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Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
Berlioz / Schumann
La Seine Musicale
L'ouverture de Manfred, née du poème de Byron, ouvre la soirée sur les tourments d'un héros solitaire en lutte avec lui-même. Les Nuits d'été de Berlioz dessinent ensuite une parenthèse plus secrète : sur les poèmes de Théophile Gautier, la voix de Marianne Crebassa – mezzo-soprano parmi les plus admirées de sa génération – se déploie dans une orchestration délicate, magnifiée par les instruments d'époque. Amour, absence, mémoire : chaque mélodie dessine un paysage intérieur. Après ces errances nocturnes, la Symphonie n°3 "Rhénane" élargit l'horizon comme une aube lumineuse – portée par l'inspiration du Rhin et l'élan collectif de l'orchestre. À la tête d'Insula orchestra, Laurence Equilbey insuffle à ce programme sa connaissance intime du répertoire romantique sur instruments d'époque – une formation qu'elle a fondée et qu'elle conduit depuis plus de dix ans avec une exigence et une passion reconnues sur toute la scène européenne.
dès 10€
Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.
dès 42€
La révérence
Foyer Bar du Théâtre 71
Quitter son patelin de campagne pour la grande ville : émancipation ou déchirement ? Un peu des deux, nous raconte Émeric Cheseaux, enfant du Valais suisse parti étudier le théâtre à Genève, tiraillé entre ses racines et ses désirs d'émancipation. Le metteur en scène-interprète croque sa jeunesse à travers une série de portraits truculents et nous rejoue sa tournée d'adieu dans ce seul en scène plein d'humour, entre stand-up et autofiction. Conception et jeu Emeric Cheseaux, collaboration artistique Coline Bardin, regard extérieur Shannon Granger, regard sur l'écriture Audrey Mabillard, création lumière Céline Ribeiro, régie Mounir Benchara, Lucile Brügger, diffusion, administration et production Emilien Rossier, Angie Mennillo, oh la la – performing arts production Soutiens Théâtre Les Halles – Sierre, Théâtre St-Gervais – Genève, La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène – Lausanne, État du Valais, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Swiss Wine Valais
-25%
dès 25€
Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée
La Seine Musicale
Imaginez que Wolfgang Amadeus Mozart lui-même fasse découvrir et aimer la musique classique à vos enfants ! Dans ce concert plein de malice, découvrez un génie qui a gardé toute sa vie un coeur d'enfant : espiègle, curieux, joueur... et surtout incroyablement créatif ! Blanche et Octave rechignent à s'appliquer à l'apprentissage du piano, au grand désespoir de leurs parents. Mais un beau jour, le frère et la soeur font la connaissance d'un mystérieux correspondant tout droit venu de Salzbourg et nommé... Wolfi ! Ce nouvel ami les impressionne par ses exploits tant sportifs que musicaux, et va bientôt transformer leur quotidien. Conté avec tendresse et humour par Pauline Lambert et illustré par les chatoyantes improvisations au piano de Karol Beffa, ce conte musical s'inspire de la vie de l'éternel enfant prodige que fut Mozart et de son opéra La Flûte enchantée. Une manière originale de plonger dans l'univers féerique et pétillant de Mozart et de découvrir la musique en s'amusant ! Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.
dès 16€
Shrek, le musical
Théâtre André Malraux
Le plus célèbre des ogres devient le héros d'une comédie musicale familiale qui entraîne petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit tous les personnages truculents du film d'animation culte des studios DreamWorks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert...).
dès 38€
Ce que je veux dire
Cinéma André Malraux
Trois jeunes adultes, toujours marqués par leur adolescence, se retrouvent sur une scène aménagée en agora, symbolisant un espace de dialogue et de confrontation. Ensemble, ils cherchent à surmonter les difficultés de communication et d'expression propre à cet âge. Ils explorent différentes formes d'expression, la course, la danse, la lutte et le chant, pour exprimer ce qui est parfois difficile à dire verbalement. À travers un rythme soutenu et ludique, ils créent leur propre langage et partagent avec le public leur histoire et leur vision du monde adolescent.
