Spectacles à Paris
👗 Opéra
The Opera Locos
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Cinq chanteurs d'Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 personnages dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l'Opéra (La flute enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Les contes d'Hoffmann d'Offenbach, Nessun Dorma / Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à la Pop. Mais la scène va rapidement s'avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d'amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun... Situations burlesques et interprétations chargées d'émotion se succèdent sans temps mort dans ce spectacle comique musical qui séduira toute la famille. Porté par 5 chanteurs lyriques, The Opera Locos revisite avec humour les plus grands "tubes" de l'Opéra en live, dans le respect de la musique et de la discipline classique. Un "Comic Opera Show" à voir en famille !
-24%
dès 26€
La Belle Hélène et les Garçons
La Scène Parisienne - Salle 1
Quel lien peut-il y avoir entre la plus belle reine de la mythologie grecque, Jacques Offenbach et une série télévisée à succès des années 90 ? Par trois fois à travers l'histoire, la Belle Hélène a su séduire des millions de personnes ! Toute la merveilleuse musique du célèbre compositeur est là, mais l'intrigue ne se passe plus dans la Grèce antique, peu de temps avant la tragique guerre de Troie, mais au coeur du tournage de la 127e saison de "la Belle Hélène et les garçons". On retrouve tout l'esprit satirique du génie Offenbach !
-35%
dès 25€
Envol de Marina
Théâtre Montmartre Galabru
Son rêve est de faire rayonner ce modeste établissement provincial en exposant de grandes oeuvres d'art. Cependant, rien ne se déroule comme prévu... "Envol de Marina" nous plonge dans le tumulte intérieur d'une femme dont la passion dévorante pour l'art la pousse à tout pour atteindre son objectif.
-31%
dès 16,50€
La Rondine / Giacomo Puccini
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert Mané Galoyan | Magda de Civry Pene Pati | Ruggero Lastouc Déborah Salazar | Lisette Marc Barrard | Rambaldo Fernandez Léo Vermot-Desroches | Prunier Marielou Jacquard | Suzy/Lolette Gwendoline Blondeel | Yvette/Georgette Clarisse Dalles | Bianca/Gabriella Mathys Lagier | Gobin Oleg Volkov | Périchaud Corentin Bournon | Crébillon/Rabonnier / Un majordome Orchestre de l'Opéra National de Bordeaux Roberto Kalb | direction Choeur de l'Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo Quelques jours après les représentations de Manon Lescaut, voici un autre portrait de femme puccinien. Ici il s'agit de Magda, courtisane entretenue, qui rêve de fuir la vie superficielle du Paris mondain pour traverser telle une hirondelle l'immensité des flots, vers l'amour vrai. Rarement présentée, La Rondine (L'hirondelle en italien) est l'une des pages les plus délicates et émouvantes de Puccini.
-15%
dès 63,50€
Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Oratorio en trois parties HWV 54 (1739) Texte tiré des Saintes Écritures Thaïs Raï-Westphal | soprano Avery Amereau | soprano Rupert Charlesworth | alto Andreas Wolf | baryton Matthieu Walendzik | baryton Distribution à compléter Orchestre et Choeur Le Concert Spirituel Hervé Niquet | direction Israël en Égypte tient dans l'oeuvre de Haendel une place un peu particulière et est certainement l'un de ses oratorios le plus audacieux pour les choeurs. Entièrement écrit sur des textes sacrés, comme ce sera aussi le cas de son Messiah deux ans plus tard, il était pourtant destiné à être représenté dans des théâtres. L'ouvrage illustre tour à tour les dix plaies d'Égypte et le retour d'Israël vers la terre promise. Contrairement à une Passion de Bach ou à un opéra de Mozart, Haendel n'emploie ici que très rarement le récitatif, et donne aux choeurs l'essentiel du discours narratif. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Mitridate, re di Ponto
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Didon et Énée Dido and Æneas
Théâtre des Champs Elysées
Henry Purcell Opéra en trois actes (1689) Livret de Nahum Tate Adèle Charvet | Didon Henry Neill | Énée Ana Quintans | Belinda Igor Bouin | La magicienne/Un marin Caroline Meng | La première sorcière Anouk Defontenay | La deuxième sorcière Fernando Escalona Melendez | Un esprit Marie Théoleyre | Une suivante Le Poème Harmonique Vincent Dumestre | direction Didon est un opéra de chambre où se mêlent tragédie et comédie, portées par un récit d'une infinie délicatesse. Sa concision n'enlève rien à la tension sublissime et dramatique, tension culminant dans la lamentation finale de Didon. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Faust
