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Chansons Impossibles
Vincent penche du côté de Bourvil, Richard Gotainer, et Patricia Carli, quand Flannan ne jure que par Arletty, Francis Blanche et Francis Lopez... Par chance, ils trouvent des terrains d'entente chez Nougaro ou Marie-Paule Belle et nous donnent à entendre un répertoire aussi drôle qu'improbable.
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dès 16,50€
Qui êtes-vous Denis Diderot ? Festival L'île aux voix
Divertissement littéraire et musical de Philippe Murgier. Au soir de sa vie, Diderot se raconte et commente ce "siècle des lumières" qui a séduit et enflammé toute l'Europe. Paroles réjouissantes, accompagnées par les musiques de Jean-Philippe Rameau et François Couperin. Incarner Diderot, faire résonner l'éclat de la pensée la plus joyeuse, la plus critique, la plus foisonnante du XVIIIe siècle, tel est notre défi. Philippe Murgier Philippe Murgier, comédien, dramaturge. A sa sortie du Conservatoire National d'Art Dramatique, Philippe Murgier est engagé au Jeune Théâtre National et participe à de nombreuses créations : La grande Muraille de Max Frisch à l'Odéon, avec André Dussollier, La Reine de la nuit, de Christian Giudicelli, avec Tsilla Chelton, Jacques et son Maître de Milan Kundera avec Gérard Caillaud, L'homme de la Mancha, avec Jean Piat. Avec sa troupe, il joue les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux, Beaumarchais... En 1990, son premier scénario, La mort est rousse - contrepèterie dont Bernard Giraudeau assure le premier rôle, est accueilli avec succès sur F2. Il écrit et réalise deux films courts qui remportent de nombreux prix en festivals. Depuis 2010 il parcourt la France et la Belgique avec son récital, Du temps que les bêtes parlaient..., et crée à Paris sa pièce, Mon ami La Fontaine. Qui êtes-vous Denis Diderot ? est sa sixième pièce, toutes en libre lecture sur son site : https://philippemurgier.fr Bruno Ory-Lavollée Bruno Ory-Lavollée, par ailleurs haut fonctionnaire, a rendez-vous chaque jour avec le piano depuis l'âge de huit ans. Il a reçu sa formation musicale auprès de Marie-Rose Clouzot, puis, à l'École normale de musique - Alfred Cortot, de Jeannine Bonjean ; il a aussi bénéficié de l'enseignement de Théodore Paraskivesco, de Billy Eidi, d'Alexandre Gasparov et d'Olivier Cazal. Il a été finaliste du Concours international des Grands Amateurs de piano et il donne régulièrement des concerts, en récital ou en musique de chambre. Depuis 1992, dans les forêts de Compiègne et de Laigue, il assure la direction artistique du Festival des forêts, où la musique classique s'allie avec la nature et le patrimoine. Un de ses livres, Aimez-vous Beethoven ? (éd. Le Passeur), a pour sous-titre Éloge de la musique classique.
-10%
dès 20,68€
Sérénade Festival L'île aux voix
Récital chant-guitare classique. La sérénade — d'un geste amoureux à un genre musical La sérénade est d'abord un geste : "concert que l'on donne le soir sous les fenêtres d'une femme aimée ou désirée, pour lui faire honneur, lui rendre hommage". Une tradition à la fois intime et théâtrale, qui a traversé les siècles avant de s'effacer il y a quelques générations seulement. Ce rituel poétique a inspiré de nombreux compositeurs : Schubert, par exemple, a laissé plusieurs Ständchen — traduction allemande du terme "sérénade". L'Opéra lui-même n'a cessé d'en célébrer la force évocatrice, d'Ernesto dans Don Pasquale chantant Com'è gentil à Norina, au Comte Almaviva offrant Ecco ridente il cielo à Rosina dans Le Barbier de Séville, sans oublier la plus célèbre de toutes : Deh vieni alla finestra. Dans la musique instrumentale, elle prend une autre couleur : une "composition [...] de forme libre et destinée à l'origine à être jouée de nuit, en plein air", proche du divertimento. Un concert qui vient à vous Proposer un récital voix–guitare relève autant d'un choix artistique que d'un geste politique : celui d'amener la musique classique là où elle ne va pas toujours, dans des lieux de petite taille ou dépourvus de piano, et de rendre le lied et la mélodie accessibles partout. En cela, le projet renoue profondément avec l'esprit originel de la sérénade : aller vers l'autre, se déplacer, offrir la musique à portée de main et de coeur. Comme les chanteurs d'autrefois, qui se présentaient spontanément sous une fenêtre, guitare en bandoulière, pour chanter à la nuit tombée. Cette proximité change tout : • la voix lyrique s'entend autrement, plus directe, plus sensible ; • la guitare crée un écrin doux et chaleureux, propice à l'écoute intime ; • les textes, presque toujours écrits à la première personne, donnent l'impression que chaque mélodie s'adresse à vous. Un instant suspendu, où le dialogue entre la voix humaine et l'instrument devient quasiment palpable pour le public. Voyage en Europe : une traversée du XIXe siècle Ce récital invite à parcourir l'Europe musicale du XIXe siècle et des premières années du XXe, depuis les rives du Danube jusqu'aux brumes de Londres, en passant par Paris et la lagune vénitienne. • Schubert et Schumann ouvrent le programme : deux maîtres absolus du lied, dont chaque page offre un monde miniature. • Une halte inattendue en Suède dévoile un répertoire aussi rare que fascinant, porté par Stenhammar et Alfvén, dont les couleurs nordiques surprennent par leur intensité. • Du côté français, Reynaldo Hahn, proche de Proust et figure délicate de la Belle Époque, déploie un art de la nuance et de la lumière. • Ses mélodies en dialecte italien (Venezia) forment un pont vers la dernière escale du voyage : Francesco Paolo Tosti, compositeur italien ayant fait carrière à Londres, maître des élans passionnés et de l'élégance mélodique.
