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🎭 Théâtre
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Le procès de l'orthographe : les mots se défendent
Laurette Théâtre
Certains mots doivent défendre leur orthographe devant le public qui fait office de jury (posthume justifie son H, abscons son S, enivrer la solitude de son N, oignon son I, gentiment l'absence de ses deux L, etc.). Ils devront affronter les attaques d'une procureure implacable et espérer la clémence du jury (le public).
-59%
dès 8,95€
Le premier sexe
La Scala Paris
Un homme sur scène épaulé par divers membres de sa famille, ses camarades de classes, son psy, ses exs, ses futur(e)s, des collègues, des élèves, offre le fruit de sa réflexion. Le condensé d'une existence en sept tableaux et à peu près le double d'anecdotes fondatrices, convoquées pour interroger le vertige d'un genre et tout ce qu'il implique d'impératifs. L'auteur s'est un peu emballé avec cette grosse phrase, la suite sera plus simple. Promis. De l'enfance à l'âge adulte, de l'oppression à l'émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage.
-23%
dès 25€
La fête du slip ou le pipo de la puissance
La Scala Paris
Après avoir questionné dans Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité le genre et les limites manifestes de ses injonctions, Mickaël Délis resserre la focale dans un second opus sur le sexe biologique masculin pour y interroger le paradoxe impossible de l'impératif de puissance et toute la mythification héritée de l'antiquité autour du priapisme. La Fête du Slip ou le pipo de la puissance questionne tout à la fois le désir, la compulsion, la conquête, le porno et l'andropause pour continuer le travail de démystification autour de ce pauvre pénis qui passe plus de temps au repos qu'en campagne martiale. Au commencement, il y a le mythe de la puissance (dont l'inverse serait pour l'homme la terrifiante impuissance), soit une verge dressée sur laquelle s'alignent tous les fantasmes, le vocabulaire de la guerre, celui des conquêtes diverses phagocytant jusqu'au champ de l'amour, et qui nourrit enfin toutes les injonctions à la performance. Le patriarcat pourrait n'être qu'une excroissance du phénomène, alimentant toutes les névroses hiérarchiques, comparatives et autres délires dysmorphophobiques, lesquels ont sans doute fort à voir avec le pouvoir immense des vulves, savamment étouffé des siècles durant. Cela fait donc beaucoup pour un lambeau de chair, dont 98% de sa vie sera passée dans la modestie du repos, et qui, quand il n'éjecte pas la blanche semence fétichisée depuis des millénaires, sert avant tout à uriner. Quid de sa mollesse ? Pire, de sa fragilité. Et si cette plongée au coeur de la verge était la consécration de la tendresse tue des hommes, et l'apologie de leur bouleversante vulnérabilité ? Collaboration artistique : Vladimir Perrin, David Délis, Clément Le Disquay et Romain Compingt Lumières : Jago Axworthy
-23%
dès 25€
Les paillettes de leur vie ou la paix déménage
La Scala Paris
Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c'est la figure du père au fondement de l'enflure patriarcale qui pose ici question. Sur scène, des personnages nombreux entourent un fils qui a perdu son papa, qui donne son sperme à l'hôpital Tenon et qui ne veut surtout pas d'enfant. Ambiance. Les Paillettes de leurs vies, ou la paix déménage est le troisième et dernier volet de La Trilogie du Troisième Type.
Dans cet opus, l'auteur poursuit son effet de zoom sur la gent masculine. Après le genre traité dans le premier opus, le sexe biologique traité dans le second, il fallait pour clore la descente au coeur du mâle terminer par les testicules et leurs contenus. Le sperme c'est à la fois un fluide ouvert à tous les fétichismes, le fondement - avec l'ovocyte - de la reproduction, et par là celui de la filiation.
