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Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise Saint Eustache
Au programme :
"We Wish you a Merry Christmas" (Britanique), "Mon beau Sapin, roi des Forêts" (Allemand),
"Il est né le divin enfant" (Français), "Les anges dans nos campagnes" (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, "Joy to the World" de Haendel, "Hark the Herald Angels Sing" de Mendelsshon, "Jingle Bells" de James Pierpont, "Minuit Chrétien" d'dolphe Adam, "Douce Nuit" de Franz Gruber, "Petit Papa Noël" de Henri Martinet, "Ave Maria" de Charles Gounod, "Entre le boeuf et l'âne gris" de François Gevaert, "Hymne à la Nuit" de Rameau, "Adeste Fideles" de John Francis Wade, "Ave Maria" de Camille Saint-Saëns, "Jésus, que ma joie demeure" de Bach, "L'adieu des bergers" de Hector Berlioz, "Duo des Fleurs" Lakmé, "Es ist ein Ros' entsprungen" Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 10,95€
Eva Zaïcik : Cantates de Bach
Oratoire du Louvre
Johann Sebastian Bach Cantate pour alto " Geist und Seele wird verwirret " BWV 35 Cantate pour alto " Gott soll allein mein Herze haben " BWV 169
On ne connaît pas l'identité des chanteurs de Bach et l'on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu'il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu'il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d'emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s'avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d'un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix.
Eva Zaïcik est l'interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l'excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l'une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.
dès 28€
Elise Allasia | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel.
Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare.
Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité.
Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.
Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-60%
dès 12€
Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés.
Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
-60%
dès 12€
Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo
Le Baiser Salé
Fabrice Moreau revient avec un nouveau projet qui lui ressemble : à la fois subtil, poétique et d'une grande intensité. Figure incontournable du jazz européen, compagnon de route de Marc Copland, Stéphane Kerecki, Airelle Besson ou Jean-Philippe Viret, le batteur nous invite ici à plonger dans un univers où la virtuosité rime avec dépouillement.
Autour de lui, un trio de haute volée : Ricardo Izquierdo au sax ténor, au son aussi chaleureux qu'incisif ; Nelson Veras, guitariste à la finesse redoutable, dont chaque note semble suspendue dans l'air ; et Jozef Dumoulin, maître des textures, au piano et à la basse synthé, qui étire l'espace sonore jusqu'à l'apesanteur.
Entre lyrisme assumé et romantisme discret, les nouvelles compositions de Fabrice Moreau dessinent une musique libre, sincère, qui respire et prend son temps.
-33%
dès 22€
Maur / Vantomme 4tet – Old Friends
Le Baiser Salé
Depuis leur rencontre à Paris il y a vingt-cinq ans, l'harmoniciste Laurent Maur et le pianiste Dominique Vantomme n'ont cessé de partager scènes, musiques et une profonde connexion artistique. Malgré cette longue collaboration, aucun enregistrement ne l'immortalisait encore. C'est désormais chose faite : au Finster Studio d'Anvers, en une seule journée d'enregistrement, ils ont capturé l'énergie brute et spontanée de leur jeu. Accompagnés de Werner Lauscher cbasse et Domenico Verderame batterie, ils présentent un album riche en compositions originales et en deux reprises revisitées.
-50%
dès 17€
Lucie Guillem 1 Band – " Legrand soir ", hommage à Michel Legrand | #Résidence
Le Baiser Salé
De Les Parapluies de Cherbourg à Yentl, en passant par Les Demoiselles de Rochefort, le groupe revisite les grandes oeuvres du compositeur à travers des arrangements originaux portés par trois voix solistes et une formation jazz singulière. Chaque morceau révèle une facette nouvelle de l'univers Legrand, entre finesse harmonique et liberté d'interprétation. Les chansons, réécrites avec des arrangements originaux pour dialoguer avec les timbres vocaux et instrumentaux du groupe, offrent une lecture sensible et contemporaine d'un répertoire emblématique de la francophonie musicale. Pensé comme une expérience à la fois musicale et scénique, Legrand Soir mêle poésie, théâtralité et improvisation dans un hommage vibrant à l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la mise à disposition de la salle avec un ingénieur son.
-40%
dès 17€
Hugo Corbin | #Résidence
Le Baiser Salé
Son premier disque sorti en 2019, " Inner Roads " nous invitait déjà à explorer des mondes intérieurs, cette fois ci, Hugo Corbin semble vouloir diriger le voyage, à la manière d'un metteur en scène. S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.
-35%
dès 20€
Nathan Mollet | #Résidence
Le Baiser Salé
Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Ninon Valder
Le Baiser Salé
Entre héritage argentin et souffle personnel, Ninon Valder fait du projet En mi corazón un voyage de liberté, de mémoire et de partage. Dans sa voix affleure l'empreinte de Mercedes Sosa, dans son bandonéon l'inspiration de Dino Saluzzi, et sa flûte ouvre de horizons sans frontières. Les arrangements de Leonardo Sanchez, fin connaisseur du folklore et du tango, apportent une richesse de nuances. Après plusieurs années de recherche et de vie en Argentine, Ninon Valder prolonge avec En mi corazón l'élan initié aux côtés de Colacho Brizuela, guitariste et directeur musical de Mercedes Sosa. Ici, chaque note devient mémoire, et nous rappelle que chaque battement de coeur est une célébration.