dès 8,95€
Burning Scarlett
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Best-seller américain en 1936, le film multi-oscarisé est la première superproduction en Technicolor de l'histoire. En pleine guerre de Sécession, on suit Scarlett O'hara, une héroïne aussi attachante qu'égoïste, mais également raciste et esclavagiste convaincue. Les mots sont dits ! Alors, que faire de Scarlett ? Fermer les yeux sur la morale de ce personnage au nom du génie artistique ? La jeter aux oubliettes du passé sans parler de la force de caractère de cette battante qui reprend sa vie en main malgré les drames ? Dans un tourbillon savoureusement corrosif, les cinq comédiennes se répartissent tous les rôles pour dynamiter ce monument prétendu indétrônable. À grands coups de costumes d'époque et de scénographie grandiose, se joue le procès de cette oeuvre que la troupe prend le parti pris de continuer à faire vivre, sans ne rien lui épargner pour autant ! Hors les murs à Institution Jeanne d'Arc, 92700 Colombes
dès 11,95€
Même les petites créatures ont de grandes questions
Théâtre de Châtillon
Dans un souffle proche du haïku, ce triptyque d'histoires courtes nous entraîne dans les aventures d'un coyote, d'un papillon et d'un pingouin du désert nord-américain aux glaces de l'Antarctique, en passant par la profondeur d'une forêt. Autant de récits qui explorent la solitude, la différence et le désir d'exister, dans une écriture délicate mêlant mots, images et sons. Portées par deux comédiens-marionnettistes, ombres, lumières et marionnettes colorées donnent vie à un monde où chaque élément — animal, minéral, souffle — possède une voix. Entre contemplation et émerveillement, s'ouvre alors un univers poétique où les grandes questions deviennent accessibles, vibrantes et profondément humaines.
dès 10,95€
Le Motel des destins croisés
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Après une rupture amoureuse, les nuits de ce fameux Didier sont agitées, peuplées de rêves fantasques. Afin de l'aider à démêler le fil de ses pensées nocturnes, vous serez en possession de "la clef des songes", qui indiquera en temps réel des consignes animées, visuelles et sonores. Dans sa nouvelle création, Eva Carmen Jarriau (déjà accueillie avec La Grande Suite qui invitait à préparer sa mort en toute sérénité...) nous entraîne à présent dans le terrain fertile qui s'offre à nous une fois blottis dans les bras de Morphée. Guidés par la "main invisible" du rêve, nous devenons les témoins d'un récit entre parts d'ombre, peurs enfouies et désirs inavoués. La scène devient un espace propice à une vie en pleine conscience dans une joyeuse célébration !
dès 11,95€
La sorcière aux bonbons magiques
Théâtre Le Petit Manoir
Emma est une petite fille intrépide, curieuse et aventurière. Un soir d'Halloween, elle part avec ses amis, faire du porte à porte, à la quête de bonbons. Petit à petit, ils sont menés aux portes d'un étrange manoir et y font de drôles de rencontres. Comptez/Contez sur nous pour vous faire frissonner !
dès 10,95€
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
-29%
dès 15,50€
Les Étoiles du cirque de Pékin dans Odyssée
Centre Événementiel de Courbevoie
Les Étoiles du Cirque de Pékin, virtuoses incontestées, déploient leur talent dans une mise en scène totalement repensée : - des décors spectaculaires, - des costumes éclatants, - des musiques électrisées, - des numéros qui repoussent toutes les limites. Dès l'ouverture, un premier tableau de neuf minutes rend hommage à l'une des pop stars les plus iconiques de la planète. Une adaptation acrobatique d'un des clips les plus vus au monde. Une claque visuelle et émotionnelle qui fait frissonner petits et grands. Odyssée, c'est le cirque pour tous : les familles, les amateurs de culture, les passionnés de musique et de danse, et même ceux pour qui le cirque est un art un peu désuet. Nul doute qu'ils changeront d'avis après Odyssée.
