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Live tribute Jamiroquai
Vendredi 27 mars, embarque sur le Bateau Phare pour une nuit cosmique dédiée à l'univers funky, groovy et interstellaire de Jamiroquai ! Basses galactiques, cuivres planants, voix électrisante et danse orbitale : prépare-toi à décoller dans une dimension parallèle où le funk, la soul et la disco fusionnent sous les étoiles. Au programme : Un tribute live exceptionnel rendant hommage à l'énergie scénique et à la créativité sans limite de Jay Kay et de son univers cosmique. Dress code : chapeau funky, paillettes, look futuriste ou vintage disco – viens briller sur le dancefloor du cosmos.
-11%
dès 16€
Gospel River
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les " shouts " ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Daniel Beja & le Jazz Swing Band
La Dame de Canton
Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy... le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur !
Le groupe est dirigé par Daniel Beja guitariste compositeur, qui joue du jazz manouche, du swing vintage et des chansons françaises depuis plus de 15 ans en France et dans le monde avec ses différents groupes...
dès 1€
Groove toi avec Groove Me
La Dame de Canton
Groove toi avec Groove Me !
Embarquez avec Groove Me, une expérience unique à bord de notre jonque légendaire, ancrée au coeur de Paris mais chargée d'histoire et de voyages autour du monde.
Chaque semaine, La Dame de Canton se transforme pour accueillir un live festif, où l'ambiance chaleureuse et le cadre exotique vous transporteront instantanément.
Covers groovyyyyy, rythmes dansants et lumières tamisées, laissez-vous porter par l'esprit de fête et l'atmosphère magique de cette jonque qui a fait le tour du monde.
Le pont en bois exotique, les voiles majestueuses et la vue imprenable sur la Seine font de ce lieu l'endroit idéal pour une soirée inoubliable. Ajoutez à cela une carte de tapas et cocktails, et vous voilà prêt(e) pour une croisière festive sans quitter la capitale !
Rejoignez-nous et faites partie de l'aventure !
Cette soirée est bien plus qu'un simple concert : c'est une invitation à la fête, à l'évasion, et à la découverte, dans un lieu mythique et plein de charme.
dès 1€
Inner Spaceship Trio
La Dame de Canton
Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.
dès 1€
Ana Stayer & le Paris Swing Band
La Dame de Canton
Ana Stayer se balade avec passion entre jazz et chanson française, portée par les musiciens qui se mettent au service de sa voix. Un seul but : créer une atmosphère émouvante pour que le public se laisse envoûter... Originaire de Serbie, Ana a grandit au milieu de la musique, allant de la musique classique à la musique traditionnelle des Balkans... Après un passage en Suède et le diplôme du "Royal College of Musique" de Stockholm en poche, sa voix chaude et puissante l'emmène jusqu'à Paris où elle commence à chanter avec différents groupes de Jazz, de World et de Gospel. Passionnée, elle monte son propre projet en 2018 pour chanter les standards de jazz ou de chanson française qu'elle apprécie, avec une touche bien personnelle et parfois des incursions originales dans le style des Balkans...
dès 1€
Walter Mendoza Trio
La Dame de Canton
Formé au classique et au jazz, il a parcouru les scènes de Cuba, Colombie, Argentine, Haïti, et Espagne, avant de s'installer à Paris où il se produit régulièrement dans les clubs de Jazz de la scène parisienne. Walter Mendoza Trio (ou Quatuor) explore un jazz ancré dans la tradition, ouvert aux influences du monde. Porté par une formation souple — saxophone, contrebasse, batterie, et parfois un invité — le groupe mêle hard bop, jazz classique et rythmes d'Amérique latine : calypso, bossa nova, rumba.
