Que faire dans le 1er arrondissement ?
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🎶 Concert
Soirée Mozart
Eglise Saint Roch
L'Ensemble Instrumental de Corse s'est constitué un son et une identité artistique, en interprétant les Noces de Figaro, Cosi fan Tutte et Don Giovanni, notamment au théâtre de Bastia. Les critiques unanimes ont salué la qualité d'interprétation de cet orchestre insulaire soulignant ainsi l'immense succès de ces représentations. Le programme "tout Mozart" de ce soir est donc un retour aux sources qui nous remplit de joie. On croit tout savoir sur Mozart, ce génie précoce que les cours Européennes s'arrachaient, mais que sait-on de l'Homme ? Nous allons essayer d'y répondre en musique. Dans la Flûte Enchantée, avec ses trois coups d'introduction, Mozart se dévoile Franc-Maçon et en résonance avec les pensées humanistes du siècle des lumières. Le concerto pour clarinette est le prolongement naturel de cette inspiration remplie de, spiritualité. Véritable éponge, c'est du choc de la lecture des oeuvres de Bach et Haendel que naît l'inspiration de la symphonie Jupiter. La complexité du final est un hymne au génie de la fugue. Un hommage de Mozart au Maître de Leipzig. Mozart n'est plus un génie surdoué précoce, mais véritablement un sommet de la composition et de la musique qui tutoie les grands Maîtres du passé et annonce les symphonies de Beethoven et Schubert. Yann Molénat
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dès 17,50€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise Saint Eustache
Au programme :
"We Wish you a Merry Christmas" (Britanique), "Mon beau Sapin, roi des Forêts" (Allemand),
"Il est né le divin enfant" (Français), "Les anges dans nos campagnes" (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, "Joy to the World" de Haendel, "Hark the Herald Angels Sing" de Mendelsshon, "Jingle Bells" de James Pierpont, "Minuit Chrétien" d'dolphe Adam, "Douce Nuit" de Franz Gruber, "Petit Papa Noël" de Henri Martinet, "Ave Maria" de Charles Gounod, "Entre le boeuf et l'âne gris" de François Gevaert, "Hymne à la Nuit" de Rameau, "Adeste Fideles" de John Francis Wade, "Ave Maria" de Camille Saint-Saëns, "Jésus, que ma joie demeure" de Bach, "L'adieu des bergers" de Hector Berlioz, "Duo des Fleurs" Lakmé, "Es ist ein Ros' entsprungen" Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 10,95€
Test Lei BR1
Another Paris Le petit train bleu - 75001
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Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester
L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.
dès 29,50€
Ensemble Cantoría / Jorge Losana
L'oratoire du Louvre
Ensemble Cantoría Jorge Losana, ténor & direction Au programme : Tomas Luis de Victoria Tenebræ Responsories Avec Palestrina, Victoria s'impose comme le plus grand génie de la polyphonie religieuse du XVIe siècle. Né en Espagne, formé à Rome, il retourne dans son pays natal avec, dans ses bagages, une maîtrise absolue du contrepoint dans lequel il insuffle une expressivité espagnole unique. Il laisse une oeuvre d'une ampleur remarquable, tant par sa quantité que par sa richesse poétique, au sein de laquelle se distingue un corpus important de Répons. S'y déploie cette intensité sombre caractéristique des musiciens ibériques d'alors, certainement influencés par le rigorisme de l'église catholique du royaume. Victoria y fait la démonstration de son immense virtuosité d'écriture, tout en préservant une pudeur qui va droit au coeur. S'appuyant sur la perfection et l'engagement proverbial de son ensemble Cantoría, Jorge Losana reconstitue des Leçons de Ténèbres en puisant dans ces oeuvres sublimes.