-23%
dès 25€
Ma Sorcière Préférée
Théâtre de la Clarté
La jolie magicienne Yogane est attendue par son mari pour une grande soirée... Il ne sait pas que c'est une sorcière... qui donne des cours dans sa chambre secrète ! Quiproquos, humour et illusion pour un vrai spectacle interactif, un grand moment de bonheur pour les petits et grands à partir de 3 ans.
dès 10,95€
Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€
Fraise et mouton
Théâtre Le Petit Manoir
Une fraise, ça ne joue pas au foot ! Et un mouton astronaute, ça n'existe pas. Que faire ? Obéir ? Subir ? Non. S'enfuir ! 3,2,1, fusée ! L'idée est lancée : rendez-vous sur la Lune ! Face à un Berger déterminé à les arrêter, Fraise et Mouton s'entraident, jouent, jonglent, et enfin – oui enfin ! – touchent les étoiles. Venez découvrir un univers poétique, clownesque et haut en couleur ! Chant, clown et marionnettes, il y a de quoi s'en mettre plein les mirettes. Attention ! Fraise & Mouton, c'est une création qui fait chavirer les coeurs et donne espoir à toutes celles et ceux qui ont peur du noir.
dès 10,95€
Saint-Exupéry, le commandeur des oiseaux
Centre d'Art et de Culture
Solitaire sensible, penseur impulsif, aventurier philosophe, Antoine de Saint Exupéry avait mille facettes. Dans ce seul en scène d'une grande finesse, Franck Desmedt dresse le portrait de cet homme d'exception, et nous entraîne au coeur de ses écrits. Pour Saint-Exupéry, la fraternité et le sens du devoir étaient des valeurs sacrées. Au milieu d'un décor composé d'une magnifique toile peinte et d'une carcasse d'avion, le comédien évoque les rêves, les doutes et les convictions de l'écrivain-aviateur. Au rythme de la musique, nous croisons ceux qui comptèrent pour lui : son épouse Consuelo, son ami Henri Guillaumet, son éditeur Lewis Galantière, et même un renard échappé du Petit Prince. Autant de rencontres qui ravivent ses combats. Lui qui avait la tête dans les étoiles et les pieds bien ancrés dans le chaos du monde.
Mon Frère
Théâtre 71 Scène Nationale
François et Christian Gremaud se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Les deux frères ont grandi côte à côte, vifs, joyeux, et partageant un même amour de la langue. Mais si l'un a vu toutes les possibilités s'ouvrir devant lui, le second, Sourd, a toujours dû se battre pour exister. Il se raconte en Langue des Signes Française, incarnant son propre rôle mais aussi celui de son frère – qui le traduit et l'accompagne – dans une pièce de théâtre incisive et tendre, à la mode Gremaud ! Mise en scène François Gremaud, avec Christian Gremaud et François Gremaud, accompagnement artistique et linguistique Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, arrangement musique Luca Antignani, Stephan Eicher, interprétation musique Quatuor Espejo, Stephan Eicher, dramaturgie François Gremaud, scénographie François Gremaud, direction technique et lumière William Fournier, son Anne Laurin, costumes Anne-Patrick Van Brée, assistanat à la mise en scène Odile Cantero, assistanat en tournée Élima Héritier, interprètes LSF (Langue des Signes Française) en création Lorette Gervaix, Mélanie Monnard, traduction et surtitres Sarah-Jane Moloney (anglais), administration, production, diffusion Noémie Doutreleau, Morgane Kursner, Michaël Monney Production 2b company Coproduction Théâtre Vidy Lausanne, ThéatredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie, Comédie de Genève, Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne Soutien Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros La 2b company bénéficie d'une convention de soutien conjoint avec la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Accompagnement artistique et linguistique IVT – International Visual Theatre
-25%
dès 25€
Beethoven Héroïque
La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.
dès 10€
Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski
La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition
dès 35€