Meurtre, suicide, accident ? La question demeure suspendue, comme un souffle retenu, et ouvre un espace où les certitudes se fissurent pour laisser place à l'intime.
Avec Un garçon d'Italie, Mathieu Touzé signe une adaptation sensible et épurée du roman de Philippe Besson, saluée par le Prix de la meilleure adaptation au Festival Rideau Rouge. Plus qu'un récit policier, la pièce est une plongée dans les zones troubles du désir, de l'amour et de la perte. Un théâtre de l'émotion retenue, des silences lourds de sens, où chaque mot devient une trace laissée par ceux qui restent... et par celui qui n'est plus.
Sur scène, dans un décor volontairement minimaliste, trois voix se répondent. Celle de Luca, le défunt, qui continue de parler, d'aimer, de douter, comme si la mort n'avait pas interrompu le fil de sa pensée. Celle d'Anna, sa compagne, cherchant à comprendre ce qui lui échappe encore. Et celle de Leo, l'ami secret, porteur d'un amour caché, jamais pleinement avoué. Ensemble, ils recomposent les fragments d'une histoire où la vérité n'est jamais unique, mais multiple, mouvante, profondément humaine.
Entre enquête intérieure et récit sensible, la pièce explore avec délicatesse les contradictions des sentiments, les identités amoureuses fragiles, les zones d'ombre que chacun porte en soi. Ce n'est pas tant la mort de Luca qui est interrogée, que la manière dont les vivants tentent de survivre à son absence. Comment accepte-t-on la perte ? Comment fait-on le deuil de ce que l'on n'a pas osé dire, ni vivre pleinement ?
La force du texte de Philippe Besson, portée par une adaptation fidèle et incarnée, trouve ici un écho puissant dans le jeu des comédiens. La mise en scène de Mathieu Touzé privilégie l'écoute, la tension intérieure et la circulation de la parole, laissant toute sa place à l'imaginaire du spectateur.
Un garçon d'Italie marque également la première création scénique de Mathieu Touzé et de son comédien fétiche Yuming Hey, récemment nommé aux Molières. Ensemble, ils scellent une collaboration artistique née il y a plus de dix ans, fondée sur une recherche commune de justesse, de profondeur et de vérité émotionnelle.
Un spectacle poignant et lumineux, qui nous rappelle que l'amour, même tu, même perdu, continue de nous parler longtemps après le silence.
