Concert à Val-de-Marne (94)
Les nouveautés
Les brèches d'Aleph
Théâtre Aleph
- Paco Andréo Solo Performance sonore solo habillée en mots répétés, musiques improvisées et traitements électroniques. Une forme hybride où le performeur parfois disparaît derrière le propos et devient auditeur avec le public, comme la sensation qu'on éprouve quand quelqu'un vous partage quelque chose et qu'on regarde, écoute et ressent cette chose à travers sa sensibilité. Paco Andreo - trombone préparé, voix, traitements électroniques - Duo Jazz Lou Ferrand & Liam Szymonik Le duo explore les possibilités expressives du dialogue dans un cadre intimiste. Dans cette conversation épurée, la voix et le saxophone forment un flux vibrant de couleurs et d'émotions. Mêlant dissonances, répétitions et résonances explosives, cette formation explore sans filet le discours libre propre au jazz contemporain, tant dans l'improvisation que dans les jeux de textures sonores et dans l'interprétation du Great American Songbook. Les influences et les écritures se mêlent pour former un langage singulier, ancré dans le présent. Lou Ferrand : chant, écriture, composition Liam Szymonik : saxophone - Trio Mihisa Tzapiky Nourris à la fois par des collaborations avec de nombreux groupes influents de tsapiky malgache (Behaja, Rebona, Mahapoteke, Emary) et par un travail de recherche et de collectage en bal-poussière à Madagascar, le saxophoniste Maxime Bobo et le bassiste François Rosenfeld (Electric Vocuhila, Bobo & Behaja) explorent les rythmiques et sonorités du tsapiky contemporain en compagnie du batteur au jeu vif et puissant Perlin Randrianasolo (Mahapoteke, Mirasoa, Mitsaitsaiky). Cette formule épurée - sans chant ni guitare - amène les trois musiciens à développer de nouvelles structures et offre à la basse une place de soliste inédite. François Rosenfeld : basse Maxime Bobo : saxophone alto Perlin Randrianasolo : batterie
-25%
dès 16,50€
Bending without breaking
Théâtre Aleph
Réunis autour de la saxophoniste Séverine Eouzan, les musiciens du Flex Band vous proposent un répertoire de compositions personnelles ainsi que des standards revisités. Entre tradition et modernité, tout en restant dans un son très acoustique, le trio vous fait voyager dans son univers constellé d'éclats de swing et de groove.
-15%
dès 16,50€
2l+staurnz
Le Hangar
Après s'être révélée au sein du collectif Le Secteur, puis du le tremplin RappeuZ puis de l'émission Nouvelle École, 2L poursuit son ascension sur la scène rap française. Entre écriture sincère, flow incisif et présence scénique affirmée, elle défend un univers personnel qui prend toute sa dimension en concert. Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir une artiste en pleine évolution. En première partie, Saturnz : après un premier passage remarqué lors du Festival 94 BPM, on la retrouve pour un set plus long, plus intime et toujours aussi puissant
dès 14€
Dopamina tour
Théâtre Aleph
Fort d'un parcours brillant alliant sa carrière de soliste à son expérience de batteuse aux côtés de grandes figures internationales (telles que Mon Laferte et Los Bunkers), Cancamusa s'est forgé un style qui lui est propre, qualifié de "pop cinématographique". Ses chansons oscillent entre mélancolie, amour et puissance rythmique. Cumulant des millions de vues et les éloges unanimes de la critique en Amérique latine.
-21%
dès 12,95€
Thibault Cauvin : Alter ego Tour | Vincennes
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Thibault ne sera jamais autant lui-même, que lors de ce nouveau concert
-30%
dès 19,50€
Tyreek McDole
Espace Culturel Alain Poher
À seulement vingt-six ans, ce chanteur haïtien-américain, né en Floride et révélé à New York, incarne le renouveau d'une scène en pleine effervescence. Depuis 2018, il connaît une carrière fulgurante, marquée par une entrée fracassante lors de la compétition Jazz at Lincoln Center, dont il est sacré meilleur chanteur. En 2023, il est lauréat du prestigieux concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Depuis, les collaborations et les grandes scènes s'enchaînent. Tyreek McDole façonne un jazz moderne, habité, lumineux. Sa voix chaleureuse, dans la lignée de Gregory Porter ou Johnny Hartman, enveloppe chaque standard d'une profondeur nouvelle. En 2025, son premier album, Open Up Your Senses, est acclamé comme l'un des événements musicaux de l'année, révélant l'extrême talent de cet artiste devenu incontournable, à découvrir sur scène !