dès 1€
Adore à Sion 4
Théâtre Le 13ème Art
Le collectif A.A.M.E vous invite à découvrir leur nouveau concert Gospel d'exception. Il vous accueillera avec un répertoire musical aux rythmes et sonorités : Gospel urbain, Afrobeat, Soul, Jazz-Rock et plus encore. Près de 30 choristes uniront leurs voix dans une harmonie parfaite, avec la collaboration de musiciens talentueux (guitaristes, pianistes, saxophoniste, batteur...) Ne manquez donc sous aucun prétexte ce rendez-vous unique. Bien plus qu'un concert, une véritable expérience musicale à vivre.
dès 45€
Hommage à Chick Corea avec Inner Space Ship Trio
La Dame de Canton
Un jazz moderne inventif et plein de complicité avec le batteur Louis Bao Lao, à découvrir. Clément Thirion : contrebasse Louis Bao Lao : batterie Franck Morin : piano Et en invité Étienne Juan Gesta au saxophone ténor.
dès 1€
The Expats Jam
La Dame de Canton
Let's jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events. Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us. Available instruments : Piano - drum - 2 mics - Bass. Guitares : bring yours if you can / but people will share too. We can plug any author instrument. Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere! Pop, rock, oriental or any other kind of music is welcome. The péniche sells drinks and great food— My fellow French are of corse welcome to join; it's a cool opportunity to meet the expats community and practice English.
dès 1€
Zorito + Maïté Merlin
Zorito est un duo d'anti-héros oscillant entre tension et tendresse. Leurs voix, guitares et textures sonores portent les marques des failles qu'ils recousent notes après notes : chaque morceau est un équilibre instable entre fragilité assumée et précision du geste. Les textes en français sondent l'intime, la résilience, et la joie de vivre. Entre chanson, pop alternative, et couleurs jazz, le duo trace une ligne singulière. Ils ne cherchent ni à plaire, ni à ressembler : Ils cherchent à dire. Avec panache, mais sans cape. Avant Zorito, Alexandre Castillon a remporté 8 prix en concours chanson, Donné plus d'une centaine de concerts, Fait les premières parties d'artistes comme Arthur H, Juliette, Alexis HK, Klô Pelgag, Dick Annegarn, Barcella, Leïla Huissoud Le premier EP "Bon vent" financé par le public a été diffusé sur 63 radios, Le second "Malices" a été soutenu par la SACEM et diffusé sur 75 radios. Owen a lui aussi fait plus d'une centaine de dates avec son autre duo "Tiny Shuttle", sorti 4 disques, Et fait les premières parties d'artistes comme Mélissa Laveaux, H Burns, Cats on Trees, Théo Charaf, No Money Kids, Victor Soft. Maïté Merlin est une auteure-compositrice-interprète de chanson française à l'énergie rock, dont l'univers mêle puissance et fragilité. Poétesse au verbe affûté, elle transforme ses émotions en matière vivante, oscillant entre tension électrique et délicatesse assumée. Ses chansons explorent la liberté, l'identité, la quête de soi, les élans du coeur et les contradictions du monde moderne. Sur scène, elle se distingue par une présence incarnée, une voix habitée et une manière très personnelle d'investir ses textes — chaque morceau devient un espace d'expression intense et sincère. Entre rock vibrant, poésie brute et sincérité désarmante, son live promet une traversée émotionnelle intense et profondément vivante. Pour ce concert, elle propose une formule plus épurée : accompagnée uniquement de Julien à la basse, Maïté alternera guitare électrique et acoustique. Une configuration intimiste qui met les mots et les nuances au premier plan, tout en laissant affleurer l'énergie rock qui la traverse.