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en français, surtitré en français/anglais Opéra en cinq actes (1859) Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la pièce éponyme de Goethe Iván Ayón-Rivas | Faust Christian Van Horn | Méphistophélès Angélique Boudeville | Marguerite Aliénor Feix | Siebel Michal Partyka | Valentin Marie-Laure Garnier | Marthe Schwerlein Mathieu Septier | Wagner Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil | direction Choeur de l'Armée française | direction Aurore Tillac Choeur Sorbonne-Université | direction Frédéric Pineau Gounod mis près de vingt ans à composer Faust, reprenant sans cesse son ouvrage. Le musicien a vingt ans quand il découvre l'oeuvre de Goethe, et comme tous les jeunes romantiques de l'époque il est fasciné par le récit. Gounod s'éloigne ici des conventions du grand opéra français. Le drame se fait plus intime, la virtuosité vocale plus souple et soutenue par une orchestration expressive. C'est de la beauté en puissance qui éclate au moment où il le faut, avec une force fatale et secrète. (Debussy)
-15%
dès 59€
Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden
Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
Orphée / Hector Berlioz
Théâtre des Champs Elysées
Drame héroïque en quatre actes (version de 1859) Livret de Pierre-Louis Moline Speranza Scappucci | direction Ted Huffman | mise en scène, scénographie, costumes Bart Van Merode | scénographie Sonoko Kamimura | costumes Pim Veulings | mouvements Bertrand Couderc | lumière Marie-Nicole Lemieux | Orphée Lauranne Oliva | Eurydice Camille Chopin | Amour Les Siècles Choeur du Concert Spirituel | direction Hervé Niquet Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien
-14%
dès 69€
Mitridate / Nicola Porpora
Théâtre des Champs Elysées
Livret de Colley Ciber d'après la pièce éponyme de Racine Michael Spyres | Mitridate Arianna Vendittelli | Laodice Chelsea Zurflüh | Tigrano Sophie Rennert | Oronta Alex Rosen | Arbate Distribution à compléter Andrea Buccarella | direction il Pomo d'Oro Le napolitain Porpora fut l'un des compositeurs phares de la période baroque et le principal concurrent de Haendel sur la scène londonienne, chacun à la tête de son propre théâtre, la Royal Academy pour Haendel et l'Opéra de la Noblesse pour Porpora. Maître des castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino, et proche de Senesino, ces interprètes stars firent beaucoup pour sa réussite en terres anglaises... mais le ruineront aussi par leurs exigences de cachets faramineux. Mitridate est le dernier opéra qu'il écrit pour Londres, avec une distribution de haut vol (Senesino et Farinelli notamment). Si l'on connaît la version qu'en composera le jeune Mozart quelques années plus tard, il est urgent de (re) découvrir ce chef-d'oeuvre de l'école napolitaine. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-14%
dès 50,50€
La Griselda
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Œdipus Rex / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Opéra-oratorio en deux actes (1928, révision de 1948) Livret de Jean Cocteau Michael Schade | Œdipe Jamie Barton | Jocaste Matthias Goerne | Créon Morris Robinson | Tirésias Distribution à compléter NDR Elbphilharmonie Orchester Alan Gilbert | direction MDR Rundfunkchor En première partie de programme Stravinsky Le Sacre du printemps Une soirée Stravinsky où nous sommes invités à faire le " grand écart ", puisque qu'il s'agit de percer le mystère de la tragédie de Sophocle revue par Jean Cocteau, puis de se laisser emporter par la déferlante orchestrale du Sacre du printemps. Un même musicien et deux galaxies musicales bien distinctes. La première se réclame d'un " classicisme " assumé, alors que la seconde porte les traces de sa " terre natale " si présente pendant la période des Ballets russes de Diaghilev. Passionnante démonstration du génie stravinskien. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
-14%
dès 50,50€
Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau
Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 50,50€
La Fille du régiment
Théâtre des Champs Elysées
Alexandra Cravero | direction Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical Héloïse Sérazin | adaptation du livret, mise en scène Léa Jézéquel | scénographie Laurianne Scimemi Del Francia | costumes Marc Delamézière | lumières Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie Benoît-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield Jean-François Baron | Hortensius Pierre-Yves Cras | Le Caporal Les Siècles
