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Théâtre à Val-de-Marne (94)

Les promos du moment

Affiche de Incendies

Incendies

Top résa
Théâtre Aleph
"Incendies n'est pas une pièce sur la guerre, à proprement parler. C'est une pièce sur les promesses qu'on ne tient pas, sur les tentatives désespérées de consolation, (...) sur la façon de rester humain dans un contexte inhumain." - Wajdi Mouawad. Lorsque le notaire Lebel lit aux jumeaux, Jeanne et Simon, le testament de leur mère Nawal, il réveille en eux l'incertaine histoire de leur naissance : qui fut leur père, et par quelle odyssée ont-ils vu le jour loin du pays d'origine de leur mère ? En remettant à chacun une enveloppe, destinée l'une à ce père qu'ils croyaient mort et l'autre à leur frère dont ils ignoraient l'existence, il fait bouger les continents de leur douleur : dans le livre des heures de cette famille, des drames insoupçonnés les attendent, qui portent les couleurs de l'irréparable. Mais le prix à payer pour que s'apaise l'âme tourmentée de Nawal risque de dévorer les destins de Jeanne et Simon... Incendies est le second volet de la tétralogie de W. Mouawad Le sang des promesses, paru en 2003, après Littoral (1999) et avant Forêts (2006) et Ciels (2009). Incendies est publié chez Actes Sud – Papiers.
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10/10 (24 avis)

-15%

dès 16,50€

Affiche de De noir et d'or

De noir et d'or

Top résa
Théâtre Aleph
Oreste a tué sa mère. Il mérite un châtiment exemplaire. La justice implacable et sanguinaire des Erinyes, déesses infernales, s'abat sur lui. Mais Athéna et Apollon, dieux Olympiens, s'en mêlent. Après tout Oreste n'est-il pas noble, jeune et plein de respect pour les dieux ? N'est-il pas une pauvre victime persécutée par des femmes monstrueuses ? Pour la première fois depuis la nuit des temps les terribles Erinyes doivent lâcher leur proie. Un procès a lieu. Dans un monde ravagé et chaotique, dominé par le meurtre, la manipulation et la corruption, les dieux s'affrontent et règlent leur compte, enivrés de sang et de pouvoir. Les mortels continueront-ils d'être les jouets de leurs caprices ? Tous les mortels ont peur des Erinyes. Tous les dieux de l'Olympe les méprisent. Elles auraient pourtant tant à dire sur l'état de notre monde...

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-15%

dès 16,50€

Affiche de Cavalières

Cavalières

Espace Culturel André Malraux
Quatre femmes, d'âges et de vies différentes, vivent en colocation dans un grand appartement. Leur point commun : avoir un rapport, même lointain, avec les chevaux. Grâce à un théâtre épuré où les paroles s'improvisent, s'entrelacent et se répondent, Isabelle Lafon signe un grand spectacle qui dessine des portraits de femmes debout, fortes, insolentes et Cavalières. Denise, entraîneuse de chevaux de course, est à la recherche de colocataires pour partager sa maison. Elle sélectionne trois femmes sur les critères suivants : ne pas encombrer l'espace avec des meubles, s'occuper d'une enfant handicapée dont elle a la tutelle, et avoir un rapport, quel qu'il soit, avec l'équitation. Se forme alors un étrange quatuor, qui apprend à vivre ensemble, essaye de se confier des choses, mais bute souvent sur ses mots. Dans un décor invisible, un espace seulement habillé de lumières, Isabelle Lafon laisse toute la place à la parole, qui se réinvente en partie à chaque représentation. En plongeant dans l'intimité de ces personnages, apparaissent des femmes abîmées mais qui se sont relevées après avoir connu la chute ; de cheval, sociale, mentale. Un moment de théâtre virtuose, rempli de sororité et d'humanité.
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10/10 (1 avis)

-25%

dès 16,50€

Affiche de L'Avare

L'Avare

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Clément Poirée met malicieusement la question en jeu en montant un Avare aussi radin qu'Harpagon lui-même ! Sur scène, une troupe en petits dessous n'attend que vous et ce que vous voudrez bien leur donner. Objets en tout genre, vêtements, draps, papiers peints, boîtes, CD, craies, café soluble... Tout est bon ! C'est grâce à votre générosité (ou malgré votre pingrerie) que la représentation s'inventera sous nos yeux. Un spectacle réjouissant où l'on joue, amasse et redistribue – transformant l'avarice obsessionnelle en une réflexion joyeuse sur le partage. Une expérience d'économie circulaire aussi, puisque tous vos dons seront redistribués à une association pour un réemploi solidaire.
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10/10 (13 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de Voltaire, l'amour et la grammaire !

Voltaire, l'amour et la grammaire !

