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Musique classique à Paris

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Affiche de Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
J.S. Bach / Sonate-Jésus que ma joie demeure Gounod / Ave Maria Paganini / sonate Piazzolla / Tangos Pugnani Kreisler... Emmanuel Rossfelder, guitare (victoire de la musique) Paul Rouger, violon

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Les Pianissimes : Krzysztof Michalski et A.Bonnet

Les Pianissimes : Krzysztof Michalski et A.Bonnet

La Scala Paris
L'amitié de Krzysztof Michalski et Antonin Bonnet est née pendant leurs études (brillantes) au Conservatoire National de Paris. Elle s'est illustrée notamment sur la scène du prestigieux Concours International ARD de Münich où ils ont remporté le 2e Prix en 2024. Antonin Bonnet, 24 ans, et Krzysztof Michalski, 22 ans, se retrouve dans le cadre intime et l'acoustique idéale de la Piccola Scala autour de trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre. Programme : Ludwig van Beethoven, sonate pour violoncelle et piano n° 4 en do majeur, op. 102 n° 1 Johannes BrahmsBrahms, sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur, op. 38 Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano

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-21%

dès 24€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

Nouveau !

-43%

dès 18,50€

Affiche de Juliette Laurent en Concert

Juliette Laurent en Concert

Le Solo
Aujourd'hui basée à Paris, elle fait partie de la nouvelle saison (15) de The Voice et choisi la scène du SOLO pour dévoiler ses premières compositions. En live acoustique, Juliette mise sur la pureté : une voix habitée, à la fois douce et puissante qui porte des compositions sincères. À travers ses chansons, elle cherche à créer un lien direct et authentique, traduisant en mélodies les émotions essentielles qui animent nos vies.

Nouveau !

dès 17€

Affiche de Eugie

Eugie

Le Solo
Portée par son piano et sa guitare, l'artiste dévoile sur scène un univers à la fois délicat et intense, où chaque chanson raconte un fragment de vie. Diplômée de l'école ATLA et du Dalida Institute, Eugie compose avec passion : à partir de ses ressentis, de ses failles, de ses élans. Ses influences — Françoise Hardy, The Weeknd, yoa — nourrissent une musique qui oscille entre sensibilité, nonchalance et sonorités rétro. Ce concert acoustique est une rencontre intime avec une artiste en quête d'authenticité — un moment de partage où la poésie prend vie.

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dès 20€

Affiche de Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Les Nocturnes de Chopin. Elizabeth Sombart commence l'étude du piano dès l'âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l'unité. En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d'une part "d'offrir la musique classique dans les lieux où elle n'est pas jouée" (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d'autre part, "de créer et de gérer des Ecoles Résonnance", des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d'âge. Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l'accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima (soprano). Elle s'est produite avec l'Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l'Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l'Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne... Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l'étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d'études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d'orchestre et de musique de chambre. Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin. En DVD, d'une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : "Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme", diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d'autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : "Confidences pour piano de Bach à Bartók", qui présente une anthologie de la musique classique. Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714) Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401) Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288) Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061) Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733) Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3... (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543) Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : oeuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051) Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463) Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322) En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de son oeuvre et en 2008, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.

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-18%

dès 22€

Affiche de Requiem de Brahms

Requiem de Brahms

Eglise de la Madeleine
Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester (Orgel ad lib.), op. 45 – " Un Requiem allemand, sur des textes de l'Écriture sainte, pour solistes, choeur avec orgue ad libitum – est une oeuvre sacrée (mais pas liturgique) en sept parties (ou mouvements) composée par Johannes Brahms et achevée en 1868. Elle dure de 70 à 80 minutes, ce qui en fait la plus longue composition de Brahms. Les deux solistes n'interviennent qu'exceptionnellement, le baryton pour faire entendre l'appel angoissé de l'homme face à son destin, la soprano pour annoncer le caractère maternel des consolations futures. Les épisodes centraux du sixième morceau pourraient être considérés comme une version protestante du Dies iræ. L'oeuvre, de conception humaniste, que l'auteur aurait désiré rendre oecuménique, lui assura la célébrité. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart Direction : Matthieu Cabanes Choeur Hélios Ephémère On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine. A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber. Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (1 avis)