dès 29,50€
Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould
L'oratoire du Louvre
Hana Blažíková, soprano Thomas Hobbs, ténor Benoît Arnould, basse Le Banquet Céleste Au programme : Georg Philipp Telemann Cantate TWV 4-17 "Du aber Daniel, gehe hin" Johann Sebastian Bach Cantate BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Actus tragicus) Cantate BWV 161 "Komm, du süßes Todesstunde" La méditation sur la mort revêt une importance fondamentale lors de l'époque baroque et Bach aborde ce sujet à maintes reprises dans ses cantates. Œuvre de jeunesse mais déjà d'une maîtrise absolue, la Cantate BWV 106 dite "Actus tragicus" est d'ailleurs directement liée à la mort puisqu'écrite en 1707 ou 1708 pour les funérailles d'une personnalité dont on ignore le nom. Tour à tour solennelle, intense ou tendre, cette cantate devait être chère à Bach puisque, dix ans plus tard, il reprend un effectif similaire (notamment deux éloquentes flûtes) pour la Cantate BWV 161, qui décrit le croyant las des turpitudes du monde et appelant la mort de ses voeux. Bach n'est pas le seul à évoquer la Faucheuse : son confrère et ami Telemann livre avec sa Cantate "Du aber Daniel" une bouleversante déploration également inspirée par la mort d'une personnalité inconnue. Assemblée de chanteurs et d'instrumentistes d'exception, Le Banquet Céleste poursuit son exploration de cet univers passionnant dans lequel il s'impose comme une référence incontestable.
dès 29,50€
The Gesualdo Six / Owain Park
L'oratoire du Louvre
The Gesualdo Six Owain Park, basse & direction Guy James, contre-ténor Alasdair Austin, contre-ténor Joseph Wicks, ténor Josh Cooter, ténor Simon Grant, baryton Au programme : Tallis, Palestrina, Victoria, Byrd, Desprez... Penitence and Prayer La musique pénitentielle offre des thèmes particulièrement féconds pour une mise en musique : chagrin, remords, supplication au Seigneur, ces sujets ouvrent des abimes de méditations spirituelles et philosophiques, entrant souvent en résonance avec les préoccupations des compositeurs eux-mêmes. La Renaissance constitue, dans ce domaine, un véritable âge d'or que The Gesualdo Six nous propose de découvrir ou redécouvrir. Coeur de ce programme, les bouleversantes Lamentations de Jérémie de Robert White, aux lignes aussi épurées que désolées, trouvent un écho bienvenu dans des chefs-d'oeuvre de Byrd, Victoria ou Guerrero, sans oublier le plus tardif mais non moins poignant Crucifixus de Lotti. Il va sans dire que The Gesualdo Six se montrent les dignes héritiers des plus grandes formations polyphonistes anglais, avec une perfection saisissante mais également cette intensité expressive qui n'appartient qu'à eux.
dès 29,50€
The Tallis Scholars / Peter Phillips
L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.
dès 29,50€
Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
Baïkal + Le Grand Déclin + Hølls
Le Klub
Baïkal (Post-Metal / Trip-Hop - Metz) Mené par Jérôme Colombelli et Matthieu Romain, anciens membres d'Uneven Structure passés également par Cult Of Occult, Psykup et God's Empire, Baïkal prend le post-metal par un chemin moins attendu. Trip-hop, doom, shoegaze et électronique sombre s'infiltrent dans des compositions qui jouent sur la profondeur et la montée en tension. Leur premier album éponyme, sorti en septembre 2025 chez Araki Records, a été mixé par Chris Edrich (Devin Townsend, Leprous, Tesseract, The Ocean). Le Grand Déclin (Post-Metal - Paris) Né autour de Lussi (Mypollux) et MaaAx (The Etherist, Dawn of the Tigers), Le Grand Déclin avance sans chercher à rentrer proprement dans les cases du genre. Rythmes martelés, guitares qui prennent de la hauteur, chant aérien soudain rattrapé par des hurlements. Après un premier EP paru en 2024, le projet est devenu un véritable groupe avec l'arrivée de Karim Attoumane (JJAX, Jericho, Emel Mathlouthi) et Loïc Maurin (M83, Luke, Arman Méliès, Uffie). Hølls (Post-Hardcore - Besançon) Chez Hølls, les screams féminins peuvent laisser place à des passages plus suspendus avant que le morceau ne replonge, parfois jusqu'aux abords du post-black. Leur premier album ILL, paru en janvier 2025, leur a déjà ouvert une belle série de dates en France et à l'étranger, avec des passages au FIMU, Metal Gates Festival ou Black Moth Fest et des premières parties pour Sylvaine et Witch Fever.