-61%
dès 16,50€
Roméo et Juliette
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1793) Livret de Joseph-Alexandre de Ségur d'après la pièce éponyme de Shakespeare Mélissa Petit | Juliette Cyrille Dubois | Roméo Emma Fekete | Cécile Matthieu Lécroart | Le Comte Capulet Mathias Vidal | Cébas Pierre Gennaï | Antonio François Rougier | Alberti /Dom Fernand Les Talens Lyriques Christophe Rousset | direction Choeur de la Radio flamande Daniel Steibelt (1765-1823) fut compositeur, professeur, pianiste virtuose et grand voyageur puisque l'on retrouve sa trace aux quatre coins de l'Europe après qu'il ait fui une carrière de militaire. Déjà auteur de nombreuses pièces pour le piano, Roméo et Juliette est son premier opéra qui connut un joli succès lors de sa première, et même au-delà puisqu'il était toujours représenté trente ans après sa création. L'orchestration, riche en cuivres, sonne avec une modernité dont Berlioz saura se souvenir. Un bel endormi à découvrir grâce aux équipes du Palazzetto Bru Zane. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
-15%
dès 41€
Le Château de Barbe-Bleue
Théâtre des Champs Elysées
Elina Garanca | Judith Christian Van Horn | Barbe-Bleue Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Lio Kuokman | direction En première partie de programme : Bartók Allegro barbaro, arrangement pour orchestre de Giancarlo Chiaramello Kodály Danses de Galánta Lorsqu'il compose Le Château de Barbe-Bleue, Bartók se trouve à la confluence de sa découverte de la musique de Debussy et de ses recherches ethnomusicologiques sur les répertoires populaires. Son unique opéra sera l'heureuse fusion des deux influences. Organisé en sept moments, correspondant à chacune des portes du château, Le Château de Barbe-Bleue est une page puissante, un drame existentiel où le sentiment amoureux est mis à nu dans une forme ramassée. Mais il s'agit bien d'une économie de façade seulement pour qui connaît l'effectif orchestral et les prouesses vocales que réclame l'ouvrage. Un tête-à-tête hallucinantet saisissant comme la métaphore de la solitude et de la difficulté du rapport amoureux. Coréalisation Les Grandes Voix | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 55€
Platée
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et trois actes (1745) Livret d'Adrien-Joseph Le Valois d'Orville Alasdair Kent | Platée Petr Nekoranec | Thespis/Mercure Guilhem Worms | Un satyre/Cithéron Catherine Trottmann | Thalie/La Folie Mathieu Gourlet | Momus/Jupiter Lila Dufy | L'Amour /Clarine Axelle Saint-Cirel | Junon Ensemble Il Caravaggio Camille Delaforge | direction Choeur de chambre Mélisme(s) | direction Gildas Pungier Platée est un opéra singulier, dont le caractère surprenant, tant sur le plan musical que dramatique, n'a rien perdu de sa superbe depuis sa création il y a plus de 275 ans à l'occasion des noces du Dauphin et de l'Infante d'Espagne. Les détournements du genre font de l'ironie l'arme maîtresse de l'ouvrage. Sous sa plume, l'Olympe est tourné en dérision, la superbe mythologique devient une farce, et les intrigues un simple concours de vanités. En optant pour la structure traditionnelle en un prologue et trois actes proche de la grande tragédie lyrique, le genre éminemment noble et sérieux créé par Lully, Rameau invente ici le genre de la comédie lyrique. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Il Caravaggio
-14%
dès 50,50€
Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages
Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.
dès 5,95€
La carmen de Buenos Aires
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Oui, une Carmen de Buenos Aires ! Inspirée de Bizet bien sûr, on y reconnaîtra quelques-uns des grands airs de l'opéra, mais aussi un peu de Piazzolla et quelques citations du grand poète argentin Horacio Ferrer, il y aura un parfum complètement tango dans l'adaptation musicale, il y aura même un bandonéon dans l'orchestre. Et ce sera une Carmen différente, très différente. Elle ne sera pas tuée au final, terminé les féminicides comme seul destin pour toute femme libre ! Ce sera une Carmen de la réconciliation, une Carmen de l'amour qui sauve, oui Carmen sauvera sa vie mais aussi celle des autres, une Carmen qui rend hommage à l'art, la poésie et la musique comme seuls remèdes en fin de compte à nos souffrances, nos différents et nos angoisses !"
-36%
dès 16,50€