Dates
Prix
Promo
🎶 Concert
Trier par
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Palais de la Mutualité - Salle Edouard Herriot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. " Undine " et " Lake Reflections ", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-32%
dès 22€
NieR : Orchestra Concert
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Un tout nouveau concert symphonique consacré à la saga NieR ! AWR Music Productions et Square Enix sont fiers de présenter NieR : Orchestra Concert 12026 [ YoRHa ] ! Par l'équipe qui a bouleversé les codes avec NieR:Orchestra Concert 12024 [ the end of data ], redécouvrez la musique et la vision de la série sous un jour inédit. Cette tournée de concerts sera dirigée par Eric Roth et proposera une expérience immersive réunissant la puissance d'un orchestre et d'un choeur au grand complet, l'intensité des chanteuses originales de NieR J'Nique Nicole et Emi Evans, des visuels spectaculaires projetés sur écran géant, ainsi qu'une toute nouvelle narration vous invitant à plonger dans un univers musical élargi de la saga NieR. Le concert comprend également des récitations enregistrées par Yui Ishikawa (No.2), Reina Tanaka (No.4), Mio Hanana (No.21) et Chihira Mochida (No.16), mettant en scène des épisodes liés à l'"Opération de descente sur Pearl Harbor", l'histoire préquelle à NieR: Automata. Le récit se déploie en parfaite symbiose avec la musique. Rejoignez nous pour vivre cette nouvelle expérience exceptionnelle au coeur de l'univers en constante expansion de NieR, en concert live.
dès 54,90€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 25€
Concert on Titan | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
dès 25€
Harry Potter et le prince de sang-mêlé en ciné-concert
Halle Tony Garnier
Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique envoûtante de Nicholas Hooper, parfaitement synchronisée avec la projection du film Harry Potter et le Prince de sang-mêlé™ (VOSTFR) sur écran géant. Pendant plus de deux heures, plongez aux côtés de Harry, Ron et Hermione dans une année décisive à Poudlard™, marquée par les premiers émois amoureux, les secrets enfouis et la menace grandissante de Voldemort™. Redécouvrez les mystères du Prince de sang-mêlé, ainsi que les fragments de vérité révélant l'ascension du mal, tandis que l'ombre du danger se resserre et s'infiltre jusque dans les couloirs de l'école des sorciers. Vivez cette histoire culte comme jamais auparavant, portée par la puissance d'un orchestre symphonique qui sublime chaque émotion, chaque révélation et chaque scène marquante. Un moment magique et intense à partager en famille ou entre passionnés : l'occasion rêvée de redécouvrir le sixième opus de la saga en ciné-concert !
dès 25€
Dragons en ciné-concert
Amphithéâtre de la cité internationale
Pendant près de deux heures, les 80 musiciens du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live l'incroyable musique de John Powell - nommée aux Oscars® en 2010 - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Accompagnez Harold, un jeune viking qui va défier la tradition en se liant d'amitié avec l'un des ennemis les plus redoutés par son peuple, un dragon féroce nommé Krokmou. Ensemble, ces deux héros improbables vont embarquer pour une aventure captivante et originale en parvenant à réunir leurs deux mondes. Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l'orchestre symphonique en live ! L'occasion unique de (re)découvrir en famille ce film culte comme vous ne l'avez jamais vu... A winner with audiences and critics alike, DreamWorks' How to Train Your Dragon is a captivating and original story that combines humor, fire-breathing action and epic adventure! Hiccup is a young Viking who defies tradition when he befriends one of his deadliest foes – a ferocious dragon he calls Toothless. Together, these unlikely heroes must fight against all odds to save both their worlds. How To Train Your Dragon – In Concert features this acclaimed film presented in HD, with composer John Powell's Academy Award®-nominated score performed live to picture by a full symphony orchestra in a thrilling experience for all ages.
dès 29€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre : Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra : Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Pascal Mary dans Chansons d'humour
L'Appart Café - Café Théâtre
Un récit de vie qui va vous embarquer dans des montagnes russes émotionnelles. Un humour ravageur, provocant, toujours fin. Un univers poétique humoristique et profondément touchant. Laissez-vous tenter.
-25%
dès 19,50€
Zoufris Maracas
Salle Fontalon
Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d'une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases ! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s'est imposé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux.