-33%
dès 8€
Miss Dominique : Tribute to the queen Aretha Franklin - Today I Sing the Blues
Théâtre Stéphane Gildas
Après l'hommage de la chanteuse Jennifer Hudson dans la comédie musicale "Respect", c'est maintenant Miss Dominique dans la peau d'Aretha Franklin. Si Jennifer Hudson est actuellement jury d'"Américal Idol " c'est l'émission "À la recherche de la nouvelle star" diffusée sur M6 qui révèle Miss Dominique, finaliste face à Christophe Willem en 2006 dans les yeux de Marianne James. Après un disque d'Or, une Victoire de la Musique, un prix SACEM. Deux autres albums, des études musicales et trois enfants. Dans son tout nouveau spectacle "Today I Sing the Blues", Miss Dominique retourne aujourd'hui en compétition pour se mesurer face à nul autre que : "the Queen of soul" Aretha Franklin. Accompagnée de son pianiste, Miss Dominique interprète dans une mise à nue vocale sur les tonalités originales, sans artifice un répertoire de chansons où collaborent les plus grands maitres de la soul musique tels que : Sam Cooke, Mike Davis, Smokey Robinson, James Brown, Georges Michael, Keith Richards, Stevie Wonder, Elton John, the Blues Brothers ou encore les Beatles. Après ses interprétations à succès de Whitney Houston, Tina Turner ou James Brown. Un soir Miss Dominique s'est imposée dans nos foyers. Nous avons tous pleuré sur "Calling you" tirée du film de Bagdad Café. Venez vibrer encore aujourd'hui et redécouvrir 20 ans après cette artiste qui continue d'écrire avec son public. L'histoire d'une femme battante...
dès 24€
La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan
Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul, apparentée à la musique de l'Inde du Nord et les musiques folks régionales, des mélodies proches aux celles des pays voisins de l'Asie centrale jusqu'au répertoire pashto très identifié. Il suffit quelques notes de cet instrument envoutant pour vous faire voyager jusqu'aux vallées de l'Afghanistan. Kengo Saito étudie le rubâb afghan auprès d'Ustad Daud Khan Sadozai. Fidèle à l'authenticité des styles traditionnels, sa musique séduit aussi bien les connaisseurs confirmés qu'au public non initié. Ghulâm Hussain a joué au sein de différents grands ensembles de musique traditionnelle à Kaboul, tout en construisant sa réputation au sein de fêtes privées et dans les réunions des confréries soufies à Kaboul.
-25%
dès 16,50€
Ensemble Tchakavak - Musique persane
Ensemble de musique iranienne " Tchakavak ", regroupe des musiciens professionnels multi-instrumentistes, ayant la même passion et la même vision artistique, celle d'une tradition musicale ancestrale, héritée de leurs maîtres. Tchakavak a présenté différents concerts à travers la France et en Europe depuis plusieurs années. Il est composé des instruments traditionnels : Le setar, le ney (neï), le kamantché, le oud, le tombak, le daf et le chant. Le répertoire présenté est autour de la musique classique iranienne, mais aussi musique régionale de l'Iran. Behkameh Izadpanah est née au Lorestan, en Iran. Elle commence l'apprentissage du setâr à l'âge de 12 ans auprès de grands maîtres de cet instrument tels qu'Ahmad Ebadi, Dariush Safvat, Dariush Talaï et Hossein Alizadeh. Installée en France depuis 1996, elle poursuit ses études universitaires en ethnomusicologie tout en développant son activité de concertiste. Parallèlement, elle enseigne la musique iranienne, aussi bien en cours privés qu'au sein de diverses institutions. Lauréate des concours nationaux d'enseignement artistique, elle contribue activement à l'intégration et à la diffusion de la musique persane dans les conservatoires. Actuellement, elle est professeure titulaire et responsable du cursus de musique iranienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Créteil, où elle enseigne depuis 2013. Nima, Mani et Pouya Khoshravesh. Originaires de Shahi, dans la région du Mazandaran au nord de l'Iran, Nima, Mani et Pouya Khoshravesh sont trois frères musiciens issus d'une famille ancrée dans la tradition musicale. Formés dès l'enfance par leur père et leur oncle, le chanteur Abolhasan Khoshrou, ils développent chacun une maîtrise singulière de leur instrument tout en partageant une même sensibilité artistique. Nima, l'aîné, débute le setâr à 14 ans auprès de Masoud Shaari et Behdad Babaei. Il se produit dès ses débuts avec son oncle et enregistre Ronema, consacré à la musique du Mazandaran. Compositeur et interprète, il a signé plusieurs albums, dont Daryavar avec le Trio Khoshravesh, et collaboré avec Glen Hansard (This Wild Willing). Installé à Paris, il se produit régulièrement à l'international. Mani se consacre au ney dès l'âge de 15 ans, formé pendant cinq ans par Siamak Jahangiri. Il joue très tôt en festivals et collabore avec ses frères sur plusieurs projets. Il a donné des concerts en Iran et en Europe, notamment à l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Cologne, l'Opéra de Lyon ou le festival Errichetta à Rome. Pouya, le plus jeune, choisit le kamantcheh dès 10 ans et poursuit sa formation à Téhéran avec Saeed Farajpouri et Ardeshir Kamkar. Il étudie le radif et explore aussi d'autres instruments comme le oud. Installé en France depuis 2013, il multiplie les collaborations internationales et se produit dans de nombreux festivals (Carthage, Aceh, Berlin, Metz, Paris...). Ensemble Tchakavak (par Association Dastân).