Théâtre de l'abbaye
Il y a François Caboussat, notable d'Arpajon, en campagne électorale, qui cache un lourd secret. Il y a la baronne de Fourchevif, héritière du domaine de Fourchevif, qui souhaite vendre le château. Il y a Alice, leur fille, secrètement amoureuse d'un inconnu. Il y a Maitre Lamblin, notaire, chargé de la vente, qui caresse l'espoir d'épouser Alice. Il y a Emile Darchavant, président de l'Académie de Paris, qui souhaite acheter le château. Il y a Chatfinet, l'opposant politique, Voltaire, le grand homme, Edmond, le neveu... Et il y a surtout les imprévus !

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dès 11,95€

Affiche de Deux frères

Deux frères

Théâtre El Duende
À travers leurs échanges, des vérités longtemps tues surgissent, des visages insoupçonnés apparaissent, et des versions contradictoires de la figure paternelle se dessinent. Ce face-à-face n'éclaire pas le réel : il le fait vaciller. La scénographie invoque la terre, le brouillard et les nuages comme autant de présences invisibles à faire surgir sur le plateau, dessinant autour du texte un paysage suspendu, fragile et mouvant. Un amas de liège expansé figure la sépulture du père, matière granuleuse et sombre, proche du sol, comme une mémoire enfouie qui affleure et qui peut être dispersée. On reconnaît des situations d'humanité partagées : la perte d'un parent, la tragédie de l'amnésie collective face à un être annihilé par des abus perpétrés dès l'enfance, l'impossibilité de trouver sa place lorsque l'amour est réservé à l'un et refusé à l'autre... A travers la confrontation viscérale de deux êtres modelant le lien impossible et essentiel qui les unit, se jouent les ressorts d'une tragi-comédie contemporaine. Le texte est porté par trois grands interprètes : Yann Boudaud, acteur phare de Claude Régy, Laurent Joly avec lequel Clyde Chabot a déjà collaboré sur son spectacle Ses Singularités et le musicien Kasper T. Toeplitz. Les deux frères s'attirent et se repoussent, se heurtent et s'agrippent, s'opposent et se rejoignent dans les corps et les mots. Kasper T.Toeplitz, interagit au présent avec eux par ses compositions, monumentales et cellulaires, comme un souffle, à peine présent, entourant la solitude de ces frères. Pour imager ce qu'il propose ici, Kasper T. Toeplitz évoque des "traces". "Des traces à l'image de celles que les habitants de Sibérie disent pouvoir percevoir dans les paysages recouverts de neige, les passages antérieurs d'autres humains, non pas des traces tangibles, mais une sorte de vibration dans l'air".

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-16%

dès 15€

Affiche de Bibliothèque

Bibliothèque

Théâtre El Duende
Nous sommes à Poitiers, dans les années 90. Tom Murphy, bibliothécaire veuf, embauche, le temps d'un week-end, un trio d'interprètes afin de recréer des moments de sa vie passée avec sa femme. Que savons-nous d'elle ? Peu de choses. Qu'elle est morte électrocutée et que son esprit demeure dans l'installation électrique. À partir de l'humour et de l'absurdité de ces situations, Bibliothèque propose une réflexion sur le deuil, la consolation et le déni de la mort.
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10/10 (6 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de Splendid's

Splendid's

Théâtre El Duende
Ils ont organisé un kidnapping avec tout le cérémonial nécessaire, mais c'est un échec : la riche américaine prise en otage pour demander une rançon est morte par erreur, et le Policier qu'ils avaient capturé s'est rangé de leurs côtés. L'assaut de la police est proche, et la mort semble certaine, ce qui réveille chez chacun des instincts inattendus. Les gangsters mettent alors en place une cérémonie funèbre qui leur permet de plonger pour la première fois au plus près de leurs désirs. Depuis notre regard contemporain, les gangsters constituent un archétype de la virilité que les portraits grossissants d'hommes dépeints par Genet nous permettent d'interroger. À travers leur trajectoire qui les amène à repenser leur condition, l'exalter ou la refuser, nous mettons en scène un homme qui se questionne. Splendid's devient pour lui un espace de fantasmes, de projections et de libération, le miroir de ses questionnements intimes : quel homme je veux être ? Celui qui se bat jusqu'au bout pour défendre son pouvoir et sa domination, ou celui qui accepte de capituler ?

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dès 15€

Affiche de La Chute

La Chute

Théâtre Aleph
"La chute" est une fiction politique contemporaine inspirée de la Révolution française. Saisissant cette histoire fondatrice de notre société, la troupe adulte des affûtés décrit presque au jour le jour l'avènement et l'événement de la démocratie. Ce spectacle s'inscrit dans le cadre du Festival des Affûté.e.s, restitution par les trois troupes amateurs de la Compagnie à l'Affût (enfants, ados, adultes) des pratiques théâtrale de l'année. Le billet donne accès aux spectacles des autres troupes, ainsi qu'à la forme artistique des comédiens de la compagnie.

