Biopic à Paris
Les promos du moment
Le Manuel de la jeune mariée 1957
Top résa
Théâtre la Bruyère
Nous sommes en 1957. À la veille de leur mariage, cinq futures mariées étudient consciencieusement un manuel de bonnes convenances qui leur distille de précieux conseils : éviter toute opinion politique, se montrer inlassablement dévouée à son époux, tenter de mettre au monde une douzaine d'enfants ou encore désinfecter sa maison avec de l'eau claire et du formol. Un manuel aussi vrai qu'aberrant ! Découvrez ces conseils d'un autre temps et le décalage abyssal entre la condition de la femme d'hier et d'aujourd'hui. Une joyeuse comédie qui célèbre en musique et en chansons le chemin parcouru par les femmes, à partager en couple, entre amis ou en famille.
dès 26€
La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob
Top résa
Théâtre Montparnasse
Il a obtenu 4 Molières pour Adieu Monsieur Haffmann et 5 Molières pour son dernier spectacle, Du charbon dans les veines. 18 octobre 1973. L'équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l'avion Paris-Nice. Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés. Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ? 3 nominations aux Molières 2026 : Comédienne dans un spectacle de Théâtre Privé : Charlotte Matzneff Comédien dans un second rôle : Julien Cigana Création visuelle et sonore : Narcisse, Moise Hill, Olivier Daguerre et Alain Blanchot
dès 24€
Edmond
Théâtre du Palais Royal
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, sera "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle. Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Distribution : Artistes en alternance : Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier Le saviez-vous ? Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l'auteur – metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter Cyrano de Bergerac La pièce Edmond a remporté 5 Molières en 2017 : - Molière du meilleur spectacle du Théâtre privé, - Molière du comédien dans un second rôle pour Pierre Forest, - Molière de la Révélation masculine pour Guillaume Sentou - Molière de l'auteur francophone vivant pour Alexis Michalik - Molière du metteur en scène pour Alexis Michalik Le Théâtre du Palais-Royal construit en 1783, est l'un des plus anciens théâtres de Paris. Lieu historique de part son architecture, il a été conçu "à l'Italienne", avec trois balcons en arrondis autour de la scène. Cela lui donne une atmosphère très chaleureuse et un cachet inestimable. Cependant, toutes les places n'ont pas la même visibilité ni le même confort. C'est pourquoi il y a plusieurs catégories avec des tarifs dégressifs. Le théâtre prend le plus grand soin au placement des spectateurs au mieux des disponibilités, au fur et à mesure des dates d'achats. Tous les soirs, l'équipe d'accueil du théâtre est là pour renseigner. À savoir : Suite à la mise en place de l'état d'urgence et du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate, le Théâtre du Palais-Royal applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les lieux publics. Ainsi, un seul sac (de type sac à main ou sac à dos d'une contenance inférieur ou égale à 25 litres) par personne est admis dans l'enceinte du Théâtre. Tout spectateur se présentant muni de valise se verra interdire l'entrée du théâtre sans possibilité de remboursement. Les trottinettes, mono-roues, vélos et batteries de vélos sont également interdits dans l'enceinte du Théâtre. Les poussettes sont autorisées, mais uniquement pliées et déposées au vestiaire du Théâtre pendant la représentation. Nous vous rappelons aussi que toute nourriture et/ou boisson est interdite en salle. Le Théâtre du Palais-Royal n'est pas équipé pour l'accès des usagers en fauteuil roulant (PMR). Nous vous informons également que l'accès à la salle du Théâtre du Palais-Royal est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Dans la limite des places disponibles : possibilité de strapontins Nous vous remercions de votre compréhension et de votre collaboration.
-14%
dès 17,50€
Looking for Beethoven
Théâtre Montparnasse
Le compositeur le plus joué au monde n'en est pas moins l'un des plus mal connus. À l'occasion du 200ème anniversaire de sa disparition, Pascal Amoyel retrouve la scène du Théâtre Montparnasse pour lui rendre hommage. Il mène une enquête palpitante et décode le chef-d'oeuvre absolu du piano, les 32 Sonates, véritable journal d'une vie. Servi par un pianiste de renommée internationale, récompensé par une Victoire de la Musique, ce spectacle révèle le visage secret de l'homme derrière le compositeur. Ou comment, alors que la vie lui refusait la joie, Beethoven la créa lui-même dans sa musique pour en faire don à l'humanité !
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dès 19,50€
Suzanne
Avec célébrité
Théâtre Montparnasse
Avril 1935. La peintre Suzanne Valadon est hospitalisée. Tout l'a quittée : son mari, son talent, et bientôt son fils, Maurice Utrillo. Maurice veut épouser la meilleure amie de sa mère. Pour le retenir, Suzanne est prête à tout, même à briser ce mariage. Entre la peinture et la maternité, Suzanne a toujours choisi la peinture. Pourtant, c'est elle qui a voulu sauver son fils de l'alcool en lui apprenant à peindre. Question alcool, c'est un échec. Par contre, en peinture, le fils a dépassé la mère en notoriété. Si la mère est fière, l'artiste est jalouse. Leurs affrontements semblent sans fin. Cette nuit, il va falloir tenter la réconciliation puisque le temps est compté pour Suzanne.