-25%
dès 16,50€
Par monts et par vaux - Chants du pays arménien
En perpétuant l'héritage de l'ensemble Kotchnak, fondé à Paris en 1980, Aram et Virginia Kerovpyan présentent, accompagnés de deux de leurs enfants, Shushan et Vahan, des chants traditionnels arméniens dans leur forme originelle modale. Leur interprétation s'inscrit dans une tradition de régénération perpétuelle du répertoire où, par le moyen de l'improvisation et de l'ornementation intrinsèque à la langue arménienne, chaque exécution constitue une première. Virginia Kerovpyan, née à Washington, D.C., s'est installée à paris dans les années 1970. Elle a chanté avec divers ensembles de musiques médiévale, baroque et contemporaine. Soliste des ensembles Kotchnak et Akn, elle s'est spécialité depuis 1980 dans le domaine du chant modal arménien. Aram Kerovpyan, est né à Istanbul et vit à Paris depuis 1977. Il est le co-fondateur de l'ensemble Kotchnak, le fondateur et le directeur du Centre d'études du chant modal arménien et de la chorale Akn. Également musicologue, Il publie des livres et des articles sur la musique modale arménienne.
-25%
dès 16,50€
Paban Das Baul et Mimlu Sen - Chants bauls
Paban Das Baul vient du Bengale indien. Depuis son adolescence, il chante d'une voix fervente le répertoire des Bauls. Ces troubadours parcourent les villages en transmettant une tradition orale très ancienne. Marginaux au sein de la société bengalie, les Bauls ont rejeté tous les systèmes religieux. Leur quête mystique ignore les conventions, les dogmes et les rituels. Leurs chants ancrés dans la poésie populaire évoquent la nature et le quotidien. Inspirés librement du tantrisme, du vishnouisme et du soufisme, ils comportent aussi des enseignements philosophiques subtils et célèbrent le corps humain comme lieu central du divin et de l'amour. Paban Das Baul, comme tous les Bauls, privilégie la spontanéité et l'émotion de l'instant. Il chante, danse et s'accompagne tour à tour de plusieurs instruments : le dotara (luth à deux cordes), le dubki (tambourin) et le khamak (tambour à tension variable). Paban est soutenu par Mimlu Sen qui l'accompagne avec les cymbalettes karkal ou avec l'ektara (monocorde qui crée un bourdon). Elle présente les chansons de Paban et en traduit des extraits. Mimlu Sen a grandi à Calcutta et a d'abord fait partie des milieux étudiants radicaux avant de s'installer à Delhi puis en France. Elle a rencontré Paban à Paris en 1982 lors de son premier concert hors de l'Inde. Elle l'a suivi jusqu'au Bengale et ils ne se sont alors plus quittés. Mimlu s'est immergée en profondeur dans la culture baul des villages si particulière en Inde et si peu étudiée. À ses yeux, il s'agit tout autant d'un mode de vie menacé et d'une quête métaphysique que d'une simple esthétique musicale. C'est ce qu'elle explique dans son livre "Les vagabonds enchantés" écrit au fil de 30 ans de voyages et d'expériences entre le Bengale et Paris. Il s'agit tout à la fois d'un récit de voyage, du parcours de vie d'une femme à la recherche d'elle-même, d'une enquête ethnographique passionnante et du récit de la très belle histoire d'amour entre Mimlu et Paban. Association Luna
-25%
dès 16,50€
Taverne grecque, le retour !