-23%
dès 25€
La crise de l'égo
Laurette Théâtre
Une intrigue à résoudre ... Rachel une femme à l'égo multiplié par trois : " moi moi moi " Totalement narcissique sadique maltraite Kadija sa jeune employée et se laisse embobiner par James kabotes journaliste chez Gala. Sans vérifier Rachel va tout gober. Au deuxième acte la vérité surgit au festival de Goussainville pour la remise du talon d'or. Succès 2025.
-31%
dès 16,50€
Ça ça se chante – 100% impro
Laurette Théâtre
Dans cette comédie déjantée entièrement improvisée, le public peut déclencher à tout moment des chansons en criant "Ça, ça se chante !"
Le comédien ou la comédienne ainsi défiée improvise alors avec le musicien une chanson à partir de la dernière phrase qu'il ou elle aura prononcée !
L'histoire s'écrit en direct sous les yeux d'un public emporté par la magie de l'impro, la complicité et l'énergie communicative des comédiens.
-48%
dès 9,95€
Les Fleurs du mal
Avec célébrité
Laurette Théâtre
Plongez dans l'univers des Fleurs du mal, une adaptation sensorielle et théâtrale de l'oeuvre de Baudelaire. Sur scène, trois comédiennes et un comédien donnent vie à un voyage poétique à travers le spleen, l'amour, le plaisir, la beauté et la mort.
Au son des musiques enveloppantes et chaleureuses, chaque poème devient une célébration des cinq sens. Corsets victoriens, instruments apaisants et encensoirs participent à cette immersion qui invite à ralentir et à méditer. Vous entendrez aussi des extraits de "Mon coeur mis à nu", les notes quotidiennes du poète.
D'une sensualité assumée, ce spectacle explore différentes pièces du recueil, des vers de L'Albatros à la mélancolie de Spleen, en passant par la volupté des Bijoux, célèbre les amours saphiques avec Lesbos, et culmine dans le terrifiant avertissement de L'Horloge. Succès du Festival Off Avignon 2025
-25%
dès 14,50€
Laponie
Théâtre de la Renaissance
Après des années sans se voir, deux soeurs (Ophélia Kolb et Élisa Erka) et leurs maris (François-Xavier Demaison et Patrick Mille) se retrouvent pour passer le réveillon ensemble au pays du Père Noël. Mais quand la fille de l'une révèle au fils de l'autre que le Père Noël n'existe pas, la soirée bascule dans le chaos. Commence alors un règlement de comptes en pull moche et chaussettes en laine. "
dès 19,50€
Not all men
Studios27
Les comédiennes racontent des anecdotes de sexisme qu elles ont subi, sexisme plus ou moins ordinaire, puis improvisent une autre manière dont l'histoire aurait pu se passer sans patriarcat, de manière plus ou moins réaliste, absurde poétique... Toute personne du public pourra également demander à rejouer une de ses histoires si elle le souhaite. Le spectacle n'a pas pour ambition de dire comment ça doit se passer pour touste, il s'agit ici de se réapproprier nos histoires. Le spectacle n'a pas la prétention d'apporter des solutions ou de faire la morale, nous nous réapproprions nos histoires comme nous l'entendons A savoir : Sur scène les comédiennes sont habillées, coiffées et maquillées comme elles le souhaitent, que ce soit avec une tenue qu'elle ne savent pas quand mettre ou qu'elles n'osent pas mettre, nous invitons le public à faire de même et venir dans la tenue qu'il le souhaite.
-15%
dès 10,95€
Article 353 du code pénal
Théâtre du Petit Saint Martin
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l'ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité.
dès 34,50€
Veiller
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Veiller est un texte né de plusieurs nuits passées par Philippe Torreton en maraude avec les équipes du Samu social dans les rues de Paris. De ces rencontres avec les sans-abri, les soignants et les travailleurs sociaux, il tire un long poème en prose, brut et sensible, qui donne la parole à celles et ceux que l'on ne regarde plus. Sur scène, accompagné de Grétel Delattre, il restitue ces nuits de veille, faites de détresse, d'exil, de folie parfois, mais aussi d'entraide, d'engagement et d'humanité. Le spectacle fait entendre les conversations, les urgences, les gestes simples et la fatigue de ceux qui tentent de sauver des vies dans l'ombre.