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dès 27€
L'extraordinaire et véritable histoire de Papa Yaya
L'Auguste Théâtre
Paris, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu'il n'est pas le fou dangereux qu'on l'accuse d'être ? Au fil d'un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d'instituteur rebelle, de pionnier de l'enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, d'intarissable blagueur et d'infatigable libre penseur.
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dès 24,50€
Les Frottements du Coeur
Théâtre la Bruyère
Une jeune femme tombe malade. La grippe, quoi de plus banal. Mais la maladie s'aggrave, et elle est transportée d'urgence à l'hôpital. Son pronostic vital est engagé, son coeur très affaibli : l'équipe médicale décide de lui greffer une machine de circulation extra corporelle. Comme c'est étrange, à 29 ans, d'avoir le coeur qui flanche... Comment faire pour survivre ? Comment revenir au monde ? Une histoire de montagne à gravir, de brouillard à traverser, de résilience et d'amour.D'après une histoire vraie. Molière 2026 du Meilleur Seul en scène Critiques presse : Télérama Sortir : "Katia Ghanty danse sa maladie autant qu'elle la joue. Et en s'élevant avec insolence contre les clichés comme les tabous, elle en fait une sorte de parcours magique". Coups d'Œil (L'Œil d'Olivier) : "Un magnifique spectacle". France Info : "Un spectacle, drôle et dense, où l'émotion n'est jamais loin". L'Humanité : "C'est bien vu, vrai, sincère et sensible". Froggy's Delight : "On en sort transformé. Puissance et grâce pour un récit bouleversant à ne pas rater". Tatouvu.com : "Katia Ghanty nous livre, lumineuse et vraie, son histoire. Elle est légère, aérienne, solaire". La Provence : "Que c'est beau, que c'est juste, que c'est réaliste. Ça pourrait être triste, c'est en réalité drôle et saisissant (...). Un bijou".
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dès 20,50€
Dolto, lorsque Françoise parait
Théâtre Le Lucernaire
Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d'éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n'est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, et au gré de son regard d'enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant... Une enquête drôle et tendre sur celle qui a révolutionné notre rapport à l'enfance !
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dès 17,50€
J'vous épargne les détails
Théâtre des 2 Anes
Avec des chansons d'époque, un accent allemand et quelques digressions, Martin Dust traverse le meilleur et nous épargne le pire des quatre grandes révolutions françaises. À la direction musicale et au piano, Edison Knight réharmonise les grands classiques des cabarets de l'époque.
dès 16,50€
Le plancher
Théâtre Montparnasse
Le Plancher retrace le destin de Jean Crampilh-Broucaret dit Jeannot, un paysan béarnais dont l'oeuvre brute a été miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées. En 1971, après la mort de sa mère, il grave 208 mots sur un plancher de bois, un cri de douleur et de révolte. Sur une réplique fidèle de ce plancher, Jeannot reprend vie dans un spectacle puissant et poétique. Une expérience sensorielle qui interroge la marginalité et l'oubli. Parce que l'art survit à la douleur, il était indispensable de faire émerger de cette oeuvre pourtant sombre un hymne à la vie et à la création !
-25%
dès 16,50€
Hitchcock et Mary Rose
Offre limitée
Théâtre de l'Oeuvre
Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de " Pas de printemps pour Marnie ", pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l'histoire fantastique de Mary Rose, par l'auteur de Peter Pan. La lecture privée de ce scénario ouvre des portes sur la psyché tourmentée du maestro... Pourquoi a-t-il choisi cette oeuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Comment Tippi Hedren, sa star devenue la proie d'une libido inassouvie, va-t-elle réagir face à l'emprise d'Alfred ? Le duel va se jouer à fleurets non mouchetés.
-48%
dès 14€
Madeleine Béjart, une femme libre
Théâtre Le Lucernaire
Madeleine Béjart une femme libre, création 2025 du festival Off d'Avignon, cette fable relate les 7 derniers jours de Madeleine Béjart, première compagne de Molière, qui a été sa " mentor ", sa muse, sa compagnonne de route, son ombre... La confession d'une immense comédienne dans une époque où les femmes étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre Olivier Scotto et interprété par la merveilleuse Isabelle Andréani, que vous aviez vue dans vue dans Un coeur simple.
-49%
dès 17,50€
Arendt / Brecht : Stop and Think !
