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Nicolas Dary sextet ft. Fabien Mary & Alexis Avakian
Autour de compositions originales ce répertoire a été spécialement arrangé pour une équipe de musiciens chevronnés et talentueux, dans une veine directement inspirée de la grande tradition du bebop, avec une touche très personnelle. Nicolas Dary maitrise l'art des tuilages, des mélodies et des contre-chants comme personne, ce qui sublime les timbres du trombone, de la trompette et du saxophone. Emmené par une rythmique de haut vol le sextet est la formation des groupes phares comme les Jazz Messengers d'Art Blakey ou le Jazztet d'Art Farmer et Benny Golson.
-16%
dès 27€
Test Lei BR1
First event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturday
-88%
dès 5,95€
Bach Passion selon Saint Matthieu
Eglise Saint Roch
Cappella Amsterdam Orchestre du XVIIIe siècle Daniel Reuss, direction Thomas Walker, ténor (Évangéliste) Tomas Kral, basse (Christ) Berit Norbakken, soprano Marianne Beate Kielland, alto
Fresque musicale grandiose trônant au centre du répertoire baroque allemand, la Passion selon Saint Matthieu subjugue par sa puissance dramatique aussi bien que par sa spiritualité lumineuse. Conçue pour double choeur et double orchestre, elle se distingue de la Passion selon Saint Jean par son ampleur monumentale. Si le Kantor de Leipzig nous offre une méditation universelle et intemporelle sur la souffrance et l'espérance, il n'hésite pas à assumer en même temps une expressivité très théâtrale, outrepassant quelque peu les recommandations de l'Église – qui prônait alors une relative sobriété pour la musique sacrée.
Avec leur expérience d'un répertoire qu'ils retrouvent chaque année inlassablement, leur rigueur et leur intensité habituelles, la Cappella Amsterdam et l'Orchestre du XVIIIe siècle, sous la baguette de Daniel Reuss, en promettent une version mémorable.
dès 28€
The Gesualdo Six : Radiant Dawn
Oratoire du Louvre
Tallis, White, Daley, Bingen, Macmillan... Musique pour une aube radieuse Radiant Dawn, l'aube radieuse, nous invite à découvrir la beauté des différents spectres lumineux en musique. Ce programme tire son nom d'une oeuvre de James MacMillan dont les textures diaphanes rendent hommage aux génies de la grande polyphonie de la Renaissance anglaise. Fort naturellement, Thomas Tallis ou Robert White, mais aussi Hildegard von Bingen, prennent majestueusement leur place dans un vitrail sonore somptueux faisant la part belle aux compositeurs actuels. Ainsi, on découvrira avec émotion la beauté suspendue de Night Payer d'Alec Roth ou les dissonances tour à tour tendres et inquiètes de Grandmother Moon d'Eleanor Daley.
Avec leur cohésion sans faille et leur pure beauté de timbre, The Gesualdo Six sont les interprètes rêvés de ces pages ineffables. Une invitée de marque les rejoint, la trompettiste Matilda Lloyd, dont la sonorité d'une pureté absolue résonne véritablement comme une septième voix.
dès 28€
Eva Zaïcik : Cantates de Bach
Oratoire du Louvre
Johann Sebastian Bach Cantate pour alto " Geist und Seele wird verwirret " BWV 35 Cantate pour alto " Gott soll allein mein Herze haben " BWV 169
On ne connaît pas l'identité des chanteurs de Bach et l'on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu'il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu'il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d'emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s'avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d'un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix.
Eva Zaïcik est l'interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l'excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l'une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.
dès 28€
Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain
Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés.
Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
-60%
dès 12€
Elise Allasia | #JazzDeDemain
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel.
Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare.
Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité.
Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.
Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-60%
dès 12€
Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain
Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés.
Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
-60%
dès 12€
Nathan Mollet
Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration.
Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo
Fabrice Moreau revient avec un nouveau projet qui lui ressemble : à la fois subtil, poétique et d'une grande intensité. Figure incontournable du jazz européen, compagnon de route de Marc Copland, Stéphane Kerecki, Airelle Besson ou Jean-Philippe Viret, le batteur nous invite ici à plonger dans un univers où la virtuosité rime avec dépouillement.
