il incite également à s'interroger sur ce que traversent les autres. Les deux acteurs principaux ont remarquablement incarné les différents personnages sur scène. Le décor, l'éclairage et le son formaient un bel ensemble. C'était génial.

Cette pièce vous porte, vous soulève, vous fait tourner sur vous-même et vous fait rassoir dans un tourbillon d’émotions. Nous sommes subjuguées par la performance de ses deux comédiens. L’intelligence d’un décor simple d’où émane toute une panoplie de personnages, lieux, d’ombres et d’êtres mystérieux. Le temps d’une pièce, nous sommes spectateurs des temps d’une vie. Bravo

Eurus Brun-Hervy et Thierry Vérin forment sur scène un merveilleux duo porté par une mise au cordeau de Fanny Masson. On passe à travers divers moments de la vie du personnage de Thomas (joué par Thierry Vérin), les autres personnages étant incarnés par un.e Eurus brillant.e de virtuosité. Mention spéciale pour les petits piques de cruauté qui m'ont fait mourir de rire.

Le jeu est juste et poignant, les textes sont réfléchis et bien écrits. On passe par toutes les émotions. Les sujets abordés poussent à se poser des questions, voire à l'introspection. C'est un très beau moment de théâtre. Merci beaucoup !

1h30 pendant lesquelles les 2 acteurs nous portent avec excellence aux travers de sujets sensibles sur l’acceptation de l’autre en surpassant nos préjugés/prismes, nous plongeons dans des montagnes russes d’émotions faisant le grand écart entre « larmes et sourires ». À voir ou revoir 😊

Ce n'est peut-être pas tant qu'il ne trouve pas sa place dans le monde, mais que le monde ne lui en laisse pas beaucoup. Comment se construire avec des modèles violents, étriqués et contraignants ? Et lorsqu'on commence à s'en émanciper, comment ne pas se laisser aspirer par le vide, la sensation de solitude ? Je crois que cette pièce nous invite à ressentir avec le personnage le bouleversement de ces remises en question. La justesse et l'inventivité de la mise en scène, du jeu des acteurs, de l'écriture, y parviennent avec brio. Ça résonne fort. (Le titre c'est pas une hyperbole

Il y a tant de choses dans cette pièce qu'un court avis ne suffirait pas à les décrire. On y parle santé mentale, transition de genre, remises en questions et relations familiales, avec une justesse déconcertante pour chacun des personnages et sans jamais tomber dans la déprime. L'histoire est touchante et remarquablement interprétée, en particulier par Eurus Brun-Hervy, qui campe une bonne dizaine de personnages en leur donnant à chacun.e une identité bien marquée.