Musique classique à Paris
Paris
Musique classique
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Le Chant de L'âme
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
"Le Chant de L'âme" : cette soirée lyrique qui unit trois artistes, des âmes portées par l'amour de la musique et du public. Ils expriment les souffrances humaines qui mènent à la transcendance, par la magie et la beauté des oeuvres créées par Richard Strauss, Richard Wagner, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini.
-25%
dès 16,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise Saint Sulpice
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. L'orchestre Helios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Les Quatre Saisons
Salle Gaveau
La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique
dès 20€
Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.
Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
David Khrikuli / Wang Zitong
Théâtre des Champs Elysées
David Khrikuli, piano Brahms Klavierstücke op. 119 Debussy Images, livre II Scriabine Préludes op. 11 nos10 et 14 Danses op. 73, Sonate no 10 op. 70, Vers la flamme Wang Zitong, piano Chopin Nocturne op. 15 no 1, Trois Mazurkas op. 50, Variations op. 8, Sonate no 2 op. 35, Scherzo no 1 op. 20
Choeur de Chambre venu d'Irlande
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Un Programme Varié des Belles oeuvres : Mêlant, Grands Compositeurs d'Antan et plus Récents ou Vivants entre autre : Vigilate: William Byrd, Plaudite Psalite: Kestutis Daugirdas, Jubilate Deo: Ko Matsushita, Peace Like a River: Ronald Staheli, Crucifixus: Antonio Lotti, Stetit Angelus: Rihards Dubra, My Guiding Light: Jack Cunnane, Gospodi: Alfred Schnittke etc... le Choeur de l'Université de Maynooth : ville située dans le nord du comté de Kildare en Irlande. Très important pôle universitaire de l'agglomération de Dublin. - Le choeur est entré dans l'histoire en devenant le premier choeur irlandais, sous la direction du Dr Michael T. Dawson, le plus jeune chef de choeur — à remporter le prestigieux Trophée Pavarotti du " Choeur du Monde " au Festival international de musique de Llangollen, au Pays de Galles. - A aussi remporté deux Médailles d'Or à Malaga (Espagne) dans les catégories " Choeurs de jeunes à voix mixtes " et " Musique sacrée pour choeur ".
dès 2€
Récital Jean-Baptiste Doulcet : New Album Release A film by
Salle Cortot
Pour son nouveau concert Salle Cortot, le pianiste Jean-Baptiste Doulcet propose une soirée entièrement dédiée à l'improvisation, une pratique essentielle dans le jazz mais rarement abordée ni maitrisée par les artistes dans le domaine de la musique classique. Pour donner une dimension à la fois stimulante et captivante à cette soirée, le pianiste réunit ses deux passions : la musique et le cinéma, proposant de puiser l'inspiration pour ses improvisations dans l'imaginaire créé par les films qui lui sont chers : un voyage musical qui est une invitation à se plonger dans son nouvel album, à paraitre chez Mirare. De Dreyer à David Lynch, d'Agnès Varda à Sofia Coppola en passant par Tarkovski et Bergman, Jean-Baptiste Doulcet convoquera un rapport nouveau à l'image et à la musique en puisant dans son art illimité et toujours renouvelé de l'improvisation. A la manière d'un cinéaste au piano, faisant se rencontrer les genres et les styles dans un élan poétique et virtuose, il y sera question de Schubert, de musique concrète, de Jazz Lounge japonais, de motets, de polyphonie Rachmaninovienne... et de tant d'autres choses que seule l'intuition commande ! Programme : Improvisations au piano
dès 27€
Surprises
Salle Gaveau
Au programme la plus poétique et la plus célèbre des symphonies de Mozart : la 40e. Gilles Apap, grand ami de l'Orchestre Pasdeloup, rejoint les musiciens dans un programme liant Europe et Amérique du Nord. Après la poétique Romance en fa de Beethoven, nous quittons l'Europe pour les États-Unis avec l'étonnant Concerto de Barber. Gilles Apap vous prépare également de belles surprises pour terminer ce voyage.
