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Hugo Corbin & Monika Kabesele : Room To Dream
S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. La guitare d'Hugo voyage ici avec la basse de Marc Buronfosse, la batterie de Srdjan Ivanovic et le saxophone ténor de Robby Marshall. Autre instrument auquel Hugo a décidé de faire la part belle : la voix. Et c'est celle de Monika Kabasele que l'on retrouvera, Monika que le guitariste avait accompagné sur son album " Grécofuturisme", salué par la critique et le public. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.
-35%
dès 20€
The Big Blues Theory
Quatre potes, batteur, bassiste, harmoniciste et guitariste/chanteur Jammy Pip, qui font respirer le blues sur scène comme il doit l'être : direct, rugueux et vivant. Inspiré par les racines du blues, celui des juke-joints et des routes poussiéreuses du Delta, leur son mêle riffs incisifs, voix habitée et harmonica qui dialogue à chaque instant. Pas de reconstitution muséale ici : chaque morceau s'improvise, s'étire, se vit. Avec une rythmique solide et une énergie contagieuse, The Big Blues Theory propose un blues qui raconte, qui secoue et qui fait voyager de Memphis au présent, fidèle à l'esprit des premiers bluesmen et à la puissance du live. Line-up : Jammy Pip voix/guitare, Pap's Walker Harmonica, Edwin Garnier cbasse/basse, Olivier batterie
-50%
dès 17€
Jorge Vistel Quintet
Trompettiste virtuose, compositeur inspiré, il développe un langage unique où l'héritage afro-cubain dialogue avec les esthétiques les plus contemporaines du jazz. Arrivé récemment à Paris, il y fait déjà forte impression, distillant sur les scènes de la capitale une énergie saisissante et un son d'une rare intensité. Collaborateur de grands noms tels que Benny Golson, David Murray, Lewis Nash ou Roy Hargrove, Jorge Vistel tisse une oeuvre à la fois ancrée dans ses racines et tournée vers l'avenir. Élève de Steve Coleman, révélé par Greg Osby, il incarne cette génération de musiciens cubains pour qui les traditions rythmiques de l'île deviennent le terreau d'explorations musicales novatrices. Chaque concert de cette résidence est une création en soi, Jorge Vistel y présente des oeuvres originales, spécialement composées pour l'occasion, donnant à chaque performance une identité singulière et une fraîcheur renouvelée.
-40%
dès 20€
Ninon Valder : En Mi Corazon #JazzDeDemain
" Dans mon coeur, il y a l'Argentine, il y a la France, il y a le monde. Les sourires, les musiques, les instants partagés ici et là-bas. " Ce credo intime traverse tout le projet. Dans En mi corazón, ses flûtes, son bandonéon et sa voix tracent un chemin entre tradition et création. Le folklore argentin y bat à coeur ouvert, la mémoire du tango s'y entrelace, tandis que ses propres compositions émergent avec une grâce naturelle, portées par les guitares complices de Sebastián Cordero. Dans sa voix affleure l'empreinte de Mercedes Sosa, dans son bandonéon l'inspiration de Dino Saluzzi, et sa flûte ouvre de horizons sans frontières. Les arrangements de Leonardo Sanchez, fin connaisseur du folklore et du tango, apportent une richesse de nuances. Après plusieurs années de recherche et de vie en Argentine, Ninon Valder prolonge avec En mi corazón l'élan initié aux côtés de Colacho Brizuela, guitariste et directeur musical de Mercedes Sosa. Ici, chaque note devient mémoire, et nous rappelle que chaque battement de coeur est une célébration.
-60%
dès 12€
Isaias Alves Quintet, hommage à Hermeto Pascoal
Porté par une vision artistique forte, le projet met en lumière l'excellence d'interprétation D'Isaias, dont la maîtrise rythmique, la sensibilité musicale et la profondeur expressive donnent une nouvelle dimension à l'univers Hermétien. Avec le pianiste Léo Montana qui impressionne par la finesse de son toucher, la richesse de son vocabulaire harmonique et une capacité remarquable à naviguer entre écriture sophistiquée et improvisation, Amina Mezaache à la flûte, reconnue pour la richesse de son expression entre jazz et musiques du monde, le sax Benoit Crauste, apprécié pour son lyrisme et sa créativité improvisée, et le contrebassiste Darcy Miranda, pilier rythmique à la sonorité profonde et chaleureuse. Le quintet célèbre ainsi la liberté créative, la complexité harmonique et la puissance rythmique caractéristiques de cet univers musical, à travers des moments d'interaction intense, d'improvisations collectives et de contrastes dynamiques. Le concert promet une expérience immersive et sensorielle, où virtuosité et audace se rencontrent — une soirée dédiée à l'inventivité et à l'énergie transformatrice de la musique brésilienne en résonance avec la scène jazz parisienne.