dès 16,50€
Maintenant je n'écris plus qu'en français
Théâtre Antoine
Maintenant je n'écris plus qu'en français de Viktor Kyrylov est un récit d'exil et de bascule : quand la guerre fait irruption, c'est la langue elle-même qui devient un enjeu vital. Entre histoire collective et confession, le spectacle interroge une question essentielle – pourquoi combat-on ? – et raconte comment le français peut devenir un refuge, un outil de reconquête, un endroit où recommencer à respirer.
dès 20,50€
Robert Badinter | avec Stéphane Guillon
Théâtre Antoine
Avocat puis homme d'État, il s'est voué tout entier à une seule exigence : la justice. De la salle d'assises aux grandes réformes, il incarne une conscience inflexible, portée par une force morale et une foi ardente dans la dignité humaine. Stéphane Guillon relève le défi d'incarner cette haute figure et de lui prêter une voix. Car Badinter exige l'engagement total, la puissance, la conviction. À travers quelques moments décisifs et des instants plus intimes, la pièce retrace le parcours d'un homme pour qui la justice n'a jamais été une abstraction, mais une responsabilité brûlante, portée face aux jurés, aux citoyens, à tout un pays. Entre confidences et fresque politique, la pièce de Nina Pynson, mise en scène par Jérémie Lippmann, rappelle une vérité simple : quelques consciences droites, animées d'idéaux et de courage, peuvent changer le destin collectif.
dès 20,50€
Max Le Vioc entre en résistance
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Max Le Vioc est un vieux - il ne peut pas le cacher - mais pas vraiment un vieux vieux, plutôt un jeune vieux, un boomer. Mais quand même, c'est dur d'être vieux. Surtout, ce qui est dur pour Max Le Vioc, c'est de ne plus pouvoir s'exprimer librement et légèrement comme avant. "On ne peut plus rien dire", dit tout le monde avant de se taire. Brave homme, Max Le Vioc essaie de suivre "les évolutions sociétales" mais, comme pour tant de gens aujourd'hui, ça coince : "ils ont changé tous nos repères, toutes nos croyances, à nous les anciens". A un moment, Max Le Vioc craque, il rompt le silence imposé, il est pris d'un sourd désir de résister, de survivre. Il vous raconte les perplexités d'un jeune vieux : les jeunes-les vieux, le boulot, les relations hommes-femmes, les genres, l'école, la liberté d'expression, la ville, les bonnes causes... Bien que très chamboulé, Max Le Vioc ne se prend jamais au sérieux, il résiste dans la joie.
-30%
dès 19,60€
Haneler
Palais des Glaces
Le 29 mai 2026, les élèves de l'association Paris Kültür Sanat montent sur la scène du prestigieux Palais des Glaces pour vous présenter Haneler, une comédie satirique du grand dramaturge turc Ferhan Sensoy. Composée de plusieurs tableaux se déroulant dans différents lieux du quotidien – pharmacie, pâtisserie, taverne, maternité – Haneler dresse avec humour et finesse un portrait critique de la société. À travers des situations absurdes et des personnages hauts en couleur, la pièce met en lumière les contradictions humaines et les travers de la vie moderne. La mise en scène est assurée par Özgür Inan, qui propose une lecture dynamique et contemporaine de l'oeuvre, mettant en valeur l'énergie et la sensibilité des jeunes comédiens. Entre rire et réflexion, cette représentation est le fruit d'un travail passionné mené par de jeunes talents engagés, désireux de partager avec le public parisien la richesse du théâtre contemporain turc. Une soirée culturelle unique, une comédie intelligente et rythmée et l'énergie et la créativité de la jeunesse artistique seront sur scène ! Réservez dès maintenant vos places et venez vivre une soirée placée sous le signe du théâtre, du partage et de l'émotion.