dès 24€
Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone
Espace Culturel André Malraux
Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la " Haute Prêtresse de l'Âme ". Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l'écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés. Pionnière des médias, Kareen Guiock-Thuram voit en Nina Simone bien plus qu'une influence artistique mais une figure tutélaire : " Si j'ai cette assurance aujourd'hui, c'est parce que je suis une petite-fille de Nina Simone ", confie-t-elle. De son enfance entre la France et les Antilles à sa carrière sous les projecteurs, elle a puisé dans l'oeuvre de l'icône la force de briser les plafonds de verre. Sur scène, cette filiation s'exprime sans mimétisme, à travers une interprétation qui privilégie la précision émotionnelle à la démonstration technique. Accompagnée par un groupe de jazz, Kareen Guiock-Thuram déploie une voix mate et limpide pour revisiter des classiques comme Feeling Good ou Mr Bojangles, tout en exhumant des raretés du répertoire de l'icône. Vingt ans après sa disparition, le rêve de Nina Simone se poursuit, transmis et magnifié par une nouvelle voix. Un spectacle comme un passage de témoin, où la fureur et la beauté de l'icône trouvent un écho résolument moderne.
dès 27€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
Cali
Le POC
Il a toujours ce besoin vital de proximité, de sincérité, de partage avec le public. Il veut vivre à fond ces moments d'amour, ces vibrations qu'il va chercher dans les salles de spectacle. Parce qu'il incarne une chanson engagée, populaire au sens noble, généreuse, profondément humaine.
-25%
dès 19,50€
Antoine Delie
Le POC
Révélé au grand public comme finaliste de La France a un incroyable talent (2025) et de The Voice (2020), Antoine Delie, étoile montante de la scène musicale française et belge, séduit par sa voix unique, son charisme et son univers tout droit sorti de la pop culture. Souvent comparé à un Elton John francophone, son univers musical est influencé par une variété d'autres artistes, de la chanson française d'Edith Piaf et Charles Aznavour, au glam rock de Freddie Mercury, jusqu'à la pop de Mika. Il écrit et compose ses propres chansons et offre des performances live qui allient passion, émotion et énergie contagieuse. Des titres entraînants et touchants où l'on retrouve cette fantaisie élégante qui évoque l'héritage des grandes icônes pop. Un spectacle généreux et vibrant, une parenthèse de couleurs, d'émotions à partager et à découvrir au POC !
Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen
Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.
dès 24€
Macha Gharibian : Phenomenal Women
Le POC
Empreintes de ses trois cultures, Macha est arménienne par ses ancêtres, parisienne où elle vit et new-yorkaise de passage. Phenomenal women, son 4ème album, est un opus sincère qui irradie d'une énergie lumineuse. Une ode à la vie et à la puissance féminine qui révèle Macha Gharibian sous un jour nouveau, car, si elle n'en oublie pas le piano, sa voix trouve enfin une place centrale. Elle s'impose au premier plan et la fait entrer dans le club très fermé qui va de Nina Simone à Jeanne Lee en passant par Mélissa Laveaux. Elle chante en français, en arménien, en espagnol, en anglais et brésilien pour faire valser les frontières et rendre grâce aux racines hybrides du jazz. Préparez-vous à un voyage musical envoûtant !
-25%
dès 19,50€
Bach au cinéma
Théâtre des 2 Rives
Saviez-vous que la musique du Mépris de Jean-Luc Godard s'inspirait d'une célèbre composition de Bach ? Pourquoi l'utilisation des Variations Goldberg dans Le Silence des Agneaux est un coup de génie ? Ce spectacle musical nous invite à découvrir à travers des scènes cultes du cinéma comment la musique de Bach ouvre plus grand nos oreilles et nos yeux ! Ce concert multimédia nous fait écouter Bach autrement et plonger dans des films aussi célèbres que Barry Lindon, Valse avec Bachir, OSS 117, The Tree of life, Spider-Man et des séries telles que The White Lotus, The Simpsons ou encore Downton Abbey.