-13%
dès 14,55€
Beau Wanzer
Le Klub
Basé à Chicago, Wanzer traîne depuis près de vingt ans dans les recoins les plus crades de l'underground électronique américain. Boîtes à rythmes malmenées, voix déformées, electro, early industrial, minimal synth : une musique brute, bizarre et franchement faite pour le sous-sol. Membre de Mutant Beat Dance avec Traxx, il a aussi collaboré avec Rezzett, Maoupa Mazzocchetti et Steve Summers, et sorti sa musique chez L.I.E.S., Dark Entries, The Trilogy Tapes, Minimal Wave, Mannequin ou encore Ninja Tune.
dès 17,96€
Les 4 Saisons de Vivaldi
Eglise Saint Eustache
Les Quatre Saisons de Vivaldi Une petite musique de nuit de Mozart Le Canon de Pachelbel
-7%
dès 38€
Perp Walk + Feints
Le Klub
Sanit Mils présente : Perp Walk (Hardcore / Punk, Bristol, UK) Perp Walk revient au Klub après un premier passage parisien qui avait déjà bien retourné la cave. Originaire de Bristol, le groupe joue un hardcore punk sec et nerveux, nourri de chain-punk et de hardcore old school. Des morceaux courts, des riffs qui cognent, du groove et très peu de temps perdu entre les deux. Après The Chain of Infection et Permacrisis, Perp Walk a tourné avec Scowl, Fucked Up ou Sheer Terror et s'est fait remarquer à Outbreak. Leur dernière sortie, The Freeze, est parue en 2025. Feints (Punk Hardcore, Rouen) En désamour avec l'air du temps et trop irascible pour être nostalgique, Feints joue un punk hardcore qui doit autant aux années 2000 qu'à leur revival actuel. Leur premier EP Zero to 100 allait droit au but, quelque part entre Comeback Kid, Trash Talk et Turnstile. Depuis, le groupe a avalé les kilomètres, multiplié les dates en France et ailleurs, jusqu'à passer par le Hellfest en juin dernier. Feints profite de cette date au Klub pour célébrer la sortie vinyle de son nouveau disque.
-9%
dès 16,31€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse
Le Baiser Salé
De Back to Black à Rehab, ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s'empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d'improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d'Amy, mais avec l'énergie d'un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
-46%
dès 17€
Xavier Belin trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Xaviez Belin Trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Roger Biwandu + Bruno Endjeguélé + Linley Marthe + Pierre de Bethman : Tribute to Al Jarreau
Le Baiser Salé
Après un début de carrière remarqué pour sa façon très personnelle de chanter Al Jarreau décollera vraiment en 1980 avec l'album "This Time" puis en 1981 "Breakin' Away". Reprenant aussi bien des titres de jazz que de pop, il est le seul chanteur ayant remporté à ce jour un Grammy Award dans trois différentes catégories, à savoir en Jazz, en R&B et en Pop. Roger Biwandu est l'un des batteurs les plus reconnus de la scène française. Au cours de sa carrière, il a notamment collaboré avec Jacques Higelin et Biréli Lagrène, deux figures majeures de la musique française et européenne. Musicien d'une grande polyvalence, il s'est illustré aussi bien sur scène qu'en direction musicale. À ses côtés, Linley Marthe, originaire de l'Île Maurice, s'est imposé comme un bassiste au jeu singulier, nourri par les rythmes et les couleurs musicales de son île natale. Hervé Saint-Guiron, multi-instrumentiste passionné, apporte sa sensibilité et son amour du jazz, de la soul et des grands claviers. Enfin, Bruno Edjenguélé complète ce quartet avec sa voix chaleureuse et son expérience de la scène, puisée dans un univers où se croisent jazz, soul et groove. Ensemble, ils réunissent talent, complicité et une solide expérience au service d'une musique vivante et généreuse.
-39%
dès 22€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
#LaPetiteHeure by Etienne Mbappé
Le Baiser Salé
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d'un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui... Des chansons nouvelles, d'autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise.
-40%
dès 17€