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-18%

dès 8,95€

Affiche de Villa Dolorosa

Villa Dolorosa

Théâtre El Duende
Réécriture contemporaine des Trois Soeurs de Anton Tchekhov. Cent vingt-cinq ans après Tchekhov, qu'est-ce qui a changé ? Et qu'est-ce qui demeure immuable ? La pièce interroge les trajectoires toutes tracées, le désamour du travail, la peur de ne pas s'accomplir, l'ennui, l'argent, l'amour impossible et le désir d'ailleurs. Elle donne corps à une jeunesse en déséquilibre, prise dans un monde saturé d'injonctions et d'informations, où l'on craint d'être passé à côté de sa propre vie. Comme chez Tchekhov, l'action se situe dans un milieu privilégié, révélant avec humour et cynisme les illusions sociales et les postures de réussite. Le ridicule n'est plus en marge, mais au coeur de ceux qui se croient éclairés. La mise en scène explore le trop-plein : trop d'alcool, trop de fêtes, trop de paroles. L'accumulation des objets et un travail sonore sur la banalité des échanges rendent visibles nos excès et nos silences. À travers trois anniversaires successifs, la pièce suit la dérive et l'isolement des personnages. Pourtant, au coeur de la fissure, demeure l'espoir fragile de construire, ensemble, quelque chose de plus grand que soi.

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-20%

dès 15,50€

Affiche de Fracassés

Fracassés

Théâtre El Duende
Fracassés, c'est l'histoire d'un disparu, Tony. C'est l'histoire du deuil qui ne finit jamais. Ce jour-là est un peu spécial pour Charlotte, Tom et Danny, cela fait 10 ans que leur ami est mort. Depuis, ils n'ont jamais vraiment été heureux. Chacun a trouvé refuge là où il le pouvait : fête, amour, drogue, travail. Ils sont bloqués dans une ville qui étouffe leurs rêves à petit feu. Alors il y a l'épuisement, puis la colère, et la tristesse qui les pousse au bord. Jusqu'au moment de bascule. Jusqu'à s'enfuir. Qui n'a jamais rêvé de tout plaquer et d'aller faire le tour du monde ? Fracassés, c'est un cri d'espoir, c'est un va et vient constant entre lutte et renoncement, c'est l'idée qu'on essaiera d'en rire même si ça fait mal.

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dès 15€

Affiche de L'apathie pour débutants

L'apathie pour débutants

Théâtre El Duende
Suède, années 2000. Un phénomène inexplicable frappe des enfants de demandeurs d'asile en attente de régularisation : ils tombent dans un état d'apathie totale, refusant de parler, de manger, semblant totalement coupés du monde. Simulent-ils ? Sont-ils victimes d'un mal inconnu ? A travers le regard d'un enquêteur chargé de faire la lumière sur ces cas troublants, le texte explore ce mystère et nous plonge dans les contradictions d'une société tiraillée entre peur de l'étranger et devoir d'humanité. Jusqu'où pouvons nous aller pour ne pas voir ceux qui dérangent ? L'apathie de ces enfants ne serait-elle que le symptôme d'une société malade qui tend à les rendre invisibles ? Entre rumeurs et réalité, mêlant humour noir et satire sociale, une pièce pour toutes celles et ceux qui croient encore que le théâtre peut éveiller les consciences et combattre l'indifférence. Parce que parfois, le pire des symptômes, c'est de ne plus rien ressentir.

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dès 15€

Affiche de Exit

Exit

Théâtre El Duende
Plus tard, ils feront chacun par hasard une rencontre qui les aidera à prendre du recul sur leur histoire et sur eux-mêmes. Face à leur part de monstre il leur faudra trouver une issue. Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit. Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner. "On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur." Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire. Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre. Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question. Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement. Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie. Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.

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Affiche de La fin des mamies

La fin des mamies

Théâtre Aleph
De quoi rêvent les très vieilles personnes ? Celles qui sont si proches de la mort qu'ielles doivent pouvoir la sentir, l'effleurer du doigt, la deviner comme derrière un rideau. Celles qui sont encore là et en même temps déjà dans un ailleurs qui est pour nous inimaginable. Pour tenter de répondre à cette question, l'autrice de "La fin des mamies" est allée mener des ateliers en maison de retraite pour essayer de saisir les rêves, les peurs et la petite boucle intérieure de très vieilles personnes. Et c'est un tricotage entre les histoires et les rêves de ces vieilles et de l'autrice, en résonnance avec un travail sensible et sensoriel des acteur.ices, qui a donné "La Fin des mamies" : de vieilles personnes proches de leur mort vivent, rêvent et racontent. L'une rêve qu'elle meurt, une autre randonne, une troisième cuisine, une quatrième souffre. Les mondes de la vie active, de la maison de retraite et du rêve s'entremêlent sur le plateau avec le soutien d'animations visuelles et nous amènent à nous poser la question fondamentale de notre rapport à la très grande vieillesse.

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dès 17€

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