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Arendt/Brecht : «Stop and Think!» est l’adaptation d’une émission radiophonique donnée par Hannah Arendt à propos de Bertolt Brecht. Faisant l’éloge du poète, l’autrice des Origines du totalitarisme le met en cause pour ses « fautes » politiques. Interviennent, pour étayer son propos, des chansons et poèmes de Brecht en français ou dans leur langue originale surtitrée. Autre fil rouge, un dialogue se tisse entre les deux actrices, ancrant le propos dans le temps d’aujourd’hui et faisant la part belle à l’ironie mordante des deux auteurs. Adaptation, interprétation et mise en scène: Maria Machado et Ariane Dubillard. Collaboration dramaturgique : Anne-Françoise Benhamou Design sonore : Guillaume Tiger Création lumières : Jean Ridereau Scénographie : Didier Naert Régie vidéo : Danièle Ridereau Affiche : Nastasja Apostolska et Endza Groslier Administration : Eugénie Divry
-25%
dès 16,20€
Hemingway
Théâtre Le Lucernaire
Ernest Hemingway, le plus français des écrivains américains, est célèbre pour avoir écrit Le vieil homme et la mer, Paris est une fête Paris est une fête ou encore Pour qui sonne le glas. Ce qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1954. Le spectacle Hemingway retrace son parcours hors norme, sa démarche littéraire, mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des grandes étapes de sa vie. Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba ensuite. Et finit ses aventures aux États-Unis en 1961. Un biopic qui vous donnera envie de relire les oeuvres de Hemingway. Le biopic du plus français des écrivains américains.
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dès 20,50€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
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dès 11,95€
Le poisson-scorpion
Théâtre de Poche Montparnasse
Après nous avoir entraînés à travers les Balkans, l'Afghanistan et l'Inde, l'écrivain-voyageur fait halte à Ceylan. La fièvre l'oblige à suspendre sa route et à séjourner de longs mois dans une chambre peuplée d'insectes et de visions étranges. De cette immobilité forcée naît une traversée intérieure, drôle, lucide et profondément vivante. L'écriture devient un remède, un recours pour transformer le réel et se reconstruire. Ainsi naît Le Poisson-Scorpion, surprenant manuel à l'usage de soi... Un voyage intérieur qui nous emmène très loin !
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dès 27€
L'Empereur des boulevards
Théâtre Lucas-Paumier
Vous connaissiez son oeuvre ? Découvrez sa vie ! Théâtre des Variétés, tailleur pour Dames triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès. Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie. Presse : "Un merveilleux moment de théâtre. Pétillant" - France Info "Un grand spectacle. Une pépite. À ne rater sous aucun prétexte" - Le Dauphine "Tout est sublime, esthétique, raffiné à souhait" - Agora Vox "Le rythme est là, vif, presque haletant. Un vrai bon moment de théâtre" - Passion Théâtre
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dès 19,50€
Zola, la rage à l'encre
Studio Raspail
"J'accuse", les coulisses d'un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. Mais qui était cet homme ? Pourquoi et comment est-il devenu cet auteur engagé, ce citoyen rageux et enflammé ? Un spectacle vibrant, d'une modernité brûlante, qui nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.
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dès 20€
Les amants terribles
Théâtre Libre
Dans le Paris de l'Occupation, Jean Cocteau et Jean Marais vivent une histoire d'amour aussi passionnée que tourmentée. Tandis que l'un fascine le Tout-Paris et entretient des relations ambiguës avec le pouvoir en place, l'autre rêve de rejoindre la Résistance. Entre admiration, jalousie, création et déchirements, leur couple traverse l'une des périodes les plus troublées de l'histoire de France. Autour d'eux gravitent des figures mythiques telles qu'Édith Piaf, Coco Chanel ou encore Mila Parély, témoins et parfois actrices de cette aventure humaine et artistique hors du commun. C'est dans cette tension permanente que naîtra l'un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma français : La Belle et la Bête. Les Amants Terribles porte un regard inédit sur deux légendes du XXe siècle, en explorant autant leur intimité que les contradictions d'une époque où l'amour, l'art et les choix politiques s'entrechoquent. Écrite par Carole Giacobbi et Stéphane Vauthier, la pièce fera l'objet d'une publication par L'Avant-Scène Théâtre à la rentrée 2026.
dès 22€
Colette et Willy
La Comédie Saint Michel
Le spectacle prend place à l'automne 1902, à l'époque où Colette coupe ses cheveux pour adopter la coiffure iconique qu'on lui connaît. Cela ajoute à son désir d'émancipation, et les joutes oratoires avec son mari de l'époque se multiplient. Henry Gauthier-Villars, dit Willy, signait alors les célèbres Claudine de son nom, et non pas de celui de son épouse. Sur scène les deux comédiens jouent, chantent et interprètent 5 personnages. L'auteur s'est inspiré librement de la vie de ces deux figures de la littérature française, mais sans oublier de rester le plus fidèle possible à leur histoire et à l'exactitude des dates.
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dès 17,50€