-40%
dès 20€
Boris Lamérand + Fumie Hihara + Alexandra Lanciaux | #JazzDeDemain
En un souffle poétique, le trio AOÏ, Boris Lamérand, Fumie Hihara et Alexandra Lanciaux, tisse un pont vibrant entre traditions et modernité, offrant une aventure musicale intime où chaque instrument révèle sa propre lumière. Violoniste aux élans inventifs et au toucher vibrant, Boris Lamérand ouvre les portes d'un voyage sonore rare avec son trio AOÏ et le " Koto Project ". Son parcours, tissé de jazz, de musiques classiques et de souffles venus d'ailleurs, dessine un paysage où l'audace se marie à la poésie, où chaque note semble chercher un horizon plus vaste. À ses côtés, Fumie Hihara, gardienne inspirée du koto, fait résonner les cordes millénaires de son instrument comme un souffle de soie. Sous ses doigts, le koto devient passerelle de lumière : il élève les mélodies, apaise les rythmes, et déploie une douceur contemplative qui lie délicatement l'Orient à l'Occident. La contrebasse d'Alexandra Lanciaux, profonde et sensible, vient ancrer cette traversée musicale. Son jeu, tout en nuances et en chaleur, offre un socle vibrant, une respiration qui soutient et enveloppe les dialogues du trio. Elle y ajoute des pulsations discrètes, une texture organique qui complète ce tableau sonore avec naturel. Ainsi réunis, ces trois artistes tracent un chemin où se rencontrent traditions anciennes et élans modernes, improvisation jazz et héritage classique. Le Koto Project devient alors un écrin d'écoute et d'émotion, où chaque instrument murmure sa propre légende. Une parenthèse intime et lumineuse, à vivre pleinement au Baiser Salé.
-60%
dès 12€
Mario Canonge / Michel Zenino
Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€
Ellinoa présente Elli's Guilty Pleasures
Si vous avez grandi avec Britney Spears, J-Lo, Avril Lavigne ou Craig David en bande-son de vos meilleures booms, Ellinoa à la voix et aux arrangements, Clément Simon au piano et aux arrangements, Samuel F'hima à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie et aux arrangements vous invitent chaleureusement dans leur salon pour remonter le temps ensemble. Ils vous proposent une soirée joyeusement régressive, où les tubes de votre adolescence sont revisités sans jugement et infusés dans les couleurs vibrantes du jazz d'aujourd'hui. Alors que vous soyez crop top flashy ou jean baggy, ici, aucun plaisir n'est coupable et la nostalgie est pleinement assumée.
-60%
dès 12€
Viviane Ginapé invite Philippe Milanta : A nod to Duke
À travers ce duo complice, ils rendent hommage au génie intemporel de Duke Ellington, revisitant ses compositions avec élégance, sensibilité et un souffle contemporain. Entre dialogues intimes, swing délicat et moments d'improvisation, une expérience musicale à la fois élégante et accessible, parfaite pour les amateurs de jazz et de belles sonorités - une invitation à se laisser porter par la magie du jazz en toute complicité.
-40%
dès 17€
Lucie Guillem 1 Band – " Legrand soir ", hommage à Michel Legrand | #Résidence
De Les Parapluies de Cherbourg à Yentl, en passant par Les Demoiselles de Rochefort, le groupe revisite les grandes oeuvres du compositeur à travers des arrangements originaux portés par trois voix solistes et une formation jazz singulière. Chaque morceau révèle une facette nouvelle de l'univers Legrand, entre finesse harmonique et liberté d'interprétation. Les chansons, réécrites avec des arrangements originaux pour dialoguer avec les timbres vocaux et instrumentaux du groupe, offrent une lecture sensible et contemporaine d'un répertoire emblématique de la francophonie musicale. Pensé comme une expérience à la fois musicale et scénique, Legrand Soir mêle poésie, théâtralité et improvisation dans un hommage vibrant à l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la mise à disposition de la salle avec un ingénieur son.
-40%
dès 17€
Julia | #Résidence
Entre pop, soul, musiques actuelles, avec des textes sincères, des mélodies émouvantes JULIA, bassiste, contrebassiste, guitariste, chanteuse, et auteur-compositrice, nous invite à un voyage musical entre pop, soul et musiques actuelles et nous partage des récits où se mêlent énergie et authenticité, portés par une voix captivante et une basse groove. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la mise à disposition de la salle avec un ingénieur son 1 fois par mois en journée.
-25%
dès 11€
Hugo Corbin | #Résidence
Son premier disque sorti en 2019, " Inner Roads " nous invitait déjà à explorer des mondes intérieurs, cette fois ci, Hugo Corbin semble vouloir diriger le voyage, à la manière d'un metteur en scène. S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.