dès 25€
La petite sirène
Théâtre La Boussole
C'est le 18ème anniversaire de La Petite Sirène et comme le veut la tradition familiale, il est temps pour Coraille de découvrir les secrets de la Terre. C'est ce jour-là, que la Petite Sirène tombe sous le charme des humains et d'un en particulier. Mais pas question pour ses soeurs de la laisser partir ! Sur Terren le Prince Florent n'échappe pas aux ordres de ses parents et se voit contraint d'épouser une jeune Princesse d'un autre pays. Mais un soir d'été une tempête dévaste le ciel et l'océan et liera ainsi, le destin de Coraille et Florent. Deux rêves et deux mondes différents mais une seule voie à suivre : La Voix de l'Océan. Venez redécouvrir ce conte plein de magie et haut en couleurs !
dès 20,50€
Encore une histoire
L'Alhambra
Une immersion totale, où les récits captivants ne se contentent plus d'être écoutés... Ils se regardent et se vivent pleinement. Sur scène, Céline Kallmann incarne en live tous les personnages emblématiques du podcast : Tomy le Mouton, Bolduc, la Nat, Patou, Eliott... Madame Weiss, Johnny, Mélissa et Mathias seront là aussi ! Rendez-vous à l'Alhambra pour une expérience magique à partager en famille. Depuis sa création en 2019 par Céline Kallmann et Benjamin Muller, "Encore une histoire" est devenu un véritable phénomène, cumulant plus de 42 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 400 histoires disponibles ! Le podcast n°1 des familles a également été adapté en plusieurs livres à succès publiés chez Flammarion Jeunesse, Hatier Jeunesse et Glénat Jeunesse.
dès 28€
Allison Chassagne dans les Tutos du Deuil
Nouveauté
La Ferme
Dans Les Tutos du Deuil, Allison Chassagne désamorce tout ce qui fait peur autour de la mort. Et en plus vous connaîtrez tous les trucs et astuces pour ne pas se faire arnaquer par les pompes funèbres. Un spectacle drôle, décalé et finalement très vivant.
dès 16,50€
Seuls mes cheveux sont gris
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Inspirée du Barbier de Séville, Seuls mes cheveux sont gris est une comédie satirique et contemporaine qui s'amuse des contradictions de notre époque, où l'on se croit affranchi... sans jamais l'être tout à fait quand il s'agit d'aimer. Georges, comte romantique (Thibault de Montalembert), affronte son rival Bartolini (Olivier Claverie) pour conquérir la fantasque Déborah (Hélène Babu). Autour d'eux, une galerie de personnages hauts en couleur orchestre une mécanique jubilatoire de quiproquos, de stratégies de séduction et de rivalités amoureuses. Entre héritage et modernité, certitudes affichées et élans incontrôlés, la pièce dresse une fresque joyeusement décalée de nos rapports amoureux. Une comédie élégante, pétillante et irrésistiblement drôle.
dès 35€
Cut ! Des histoires, des vies... de Mathilda May
La Scala Paris
Après son succès à la Grande Halle de La Villette en janvier 2026, la troupe de Mathilda May investit La Scala Paris pour une série de 7 représentations exceptionnelles ! Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes ! Un couple d'amoureux qui se promène en forêt, un entraîneur et son équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur ou un médecin qui cherche un lit pour un patient... Mathilda May met en scène ces situations contemporaines portées par six acteurs au jeu physique et engagé. En écho avec les codes actuels du "scrolling", la forme fragmentée condense les récits pour en extraire les moments clefs. Avec une partition sonore puissante et un rythme effréné, Cut! nous donne à voir un échantillon d'humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Assistant mise en scène : Éric Supply Musiques et Sons : Sly Johnson et Jules Darmon Création lumière : Laurent Beal Accessoires et costumes : Mathilde Chollot Scénographie : Patrice Le Cadre
dès 18,50€