-60%
dès 12€
Nathan Mollet | #Résidence
Le Baiser Salé
La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró
Le Baiser Salé
Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
-60%
dès 12€
Aoï Trio : Boris Lamerand, Fumie Hihara Koto et Alexandra Lanciaux
Le Baiser Salé
Violoniste aux élans inventifs et au toucher vibrant, Boris Lamérand ouvre les portes d'un voyage sonore rare avec son trio AOÏ et le " Koto Project ". Son parcours, tissé de jazz, de musiques classiques et de souffles venus d'ailleurs, dessine un paysage où l'audace se marie à la poésie, où chaque note semble chercher un horizon plus vaste. À ses côtés, Fumie Hihara, gardienne inspirée du koto, fait résonner les cordes millénaires de son instrument comme un souffle de soie. Sous ses doigts, le koto devient passerelle de lumière : il élève les mélodies, apaise les rythmes, et déploie une douceur contemplative qui lie délicatement l'Orient à l'Occident. La contrebasse d'Alexandra Lanciaux, profonde et sensible, vient ancrer cette traversée musicale. Son jeu, tout en nuances et en chaleur, offre un socle vibrant, une respiration qui soutient et enveloppe les dialogues du trio. Elle y ajoute des pulsations discrètes, une texture organique qui complète ce tableau sonore avec naturel. Ainsi réunis, ces trois artistes tracent un chemin où se rencontrent traditions anciennes et élans modernes, improvisation jazz et héritage classique. Le Koto Project devient alors un écrin d'écoute et d'émotion, où chaque instrument murmure sa propre légende. Une parenthèse intime et lumineuse, à vivre pleinement au Baiser Salé.
-60%
dès 12€
Elise Allasia | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-60%
dès 12€
Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona mettent le feu avec du jazz, de l'afro-caribéen et de l'impro à fond. Sounds of... c'est des racines qui claquent, des identités qui vibrent, une résidence à ne pas rater. Afro-Caribéen. Jazz. Identités. Rencontre. Sounds of... réunit Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona autour d'une exploration des musiques caribéennes, africaines et du jazz contemporain. Une recherche vivante, intuitive, nourrie par l'improvisation, la mémoire des rythmes et l'écoute collective. Au fil des résidences, le trio invite des artistes venus d'horizons variés, chacun porteur d'un "son et une identité". Voix, timbres, rythmes, parcours : chaque invité arrive avec ce qui le constitue profondément. Ces échanges donnent naissance à un répertoire original, mouvant, traversé par les histoires, les énergies et les langages de chacun. Ici, le son est bien plus qu'un style ou une couleur : c'est une manière d'habiter la musique, de dire qui l'on est, d'où l'on vient, et vers quoi l'on tend. Sounds of... est un espace de création libre où les identités s'expriment et se transforment à travers le dialogue musical. Pas de frontières, pas de formats figés. Juste une envie commune de faire vibrer les racines, les chemins et les voix. Ensemble.
-60%
dès 12€
Lea Mayne #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
Jeune pianiste-chanteuse pétillante aux accents jazz, pop et chaâbi, Léa embarque son public dans des concerts vibrants et joyeux où sa voix chaude, son humour et son énergie solaire font tout chavirer. Issue récemment du Pôle Supérieur du Conservatoire de Paris, elle fait déjà virevolter ses chansons derrière son piano. Jazz moderne, pop, chaâbi... elle mélange tout ça avec malice, guidée par ses héros Brad Mehldau, les Beatles et Fairouz. Multi-instrumentiste curieuse, elle s'amuse aussi à réinventer des standards, en y glissant sa voix chaude, ses phrasés envoûtants et un petit grain de fantaisie qui accroche l'oreille. Avant ? Elle travaillait au Parlement. Puis la musique est arrivée, et hop ! sa vie a changé de tempo. Ce soir, elle vous emmène dans un voyage sonore entre jazz et électronique, où grooves, improvisation et textures surprenantes se rencontrent pour créer une musique à la fois moderne et captivante. On y retrouve des influences de Thundercat, Louis Cole, Robert Glasper, Stevie Wonder ou encore Radiohead, pour un mélange qui groove autant qu'il étonne.
-60%
dès 12€
Mario Canonge / Michel Zenino Duo jazz
Le Baiser Salé
Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€
Mario Canonge et Michel Zenino : Duo jazz
Le Baiser Salé
Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€
Mathilde Gardien : Racines
Le Baiser Salé
Suite à sa résidence #JazzdeDemain l'année dernière, Mathilde Gardien revient au Baiser Salé pour présenter "Racines", un recueil inédit de compositions personnelles, accompagnée de Jean Saint Loubert et Léo Tochon (& quelques artistes invités). Un retour à ses premières influences, la chanson française, et une envie profonde de placer le texte au premier plan. Valses sensibles côtoient des morceaux rythmés "façon Camille", sonorités acoustiques et électroniques se mêlent, dans un décor aux accents oniriques. Venez goûter l'avant-première de ce projet tout frais, ça promet !
-35%
dès 20€
Viviane Ginapé présente Le Jazz de Legrand avec Benoît de Mesmay
Le Baiser Salé
Hommager Michel Legrand, c'est puiser dans 70 ans de titres, de tubes et de chansons cultes, 70 ans de mémoire collective. 70 ans de cinéma aussi. Faut-il le rappeler Michel Legrand a obtenu trois Oscars pour des musiques de films (L'Affaire Thomas Crown de N. Jewison, Un été 42 de R. Mulligan et Yentl de Barbra Streisand). Quel plaisir de vous convier, grâce au projet de Viviane Ginapé, à cette soirée placée sous le signe de l'élégance et de l'émotion : "Le Jazz de Legrand", un hommage vibrant à l'univers raffiné de Michel Legrand. Avec un invité de talent, le pianiste Benoît de Mesmay, dont la sensibilité et la virtuosité sauront faire revivre les plus belles mélodies entre jazz, cinéma et poésie, sublimée par la voix de Viviane Ginapé, apportant chaleur, émotion et élégance à ce moment de partage musical.
-40%
dès 17€