dès 19,50€

Affiche de Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Église St Philippe du Roule
Ensemble vocal constitué par les chanteurs et chanteuses de l'Opéra de Kiev, Cathédrales Russes de Paris... L'histoire de l'ensemble a commencé en France en septembre 2022. Au début de la guerre en Ukraine, les chanteurs ont été obligés de quitter l'Ukraine pour protéger leurs vies et leurs familles. Voulant reprendre des activités pour promouvoir la musique sacrée et populaire ukrainienne à Paris en concerts, ils ont été rejoints depuis, par des chanteurs Russes des différents choeurs Orthodoxes Parisiens.

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dès 2€

Affiche de Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Orangerie du Parc de Bagatelle
Une schubertiade frappadingue pour un récital loufoque et virtuose. Imaginée par Jean-François Vinciguerra, comédien et artiste lyrique, inspiré des irrésistibles textes de Francis Blanche et Pierre Dac, ce récital nous entraîne dans un univers virtuose, où une symphonie beethovénienne devient un hymne à la Pince à Linge, une Truite taquine celle de Schubert, un air de Figaro soutien aux barbiers en mal de clientèle... pour finir par payer un débit de lait, débit de l'eau à l'addition calculée par Franz Liszt ! Cette folie n'oublie pas de nous inviter à un inquiétant Idylle en Forêt, à la rencontre de la Fille d'un Gangster ou répondre à une question quasi shakespearienne concernant un Carton à Chapeau - tout lien avec un Théorème existant ne serait que pure coïncidence-, qui nous prouve au final que tout Ça tourne pas rond dans ma petite tête pour le plus grand plaisir du spectateur ! À Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 17,50€

Affiche de Chopin par Shiwen Yang piano passion

Chopin par Shiwen Yang piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Chopin : Nocturne en ré bémol majeur Op. 27 N. 2 Études: Op. 10 N. 7 et Op. 25 N. 11 Scherzo N. 2 en si bémol mineur Op. 31 Rondo à la mazur en fa majeur Op. 5 Ballade N. 2 en fa majeur Op. 38 Valse op.42 Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante Op. 22 Né le 10 Novembre 2002 à Shanghaï, Chine. Il étudie actuellement le piano avec Prof. Henri Barda à l'Ecole Normale de Musique de Paris bénéficiant de la bourse. Parallèlement, il étudie avec Prof. Natalia Trull. Il est un lauréat de nombreux concours internationaux de piano. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Bernd Goetzke, Noriko Ogawa, Pavlina Dokovska, Janusz Olejniczak, Einar Steen-Nokleberg, Cyprien Katsaris etc. Shiwen a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, il a ensuite donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Pologne, Russie, France, Allemagne, Italie, Belgique, Espagne et Suisse, au cours desquels il a joué dans les grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale de l'Orientale Centre d'Art (Shanghai), Salle Florianka (Cracovie), Salle Cortot (Paris), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun.

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-18%

dès 22€

Affiche de Récital de piano : Hugues Leclère

Récital de piano : Hugues Leclère

Fontaine Culture
Programme: Debussy Deux Arabesques Debussy 12 Préludes du Livre 2 Ravel Gaspard de la nuit - Ondine - Le Gibet - Scarbo

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-27%

dès 11,95€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris
Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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-21%

dès 24€

Affiche de Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Salle Gaveau
Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XIXe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l'ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante. Programme : Playford Traditionnels anglais Interprètes : Rosemary Standley • chant Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch • flûtes et direction

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dès 30,50€

Affiche de Paco chante la paix

Paco chante la paix

Le Solo
Car Paco ne compose que des tubes : " Sauvez la Terre ", " Il faudrait que tout le monde fasse une ronde " ... Le public fiévreux ne peut s'empêcher de chanter avec lui, tant son amour est intense, tant la poésie populaire qu'il déploie est universelle. C'est maintenant une horde de briquets qui s'ébroue, et un coeur-public qui s'élance... Déroutant personnage, Paco aux longs cils ; sa verve poétique, des plus étranges, nous éclaire sur le monde et la condition humaine. Et c'est bouche bée, les yeux larmoyants comme des huîtres sauvages que l'on aurait déshabillées, que le public le quitte. Un éclair dans la nuit, leur coeur n'est plus que cendre.