1ère partie : Athènes sur Seine est le nouveau CD du trio grec Nefeles. Il rend hommage à une tradition musicale d'une grande richesse, portée par les rythmes envoûtants des danses grecques. Aux sons emblématiques de l'oud, du violon et du bouzouki, le trio tisse un lien vibrant entre héritage et modernité. Inspiré par Paris, Nefeles signe également des créations originales et revisite des chansons grecques, à savourer parfois en français. Yannis Vlachos - bouzouki, oud, chant. Laurence Stefanidis - violon, baglamas, chant. Daniel Puhek - guitare, contrebasse, percussion. 2ème partie : Histoires de tavernes et pêcheurs Embarquez avec Limani, un groupe passionné réunissant des musiciens amateurs sous la direction musicale de Laurence Stefanidis et Yannis Vlachos. Les joueurs de bouzouki, de baglamas, de mandoline, d'oud, ainsi que les violonistes et guitaristes, vous emmèneront dans l'ambiance chaleureuse d'une taverne, au son envoûtant des chants rebetikos. Ensemble, ils interpréteront des histoires captivantes de pêcheurs, riches en émotions et en traditions.
-25%
dès 16,50€
Michel Gentils - Guitares
Considéré comme l'un des rares représentants de la guitare à 12 cordes, dont il a publié la toute première méthode, Michel Gentils puise son inspiration entre Orient et Occident. Il présentera ici notamment son époustouflante guitare sitar, qui sonne à la façon du sitar de l'Inde. "La musique inclassable de ce compositeur à la personnalité très attachante, vous emmènera en voyage dans un univers sonore poétique, aux climats changeants, zébrés d'improvisations époustouflantes, à la découverte d'un instrument que l'on croyait connaître : la guitare à douze cordes." Jean-Pierre Favino, luthier.
-25%
dès 16,50€
Bowie Reloaded - Tribute
Bateau Phare
Le temps d'une soirée, replongez dans l'univers unique, flamboyant et légendaire de David Bowie ! De ses classiques incontournables à son énergie scénique inimitable, le groupe "Bowie Reloaded" rend hommage à l'icône absolue du rock avec un live intense, élégant et électrisant. Préparez-vous à chanter, vibrer et célébrer l'héritage d'un artiste hors norme, dans l'atmosphère unique du Bateau Phare. Réservez vite vos places ?? Bar & food sur place
dès 18€
Queen Live Tribute
Bateau Phare
Vous avez adoré la première édition ? On remet ça ! Le Vendredi 3 avril, laissez vous à nouveau emporter par la grandeur et l'énergie intemporelle de Queen. Visions of Queen reviennent sur la scène du Bateau Phare pour un deuxième round encore plus flamboyant et 100% live ! Des hymnes planétaires comme Bohemian Rhapsody, We Will Rock You ou Somebody to Love, jusqu'aux pépites les plus puissantes du groupe : retrouvez toute la majesté de Freddie Mercury et la virtuosité de Queen dans une performance vibrante qui avait fait vibrer le navire en novembre dernier. Une soirée placée sous le signe de l'émotion et du rock : Lumières spectaculaires, public survolté et communion musicale... Ne manquez pas cette nouvelle célébration d'un groupe qui a marqué à jamais l'histoire de la musique. Préparez vos cordes vocales, l'ambiance promet d'être électrique ! ? Ressortez vos vestes en cuir, vos couronnes et votre plus belle énergie : le temps d'une nuit, la légende Queen reprend vie.
dès 18€