-20%
dès 29,20€
Aaria Fresca
Centre de l'étoile
Préparez-vous à vivre une soirée unique où la musique live rencontre la danse, l'acrobatie et l'univers artistique d'Aària Fresca. Art Fresca est un concert-spectacle porté par Aària Fresca, mêlant musique live, danse et acrobaties dans un univers pop rock français intense et poétique. À travers 3 sets — Pop Rock, Pop Onirique et Pop Rythmé — le spectacle propose un véritable parcours de vie, une traversée émotionnelle entre ombres et lumière, marquée par le renouveau, la force intérieure et l'espoir. Sur scène, musiciens, danseurs et performeurs donnent vie à un univers immersif où chaque chanson raconte une étape, une transformation, une quête, portée par les chansons originales d'Aària Fresca (autrice, compositrice et interprète) ainsi que par de nombreuses surprises. Un moment fort, vivant et fédérateur à partager en famille ou entre amis. Un voyage vers soi, vers la lumière, vers le renouveau. Art Fresca – une expérience artistique à vivre plus qu'à regarder.
dès 24€
Peter Bence : Pianosphere
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Le show piano le plus spectaculaire au monde ! Peter Bence, la sensation mondiale du piano, arrive à Lyon pour la première fois, où il interprétera les morceaux légendaires de son répertoire de reprise ! Les arrangements pianistiques uniques de Bence ont été visionnés plus de 2 milliards de fois et lui ont valu des millions de fans à travers le monde ! Peter Bence est une légende du piano. Il connaît un succès sensationnel grâce à son style énergique, rythmé et expressif qui allie la musique classique et la musique pop. Compositeur et producteur musical, il détient le record mondial Guinness du "joueur de piano le plus rapide". Il a pris d'assaut internet avec ses arrangements pour piano avec plus de 2 milliards de vues, au cours des dernières années. Peter Bence élève le piano à un tout autre niveau, transformant l'instrument en un orchestre complet, ce qui inspire à la fois les jeunes et les moins jeunes générations de musiciens et passionnés de musique du monde entier. Peter Bence révolutionne la façon de jouer du piano, et aussi votre façon de voir cet instrument en concert !
dès 29,90€
Zorito
Le Shalala
Accompagné d'Owen à la guitare et aux productions sonores, sa voix porte les marques des failles qu'il recoud notes après notes : chaque morceau est un équilibre instable entre fragilité assumée et précision du geste. Les textes en français sondent l'intime, la résilience, et la joie de vivre. Entre chanson urbaine, pop alternative, et couleurs jazz, Zorito trace une ligne singulière. Il ne cherche ni à plaire, ni à ressembler : Il cherche à dire. Avec panache, mais sans cape. Avant Zorito, sous son vrai nom, Alexandre Castillon a remporté 8 prix en concours chanson, Donné plus d'une centaine de concerts, Fait les premières parties d'artistes comme Arthur H, Juliette, Alexis HK, Klô Pelgag, Dick Annegarn, Barcella, Leïla Huissoud Le premier EP "Bon vent" financé par le public a été diffusé sur 63 radios, Le second "Malices" a été soutenu par la SACEM et diffusé sur 75 radios.
dès 10,95€
Caruso, une voix pour l'éternité
Le Summum | L'Auditorium
Un spectacle musical de Jean-Felix Lalanne et Roberto Alagna. Une captivante fresque des sentiments, mêlant fiction et réalité autour de la rencontre de deux monstres sacrés : Le célèbre Ténor Enrico Caruso et son ami Giulio Gatti, directeur du Metropolitan opéra de New-York. Amitié, jalousie, pouvoir, passion, complot, trahison et histoire d'amour composent cette incroyable histoire. Cette tragédie moderne nous emporte en un tourbillon de rebondissements et d'émotions, portée par des personnages hauts en couleur ! Une richesse musicale inédite jusque-là, dans un spectacle où se mêlent Opéra, chanson pop, jazz, rock ou encore valse et tarentelle. Caruso, c'est l'histoire d'une vie et d'un destin, la légende d'une voix qui ne s'éteindra jamais... Avec Roberto Alagna, Thomas Boissy, Anne Carrere, Laure Giordano, Franck Colyn, Pascal Reva, Magali Bonfils
dès 55€
Hommage à Dalida
Café-Théâtre Le Triomphe
Plongez dans l'univers intemporel de Dalida à travers un spectacle vibrant d'émotion, de passion et de musique. Cet hommage exceptionnel retrace le destin hors du commun d'une artiste devenue légende, depuis ses débuts jusqu'à son immense carrière internationale. Au fil des chansons qui ont marqué plusieurs générations, revivez les grands moments de sa vie : ses rêves, ses amours, ses triomphes, mais aussi ses blessures. De Bambino à Gigi l'Amoroso, en passant par Paroles, Paroles, Laissez-moi danser ou encore Mourir sur scène, ce spectacle vous entraîne dans un voyage musical riche en souvenirs et en émotions. Entre glamour, mélancolie et énergie, les plus grands succès de Dalida prennent vie sur scène grâce à une interprétation sincère et élégante. Plus qu'un concert, c'est une véritable célébration de la femme et de l'artiste, un moment suspendu pour chanter, vibrer et rendre hommage à celle qui demeure l'une des voix les plus emblématiques de la chanson française.