-35%
dès 20€
Nathan Mollet | #Résidence
Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Ninon Valder
Entre héritage argentin et souffle personnel, Ninon Valder fait du projet En mi corazón un voyage de liberté, de mémoire et de partage. Dans sa voix affleure l'empreinte de Mercedes Sosa, dans son bandonéon l'inspiration de Dino Saluzzi, et sa flûte ouvre de horizons sans frontières. Les arrangements de Leonardo Sanchez, fin connaisseur du folklore et du tango, apportent une richesse de nuances. Après plusieurs années de recherche et de vie en Argentine, Ninon Valder prolonge avec En mi corazón l'élan initié aux côtés de Colacho Brizuela, guitariste et directeur musical de Mercedes Sosa. Ici, chaque note devient mémoire, et nous rappelle que chaque battement de coeur est une célébration.
-60%
dès 12€
Nathan Mollet | #Résidence
La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró
Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
-60%
dès 12€
Aoï Trio : Boris Lamerand, Fumie Hihara Koto et Alexandra Lanciaux
Violoniste aux élans inventifs et au toucher vibrant, Boris Lamérand ouvre les portes d'un voyage sonore rare avec son trio AOÏ et le " Koto Project ". Son parcours, tissé de jazz, de musiques classiques et de souffles venus d'ailleurs, dessine un paysage où l'audace se marie à la poésie, où chaque note semble chercher un horizon plus vaste. À ses côtés, Fumie Hihara, gardienne inspirée du koto, fait résonner les cordes millénaires de son instrument comme un souffle de soie. Sous ses doigts, le koto devient passerelle de lumière : il élève les mélodies, apaise les rythmes, et déploie une douceur contemplative qui lie délicatement l'Orient à l'Occident. La contrebasse d'Alexandra Lanciaux, profonde et sensible, vient ancrer cette traversée musicale. Son jeu, tout en nuances et en chaleur, offre un socle vibrant, une respiration qui soutient et enveloppe les dialogues du trio. Elle y ajoute des pulsations discrètes, une texture organique qui complète ce tableau sonore avec naturel. Ainsi réunis, ces trois artistes tracent un chemin où se rencontrent traditions anciennes et élans modernes, improvisation jazz et héritage classique. Le Koto Project devient alors un écrin d'écoute et d'émotion, où chaque instrument murmure sa propre légende. Une parenthèse intime et lumineuse, à vivre pleinement au Baiser Salé.
-60%
dès 12€
Elise Allasia | #JazzDeDemain
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-60%
dès 12€
Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain
Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona mettent le feu avec du jazz, de l'afro-caribéen et de l'impro à fond. Sounds of... c'est des racines qui claquent, des identités qui vibrent, une résidence à ne pas rater. Afro-Caribéen. Jazz. Identités. Rencontre. Sounds of... réunit Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona autour d'une exploration des musiques caribéennes, africaines et du jazz contemporain. Une recherche vivante, intuitive, nourrie par l'improvisation, la mémoire des rythmes et l'écoute collective. Au fil des résidences, le trio invite des artistes venus d'horizons variés, chacun porteur d'un "son et une identité". Voix, timbres, rythmes, parcours : chaque invité arrive avec ce qui le constitue profondément. Ces échanges donnent naissance à un répertoire original, mouvant, traversé par les histoires, les énergies et les langages de chacun. Ici, le son est bien plus qu'un style ou une couleur : c'est une manière d'habiter la musique, de dire qui l'on est, d'où l'on vient, et vers quoi l'on tend. Sounds of... est un espace de création libre où les identités s'expriment et se transforment à travers le dialogue musical. Pas de frontières, pas de formats figés. Juste une envie commune de faire vibrer les racines, les chemins et les voix. Ensemble.
-60%
dès 12€
Lea Mayne #JazzDeDemain
Jeune pianiste-chanteuse pétillante aux accents jazz, pop et chaâbi, Léa embarque son public dans des concerts vibrants et joyeux où sa voix chaude, son humour et son énergie solaire font tout chavirer. Issue récemment du Pôle Supérieur du Conservatoire de Paris, elle fait déjà virevolter ses chansons derrière son piano. Jazz moderne, pop, chaâbi... elle mélange tout ça avec malice, guidée par ses héros Brad Mehldau, les Beatles et Fairouz. Multi-instrumentiste curieuse, elle s'amuse aussi à réinventer des standards, en y glissant sa voix chaude, ses phrasés envoûtants et un petit grain de fantaisie qui accroche l'oreille. Avant ? Elle travaillait au Parlement. Puis la musique est arrivée, et hop ! sa vie a changé de tempo. Ce soir, elle vous emmène dans un voyage sonore entre jazz et électronique, où grooves, improvisation et textures surprenantes se rencontrent pour créer une musique à la fois moderne et captivante. On y retrouve des influences de Thundercat, Louis Cole, Robert Glasper, Stevie Wonder ou encore Radiohead, pour un mélange qui groove autant qu'il étonne.
-60%
dès 12€