Autour de lui, un trio de haute volée : Ricardo Izquierdo au sax ténor, au son aussi chaleureux qu'incisif ; Nelson Veras, guitariste à la finesse redoutable, dont chaque note semble suspendue dans l'air ; et Jozef Dumoulin, maître des textures, au piano et à la basse synthé, qui étire l'espace sonore jusqu'à l'apesanteur.
Entre lyrisme assumé et romantisme discret, les nouvelles compositions de Fabrice Moreau dessinent une musique libre, sincère, qui respire et prend son temps.
-33%
dès 22€
J.S.Bach : La Passion Selon Saint Jean
Véritable sommet de l'expression musicale, cette Passion dépeint avec une émotion saisissante les derniers moments du Christ, alternant entre déchirements, espoir et transcendance.
Sous la plume du maître de Leipzig, chaque note devient prière, chaque silence respire l'émotion humaine. Ce n'est pas seulement une oeuvre : c'est une expérience spirituelle, une fresque sonore où la douleur, la foi et la lumière se rejoignent dans une intensité dramatique saisissante.
Les voix des solistes, parmi les plus remarquables de la scène baroque actuelle, feront vibrer le texte biblique avec une sincérité et une puissance rares.
Sous la direction musicale et artistique de Till Aly, Les Muses Galantes, ensemble baroque d'excellence, reconnu pour son exigence artistique, s'allie aux solistes et au choeur pour offrir une interprétation authentique et vibrante. Enfin, pour proposer une interprétation pleinement vivante, vibrante et habitée, le Choeur de Paris chantera par coeur et évoluera dans une mise en espace pensée pour accompagner le récit.
Une expérience unique, où l'excellence des interprètes et la puissance émotionnelle d'une oeuvre magistrale laisseront un souvenir impérissable. "La Passion selon Saint Jean", c'est bien plus qu'un concert : c'est une plongée au coeur de l'émotion humaine, une rencontre entre l'art, la foi et l'humanité, guidée par le génie intemporel de Bach.
-3%
dès 31,50€
Maur / Vantomme 4tet – Old Friends
Depuis leur rencontre à Paris il y a vingt-cinq ans, l'harmoniciste Laurent Maur et le pianiste Dominique Vantomme n'ont cessé de partager scènes, musiques et une profonde connexion artistique. Malgré cette longue collaboration, aucun enregistrement ne l'immortalisait encore. C'est désormais chose faite : au Finster Studio d'Anvers, en une seule journée d'enregistrement, ils ont capturé l'énergie brute et spontanée de leur jeu. Accompagnés de Werner Lauscher cbasse et Domenico Verderame batterie, ils présentent un album riche en compositions originales et en deux reprises revisitées.
-50%
dès 17€
Lucie Guillem Quartet : Nubë
C'est au Centre des Musiques Didier Lockwood qu'elle rencontre le guitariste Maxime Boyer et le batteur Léo Tochon. En 2021, partageant formation jazz, influences pop-folk et complicité du jeu en trio, ils imaginent ensemble cet univers aérien : Nubë,"nuage" en espagnol. "Songs for Ananim" est paru en juin 2023. Le premier album du groupe retrace un voyage en sept étapes, dont six compositions. La voix de Lucie Guillem emprunte aussi bien à l'anglais qu'à l'espagnol, et vous plonge dans son intimité : il y est question d'amour, d'angoisses du quotidien, de questions sans réponses... Au service des textes, un son de groupe oscille entre atmosphère planante, enrichie des choeurs des musiciens que l'on découvre aussi chanteurs, et rythmes effrénés, sans jamais choisir son camp. Une musique inventive qui laisse une grande place à l'improvisation. Tel un nuage en constante transformation...