-20%
dès 15,50€
Entre Serge et moi
Théâtre à l'Ouest de Lyon
Comment Tony Di Stasio a grandi avec les chansons de Serge Lama. Au travers des chansons de Serge, vivez des aller-retours entre les drames de la vie du chanteur et les péripéties qui ont jalonnées celle de Tony Interprétations des chansons en live. De et avec Tony Di Stasio (guitare / voix) et Jérôme Paul (piano).
-18%
dès 19,50€
Art Fresca | Concert spectacle
Salle Pierre Lamy
Art Fresca – Le Renouveau! Un concert-spectacle vivant et immersif réunissant musiciens, danseurs et acrobates sur scène. Entre mouvement, émotion et lumière, Aària Fresca invite le public à un voyage sensible, au coeur d'un monde en transformation. Après deux représentations riches en émotions et en partage, Art Fresca revient pour une nouvelle soirée exceptionnelle. Porté par les compositions originales d'Aària Fresca, ce spectacle unique mêle musique live, performance chorégraphique, acrobatie aérienne et projections visuelles dans une mise en scène moderne et captivante. Au fil de trois univers artistiques, laissez-vous emporter par : Pop Rock – Une énergie vibrante et authentique. Pop Onirique – Un voyage poétique entre rêve et émotion. Pop Rythmée – Un final festif et entraînant. Accompagnée de musiciens talentueux, de danseurs et d'artistes acrobates, Aària Fresca invite le public à vivre une expérience immersive où la musique se regarde autant qu'elle s'écoute. Après l'enthousiasme suscité lors des précédentes représentations, Art Fresca revient pour partager à nouveau ce moment de création, d'émotion et de spectacle vivant. Une soirée originale et fédératrice à découvrir ou à redécouvrir. Un moment de partage authentique, entre spectacle vivant et émotion musicale.
dès 26€
Englishman in New York
Théâtre à l'Ouest de Lyon
Plus qu'un simple Tribute, ce show est un véritable voyage à travers la totalité de la carrière de Sting, de l'énergie brute et punk rock de The Police à l'élégance et la finesse de ses plus grands succès solo. De Roxanne à Desert Rose, d'Every Breath You Take à Englishman in New York, de Message In A Bottle à Fields Of Gold, laissez-vous emporter au rythme de tubes intemporels qui ont marqué ces cinq dernières décennies. La force de ce show ? Regarder le présent plutôt que de simplement copier le passé. Le groupe a choisi d'interpréter tous ces grands titres en s'appuyant sur des versions modernes, tirées des derniers concerts de Sting, tout en respectant le plus fidèlement possible l'esthétique musicale et la classe de cet artiste planétaire, sans jamais tomber dans l'imitation ni la caricature. " Englishman In New York " est une véritable immersion dans un univers mêlé de punk, de pop, de rock, de reggae, de jazz et de world music qui a fait le son de ce chanteur iconique. Préparez- vous à vibrer !
-14%
dès 23€
Elizabeth Sombart, récital de piano
Salle Olivier Messiaen
Programme : Schubert : Klavierstücke en mi bémol Majeur, D. 946. Sonate en si bémol majeur, D. 960. Chopin : Étude n° 7 en do dièse mineur. Sonate n° 3 en si mineur op. 58. Née à Strasbourg, elle reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres : à Buenos Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall et le Théâtre des Champs-Élysées. Elle crée la Fondation Résonnance puis le Centre International d'Étude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
dès 32,50€
Hélène Dautry, violoncelle & Frédéric Vaysse-Knitter, piano
Salle Olivier Messiaen
Programme : Beethoven : Sonate n°4 Brahms : Sonate n°1 en mi mineur op. 38 Chopin : Sonate violoncelle et piano Elève de Maurice Gendron au CNSM de Paris, Hélène Dautry a été invitée au Wigmore Hall aux cotés de Bruno Rigutto, à la Purcell Room, au Royal Festival Hall de Londres avec Sandra Chamoux, à la salle Cortot et dans les plus prestigieuses salles du monde en tant que soliste de l'Orchestre Jean-Francois Paillard (1987-2002). Actuellement professeur au Royal College of Music à Londres, au CRR et à l'ENMP de Paris, elle est l'invitée de nombreux festivals et académies internationales. Fréderic Vaysse-Knitter s'est formé auprès de maitres tels que Krystian Zimmerman, Michel Béroff, Denis Pascal, Alexis Weissenberg... il puise profondément dans ces traditions pour développer, au fil d'une florissante carrière, sa riche personnalité musicale. Son activité de concertiste le mène de la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw d'Amsterdam ou à la Philharmonie du Luxembourg. Hélène Dautry et Fréderic Vaysse-Knitter forment un duo qui se développe autour d'une large activité de concerts et plusieurs projets d'enregistrement.
dès 32,50€