-10%
dès 20,68€
Le Condamné à mort Festival L'île aux voix
Toute première oeuvre de Jean Genet, écrite en prison au début de l'année 1940, à la suite d'un pari avec ses codétenus, Le Condamné à mort est indiscutablement un des plus grands et saisissants poèmes d'amour jamais écrits dans la langue française. Dédié à la mémoire de Maurice Pilorge, assassin de vingt ans dont "le corps et le visage radieux hante mes nuits sans sommeil", ce long poème lyrique mêle à l'argot brutal et cru des prisons, aux cris d'amour obscènes et somptueux, une langue de haute poésie qui n'est pas sans évoquer parfois Ronsard, Racine ou Baudelaire, trois des poètes élus de Genet. Hélène Martin, dans les années soixante, mit en musique Le Condamné à mort pour Marc Ogeret, un des grands interprètes "rive gauche" de cette époque. Michel Hermon, successivement metteur en scène de théâtre puis acteur, chanteur de cabaret puis artiste lyrique. A mis en scène dans les années 70 avec sa compagnie le THEÂTRE 9 Synge, Crommelynck, Racine, Claudel, la Comtesse de Ségur, Horvath, Liliane Atlan, Ibsen, Wedekind, Grimm, John Ford, Kleist, Tilly, Fassbinder... A interprété Arrabal, Claudel, Genet, Marlowe, Hofmannsthal, Kleist, Shakespeare, Mishima, Noren, Rojas, Tchekhov, Brecht... A chanté Piaf, Léo Ferré, Marlène Dietrich, Lou Reed, Cole Porter, Mozart, Schubert, Brahms, Hugo Wolf, Ravel, Puccini, Gounod, Massenet, Rossini, Janacek, Verdi, Schoenberg, Wagner... Récentes performances : Michel H dit Phèdre de Jean Racine, Mörike lieder de Hugo Wolf, Le Condamné à mort de Jean Genet, musique d'Hélène Martin, La Belle Maguelonne et Opus 32 et 57 de Brahms, Chansons pour accordéon (Mac Orlan/Carco), La Célestine de Fernando de Rojas, traduit par Florence Delay (lecture), Les Larmes amères de Petra Von Kant de R.W. Fassbinder, traduit par Michel Hermon (lecture). Il est accompagné dans ses récitals par Christophe Brillaud au piano et Michel Glasko à l'accordéon. Michel Glasko a étudié l'accordéon à Verdun auprès de Claudie Noël et Francis Carpentier. Il est également diplômé en histoire de la musique de l'Université de la Sorbonne et du CNSMDP. Ce solide bagage classique ainsi que sa curiosité l'ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés : la musique improvisée en compagnie du trompettiste Jac Berrocal, le monde du cirque avec le spectacle Crescend'O de Muriel Hermine et Franco Dragone... et, bien sûr, l'univers de la chanson, découvert au cours de ses nombreux passages dans les cabarets parisiens – le Limonaire et le Loup du Faubourg entre autres. Dans le cadre de lectures mises en musique ou bien de récitals, il a accompagné de nombreux artistes : de Céline Caussimon à Edith Scob, en passant par Fred Vargas... Aujourd'hui, il accompagne de nombreux artistes, tant en France qu'à l'étranger et a enregistré plusieurs albums en compagnie de Rue de la muette et Mathieu Rosaz (albums distingués par l'Académie Charles Cros), Mariana Montalvo, Alain Aurenche, Sophie Terol, Vermeulen...