Distribution : Orchestre Pasdeloup Katharina Morin, direction Gilles Apap, violon
Programme : Ludwig van Beethoven, Romance pour violon n° 2 Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 40 Samuel Barber, Concerto pour violon Surprises de Gilles Apap À savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 12,95€
Steven Spielberg - Hommage 80 ans
Le Grand Rex
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !
dès 49€
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alègre Valse op.34 n°2 Chopin Valse en la mineur op.posth Chopin Rêve d'amour Liszt Valse op.64 n°2 Chopin Nocturne en ut dièse mineur op.posth Chopin Valse op.64 n°2 Chopin Fantaisie-Impromptu Chopin Nocturne op.27 n°2 Chopin Nocturne op.9 n°1 Chopin Nocturne op.9 n°2 Chopin Ballade n°1 Chopin Andaluza GRANADOS Scherzo-Valse Chabrier Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre , en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l'Abbaye de L'Epau ,au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes ... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des " Nuits musicales du Rouergue ", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de " Piano Passion " , série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo " Intime " et " Chopin " , à deux pianos avec Fabrice Boulanger " West side story " , avec la soprano Edwige Bourdy " Encanto ", et avec Thomas Chedal accordéoniste " Nostalgia del Tango ".
-18%
dès 22€
Bach : Les Variations Goldberg
Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur.
Rémi Masunaga : piano.
-40%
dès 19,50€
Requiem de Verdi
Eglise Saint-Sulpice
Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère
-32%
dès 22€
Messie de Haendel
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.
dès 22€
Daudine et Elise Vassallucci
Le Solo
Si l'une aime vous raconter sa vie dans un langage aussi fin que franc, l'autre vous embarque dans un voyage onirique qui vous rendra autant euphorique qu'insomniaque. Les deux autrices compositrices présenteront chacune leur premier album : "Capharnaüm" (Elise Vassallucci) sorti le 31 janvier 2025, et "Dame en Papier" (Daudine) sorti le 9 avril 2026 !
dès 15€
Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg
Temple de Port Royal
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams.
dès 10,95€
Chopin / Mozart / Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Jacques Comby, piano Chopin, Nocturne, ballade, valse – Beethoven, La Tempête Mozart, variations sur "ah, vous dirais-je maman"
-40%
dès 19,50€
La folle soirée de l'opéra
Théâtre des Champs Elysées
Au programme Les plus beaux airs par les plus belles voix ! Vanina Santoni, soprano Karine Deshayes, mezzo-soprano Julien Dran, ténor Paul Gay, baryton-basse La Folle Soirée de l'Opéra de Radio Classique est de retour au Théâtre des Champs-Elysées ! Venez vivre les plus belles émotions des grands chefs-d'oeuvre de l'opéra, des airs emblématiques aux petites pépites des grands compositeurs. Deux soirées festives présentées par l'incontournable Jean-Michel Dhuez, en compagnie de voix d'exception et de l'Orchestre National d'Île-de-France. Production Radio Classique.
-16%
dès 27€
Polyphonies Italiennes Traditionnelles
Couvent de l'Annonciation
Par les 8 Chanteuses de la Compagnie Nonna Sima fondée par Silvia Malagugini : Figure emblématique de la culture italienne en France, se produisant au Théâtre de Paris ou à l'Olympia, Festival d'Avignon. Avec une dizaine de disques , dont "l'Antro Magico" qui a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros.
dès 2€
Marion Roch
Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
dès 20€
Les Miroirs du temps : Concerts de clôture du festival | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 1er Mai à 18h30 De Bach à Piazzolla Myriam Ould -Braham danseuse étoile Mickaël Lafon, danseur à l'opéra national de Paris Piano clavecin, David Braccini, violon solo Marion Chiron, bandonéon Samedi 2 Mai à 20h "Une soirée chez Clara et Robert Schumann" Julie Depardieu, lectrice comédienne Dana Ciocarlie, piano Delphine Haidan, mezzo, soprano
dès 10,95€
Musique classique à Paris
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