-40%
dès 20€
Les Miroirs du temps : French touch | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Dimanche 29 Mars à 19H30 Baroque & Hip Hop J.P. Rameau - Les Indes galantes, extraits Jeanne Mendoche, soprano Link le Neil, danse Classik Ensemble, direction et violon solo David Braccini Lundi 30 Mars à 19H30 Belle époque ! Mélodies françaises de J. Massenet, C. Debussy, G. Fauré, G. Bizet, Etc... Adèle Charvet, mezzo-soprano Florian Caroubi, piano
dès 64,50€
Les Miroirs du temps : Pâques à la Sainte Chapelle | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 3 Avril à 20h J.B. Pergolèse - Stabat Mater A. Vivaldi - Stabat Mater in F Minor, RV 621 Amandine Portelli, mezzo-Isobel Anthony, soprano Sofia Anissinova, mezzo Chanteuses de l'Académie de l'Opéra National de Paris Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) Dimanche 5 Avril à 20h Jean-Sébastien Bach – Passion selon Saint-Jean, BWV 245 (extraits) Aurélie Jarjaye, soprano Annouk Jobic, mezzo-soprano Vincent Guérin, ténor Olivier Gourdy, basse Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) David Braccini, violon
dès 10,95€
Les Miroirs du temps : Lied & romantisme | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 10 Avril à 20h Gustav Mahler – Rückert-Lieder Fritz Kreisler – Sélection d'oeuvres pour violon Richard Strauss – Vier Letze Lieder, morgen Jeanne Gerard, soprano David Braccini, violon Alexander Ullman, piano Samedi 11 Avril à 20h Franz Schubert – Quintette imaginaire L'amour et la vie d'une femme, Lieder Quatuor Psophos - Sandrine Piau, soprano Dimanche 12 Avril à 20h Alma Mahler – Lieder Clara Wieck Schumann – Sélection de lieder Robert Schumann – L'Amour et la vie d'une femme Tara Erraught, soprano Morgane Fauchois-Prado, piano
dès 64,50€
Les Miroirs du temps : Crépuscule, l'intime & Bel Canto | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 17 Avril à 20h Bel Canto & co... Wolfgang Amadeus Mozart Gaetano Donizetti Giuseppe Verdi Margaux Loire, soprano Artavazd Sargsyan, tenor Benjamin Laurent, piano Samedi 18 Avril à 20h Lied et airs d'opéras Johann Strauss Benjamin Britten Guillaume Lekeu Rita Strohl Egon Wellesz Académie de l'Opéra de Paris Quatuor, cor & piano de l'Orchestre National de l'Opéra de Paris Lundi 20 Avril à 20h Johannes Brahms – Von ewiger, Sonntag, die Mainacht, o kühler Wald, zwei Gesänge Ernest Chausson – Hébée, l'albatros, la chanson bien douce, le colibri, le poème de l'amour & de la mer Marine Chagnon, mezzo-soprano Quatuor Cordance
dès 64,50€
Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Samedi 25 Avril à 20h When Leonard Berstein meet George Gershwin Extraits West side story, Candide and Porgy & Bess Alienor Schmitlin, mezzo soprano À préciser, ténor Thomas Tacquet, piano Dimanche 26 Avril à 20h H. Purcell, Dido & Aeneas (version costumée) Maîtrise des Hauts de Seine Barok Ensemble, direction musicale David Braccini Matthieu Poulain, direction Lundi 27 Avril à 20h W.A. Mozart, Cosi fan tutte (version costumée) Ensemble vocal VOX 21 Orchestre Classik ensemble, David Braccini, violon solo Evann Loget-Raymond, direction
dès 64,50€
Les Miroirs du temps : Concerts de clôture du festival | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 1er Mai à 18h30 De Bach à Piazzolla Myriam Ould -Braham danseuse étoile Mickaël Lafon, danseur à l'opéra national de Paris Piano clavecin, David Braccini, violon solo Marion Chiron, bandonéon Samedi 2 Mai à 20h "Une soirée chez Clara et Robert Schumann" Julie Depardieu, lectrice comédienne Dana Ciocarlie, piano Delphine Haidan, mezzo, soprano
dès 10,95€
Mario Canonge & Michel Zenino : Duo Jazz
Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€