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dès 20€

Affiche de Concerts de l'Ascension : Schubert / Caccini / Bach / Vivaldi

Concerts de l'Ascension : Schubert / Caccini / Bach / Vivaldi

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Concerts de l'Ascension Ave Maria Schubert / Caccini J.S. Bach /Jésus que ma joie demeure Vivaldi / Stabat Mater Orchestre Paris Classik - Bertrand Cervera, violon solo Claire Cervera, mezzo soprano

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dès 22€

Affiche de Récital Robert Millardet

Récital Robert Millardet

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Au programme : BACH : Prélude et fugue en fa mineur BWV 881 MOZART : Fantaisie en do mineur K.475 CHOPIN : Nocturne N°15 en fa mineur opus 55 N°1 BEETHOVEN : Sonate N°23 opus 57 "appasslonata" Robert Millardet Robert Millardet est depuis plus de 20 ans professeur de piano à la Schola Cantorum. Son enseignement s'adresse en priorité aux adultes d'un niveau confirmé. Il donne régulièrement des concerts à Paris et en province. Le pianiste Alain Kremski a pu écrire à son sujet : "Robert Millardet suit sa voie, solitaire, avec humilité et sincérité, loin des chemins médiatiques. Il aborde Schubert, Beethoven, Brahms, avec une profondeur, une vision extraordinaires ! Ses interprétations sont uniquement au service des compositeurs, des oeuvres qu'il joue. C'est dans cette simplicité, ce sens du phrasé, toujours juste, qu'on reconnaît les grands interprètes, qui savent nous emmener vers les sommets, nous faire rêver, tout en respectant les oeuvres !"

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-24%

dès 16,38€

Affiche de Les suites pour violoncelle de Bach

Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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10/10 (1 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de La Ferveur de l'âme

La Ferveur de l'âme

Salle Gaveau
Composée en 1894, cette oeuvre trouve un parfait équilibre entre l'intensité orchestrale et la profondeur du violoncelle soliste. Dvorák y déploie un lyrisme sublimé par l'orchestre, tout en infusant des couleurs tchèques, nourries par les chants populaires de son pays natal. Entre éclat et intimité, le concerto explore toute la richesse du violoncelle, instrument dont Raphaël Jouan, soliste de talent, saura exprime la virtuosité et la poésie. Le voyage se poursuit avec Peer Gynt d'Edvard Grieg, une oeuvre d'une puissance spectaculaire, née de la pièce de théâtre d'Ibsen. Avec cette composition, Grieg capte l'essence même des aventures mythiques et des dilemmes intérieurs du personnage, tout en offrant une musique d'une beauté majestueuse. Une nouvelle page de musique contemporaine prendra vie sur scène avec la création inédite de Élise Bertrand, intitulée Prière , pour voix et orchestre. Composée à partir de la poésie Prière d'Antonin Artaud, cette oeuvre offre une interprétation musicale singulière de ce texte, qui sera interprétée par Emmanuelle Demuyter. Enfin, poursuivant la nouvelle tradition proposée par Marc Korovitch depuis maintenant 2 ans, ce concert proposera une "oeuvre mystère", véritable petit trésor à découvrir : L'Invitation au voyage. Un indice : cette oeuvre, composée pour deux solistes, un violon et un alto, sera interprétée par Élise Bertrand au violon et Paul Zientara à l'alto, qui en sublimeront les nuances. A savoir : Avant-concert · 19h45 Gratuit - Entrée sur présentation du billet du concert Présentation Julie Terranti L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 27€

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Musique classique à Paris

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