Kolinga
Théâtre des 2 Rives
Kolinga, c'est une énergie. Kolinga signifie " aimer " en Lingala, ou " se connecter " lorsque l'accent est mis sur le " i ". Une énergie enveloppante, inclusive et universelle qui relie les personnes et les mondes, nous emmenant au plus profond de notre âme, là où nous ne faisons qu'un. Animé par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M'Boungou, Kolinga raconte des histoires qui ont été oubliées ou réduites au silence depuis trop longtemps. Des récits de femmes et d'ancêtres qui savaient écouter la sagesse des cycles de la nature que la vie nous murmure sans cesse. Un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues, offrant une expérience extraordinaire à vivre pleinement !
Tony Chasseur
Sud Est Théâtre
Depuis plus de 40 ans, Tony Chasseur fait rayonner les musiques antillaises en France et à l'international grâce à sa voix singulière et son énergie communicative. Artiste majeur de la scène caribéenne, il s'est imposé au fil du temps avec de nombreux succès devenus incontournables, en solo comme aux côtés de groupes mythiques tels que Malavoi ou Kassav. "Tony Chasseur [...] déploie une esthétique singulière, construite comme un dialogue vivant entre les pulsations de la Caraïbe, les harmonies du jazz, le zouk et les rythmes traditionnels." - Le Parisien Tony Chasseur, chant Kaïlyn Ryse, cchoeurs Thierry Vaton, claviers Rody Céréyon, basse Grégory Louis, batterie Ali Angel, guitare Bago Balthazar, percussions
dès 17,50€
L'Orchestre National de Barbès
Sud Est Théâtre
Né au coeur d'un Paris métissé, l'ONB revendique une identité à l'image de la société actuelle : diverse, vivante et ouverte. Avec plus de 1 000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix musiciens ont construit un univers singulier où se rencontrent les musiques d'Afrique du Nord (chaâbi, raï, gnawa) et des influences venues du rock, du reggae, du jazz ou du ska. Sur scène, ce mélange devient un langage commun qui invite à la rencontre, à la danse et au partage.
dès 17,50€
Mélissa Laveaux : At my Softest I am Most Dangerous
Théâtre des 2 Rives
Pour ce nouvel album At my Softest I am Most Dangerous, Mélissa Laveaux, artiste singulière à la voix envoûtante, offre un récit profondément personnel, nourri d'histoires où elle a oscillé entre les mondes, comme les abeilles, symbole central de son univers et messagères entre les vivants et les morts. Un album comme un voyage. De la musique pop indépendante où les arpèges psychédéliques des guitares électriques font écho au rock latin des années 70 et à la pop moderne, le tout porté par la superbe voix de la chanteuse accompagnée de choeurs remarquables.
Souad Massi : Zagate
Le POC
En choisissant le titre Zagate pour ce nouvel album (mot arabe dérivé de l'expression "ça se gâte"), Souad Massi signe plus qu'un clin d'oeil linguistique : elle affirme, d'un seul mot, sa double appartenance, entre l'Algérie où elle est née et la France où elle vit et crée. Cette expression métisse ouvre la porte d'un disque intense, à la fois plus rock et plus frontal que jamais, mais qui ne s'interdit pas pour autant la fragilité qui l'a fait connaître. La folkeuse engagée y chante la gravité du monde, continue de mêler poésie, émotion et engagement et fait de la musique un espace de respiration, de réflexion et de réparation. Ne manquez pas son escale au POC !
-25%
dès 19,50€
Isabelle's Cabaret Orchestra
Le POC
Avec passion et grâce, la pétillante Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20ème siècle. Un concert puissantsous le signe du rythme,de la voix et de la danse, une déclaration d'amour à la musique de Judy Garland, Liza Minnelli, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Peggy Lee et Marilyn Monroe... Un retour aux sources où, avec son orchestre, Isabelle s'approprie les grands classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.
-25%
dès 19,50€