-21%
dès 20,68€
La voix humaine Festival L'île aux voix
Jean Cocteau, nous livre les tourments d'une rupture amoureuse, une femme dont l'existence ne tient plus qu'à un fil, pendue à son téléphone, traverse les affres de l'abandon. Francis Poulenc en 1959 en fait une véritable tragédie lyrique pour voix seule au comble de la solitude. Isabelle Laemmel : soprano Isabelle Laemmel débute sa formation vocale après des études de flûte traversière au Conservatoire National de Strasbourg. Pour l'opéra, elle a interprété de nombreux rôles dont Mimi (La bohème de Puccini), Cio-Cio San (Madame Butterfly de Puccini), Violetta (La traviata de Verdi), Fiordiligi (Cosi fan tutte de Mozart), la Comtesse Almaviva (Les noces de Figaro de Mozart), Donna Elvira, Donna Anna et Zerlina (Don Giovanni de Mozart), Micaëla et Carmen (Carmen de Bizet), Cherubino (Les noces de Figaro de Mozart), Gracia (The fairy queen de Purcell) et Monisha (Treemonisha de Joplin). Elle se produit régulièrement en récital, notamment autour de la musique française, du lied et des héroïnes d'opéra de son répertoire de soprano lyrique. Elle a aussi exploré le domaine de l'oratorio et de la musique baroque. Isabelle a également travaillé avec des compositeurs contemporains et a participé en tant que soliste à la création d'un spectacle de Thierry Machuel (Les Mouvements du coeur dans le frisson du Saule) et de Lindolfo Bicalho (Les petits contes nègres). Matteo Carminati : piano Une grande partie de l'activité de Matteo Carminati réside aujourd'hui dans la production d'opéras, en France et en Italie, principalement en format "pocket", appelés "sélections scéniques". Sont alors nées les oeuvres de La traviata, Carmen, I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor, Rita ou le mari battu, Suor Angelica, L'elisir d'amore et Madama Butterfly. Dans ses productions, il gère à la fois l'accompagnement musical, la mise en scène et le choix des interprètes. Outre l'opéra, il a également proposé et participé à divers types d'événements tels le spectacle-concert autour de Fréderic Chopin sur un texte de Marco Pernich, le récital Les transcriptions d'opéra de Thalberg, une pièce avec la comédienne Aphrodite de Lorraine, Parole aux femmes, autour des héroïnes de la littérature française, un concert-conférence Ondes Lyriques en collaboration avec l'Université Paris-Saclay impliquant notamment des physiciens et des chanteurs. Jean-Gustave François : metteur en scène Artiste lyrique, il se consacre désormais à la mise en scène : Les noces de Figaro de Mozart (2009), Le barbier de Séville de Rossini (2010), Rigoletto de Verdi (2011), une adaptation des Noces de Figaro de Mozart (2013), La vie parisienne d'Offenbach Cosi fan tutte de Mozart (2015), La traviata de Verdi (2016), Don Giovanni de Mozart (2017), Le nozze di Figaro de Mozart (2018), Carmen de Bizet et La traviata de Verdi (2019), Madame Butterfly de Puccini (2021), Kurt Weil, Berlin, Paris, New York (2024). De 2020 à 2023, il est le Directeur artistique de la Forge Hermann, salle de spectacle créée en 2019 à Noisy le Sec.
-10%
dès 20,68€
Chansons d'automne Festival L'île aux voix
"Greaves Par Ailleurs" est le nouveau trio emmené par John Greaves au piano et au chant accompagné de l'exceptionnelle violoniste Mirabelle Gilis et du talentueux altiste Laurent Valero. Le répertoire de ce trio intimiste est constitué de chansons que John Greaves a écrites dans la langue de Shakespeare, et de poèmes de Verlaine et d'Apollinaire que le compositeur gallois a mis en musique, dans son style fort et très personnel, loin de la tradition des chansonniers français mais tout aussi attachant. Un fil tendu entre songs et mélodies, avec pour les relier, une musique élégante à l'unisson de l'exigence des textes. L'album Chansons d'automne réunissant John Greaves, Laurent Valero et Mirabelle Gilis est sorti en janvier 2026 sur le Label Dark Companion Records.
-10%
dès 20,68€
Le Rêve de GiacomoGiuseppe
"Le rêve de GiacomoGiuseppe" est un spectacle drôle et surréel. Prose de Diego Bragonzi Bignami. Musiques : Puccini, Handel, Messenger, Beethoven, Chopin, Barber Avec Diego Bragonzi Bignami, Maria Silvestrini et les élèves de la Bertrand Gruss International Academy. La Bertrand Gruss Academy a été fondée en 2012 par Diego Bragonzi Bignami et Maria Silvestrini. Pour son engagement en faveur de l'éducation, il a reçu le Prix de l'Education pour tous de l'Assemblée Nationale (2014). L'école de piano, chant, theatre et thérapie est parrainée par le CID UNESCO depuis 2021.
-25%
dès 16,50€
Mozart, le dernier voyage à Paris
Nouveauté
Théâtre Essaion
Au printemps 1778 Mozart arrive à Paris pour se faire connaître. Les français se souviennent de l'enfant prodige mais ne s'intéressent pas au compositeur qu'il est devenu. Ce voyage semé d'embûches viendra confirmer son besoin impérieux de liberté et sa volonté de devenir un artiste indépendant.
-38%
dès 16,50€