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Affiche de Les cordes de l'Âme

Les cordes de l'Âme

Centre Mandapa
À travers un répertoire traditionnel issu de la fin de l'Empire ottoman, le trio redonne souffle à des chants anciens où se rencontrent la poésie populaire, la ferveur mystique et les voix oubliées d'un Orient balkanique aujourd'hui disparu. Porté par le chant, les cordes anciennes et les percussions, cet ensemble explore un univers musical profondément enraciné dans les traditions albanaises, ottomanes et soufies. Ces musiques, transmises de génération en génération, portent en elles la mémoire des villes caravanières, des cafés des Balkans, des confréries spirituelles et des fêtes populaires où le sacré et le profane se rejoignaient dans une même intensité intérieure. Les rythmes asymétriques à sept ou neuf temps, caractéristiques des musiques balkaniques, ouvrent un espace singulier de mouvement et de vertige. Loin de la régularité occidentale, ces pulsations irrégulières créent une sensation d'élan continu, de danse intérieure, presque de transe. Les textes chantés, souvent inspirés de la tradition soufie et des poésies populaires albanaises, évoquent l'amour humain comme miroir de l'amour divin, l'exil, la séparation, le voyage intérieur et la quête de l'Invisible. Enris Qinamî est né quelque part entre les montagnes d'Albanie et les rives de la Méditerranée. Musicien, parfumeur, poète et voyageur, il marche sur ce fil ténu où la musique devient invocation. Depuis plus de vingt ans, il est en lien étroit avec les chants et cette nostalgie sacrée venue de l'Albanie. Dans ses mains repose le luth sharki, instrument qui a traversé l'histoire, venu d'Asie centrale,, porté par les vents de l'Empire ottoman jusqu'aux seuils des Balkans. Gilles Andrieux est compositeur, arrangeur et musicien polyinstrumentiste. Dès 1975, il commence l'apprentissage du saz sous la direction de Talip Ozkan et étudie la musique des confréries soufies d'Istanbul auprès de Kudsi Erguner. Il se produit dans le monde entier et à partir de ses instruments il crée des musiques pour le théâtre ou la danse et écrit aussi des chansons pour différents interprètes. Christophe Souron a suivi des études de batterie au CMCN puis s'est spécialisé dans la pratique des percussions orientales : le daf, le zarb et le riq. Depuis plus de 30 ans, il joue régulièrement dans plusieurs ensembles et projets de musiques du monde allant de la création contemporaine aux musiques de scène.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Anatole Guérin dans Echecs et maths

Anatole Guérin dans Echecs et maths

Factorielle 52
Derrière les murs des collèges et des lycées, une équation reste sans solution : celle de l'échec en mathématiques. Pour percer ce mystère, notre journaliste d'investigation Anatole G. s'est infiltré au sein de l'éducation nationale sous le nom de M. Carrez, remplaçant urgentiste en mathématiques. Si cette matière lui est complètement étrangère, il espère tout de même s'en sortir avec quelques tours de magie en poche. Mais cela sera-t-il suffisant pour maintenir l'illusion ? Depuis plus de 10 ans, Anatole se produit sur scène et en close-up pour le plus grand plaisir de ses spectateurs. Ces deux terrains de jeux lui ont permis de développer une magie interactive et originale. Côté mathématiques, on vous laissera décider de son niveau d'expertise ... professeur ou imposteur ?
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10/10 (57 avis)

-29%

dès 19€

Affiche de Jozeph x Jude Aston

Jozeph x Jude Aston

La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.

Nouveau !

dès 11,25€

Affiche de Comme si c'était hier

Comme si c'était hier

Factorielle 52
Dans son bureau des souvenirs, Clément Nourry revit son enfance, les rêves qu'on lui a prêtés, les carrières qu'on lui a imaginées et les choix qui ont fini par s'imposer. Entre humour, magie et récit autobiographique, ce spectacle explore la manière dont se construisent nos désirs et les chemins que l'on décide ou non d'emprunter.

Nouveau !

-29%

dès 19€

Affiche de Tribute to Amy and Co

Tribute to Amy and Co

La Dame de Canton
Une heure de set d'Amy Winehouse avec The Family augmentée d'une section de cuivres de feu encadrée d'un DJ set et de groupes invités à explorer l'univers de la diva. A ne pas rater et n'oublions pas nos chemises, chemisiers, robes et pantalons à pois.

Nouveau !

dès 9,05€

Affiche de You don't know me

You don't know me

Théâtre 13 / Glacière
You don't know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Au plateau, Ana Maria et ZêThó, tous·tes deux brésilien·nes, essaient de traduire pour le public une chanson qui leur tient à coeur, mais la tâche s'avère être plus complexe que prévu: menant à des échecs parfois comiques, parfois pathétiques, cette tentative de traduction devient progressivement une exploration des difficultés à se traduire soi-même. La scène devient alors un espace où les maladresses de traduction révèlent les impensés, les fantasmes exotiques, les résistances, mais aussi les possibilités d'inventer un langage commun, capable de dépasser les frontières linguistiques et symboliques. En creux, iels se demandent : est-ce possible de traduire sans trahir ? Est-ce possible de s'intégrer sans s'acculturer ?

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dès 27€

Affiche de Cher Evan Hansen

Cher Evan Hansen

Théâtre Le 13ème Art
Le personnage principal, Evan Hansen, lycéen de 17 ans, se retrouve au centre d'un drame qui l'expose soudainement au regard des autres, soulevant une question universelle : jusqu'où peut-on aller pour être vu, aimé, reconnu ? Porté par des chansons poignantes écrites par les auteurs-compositeurs et producteurs Benj Pasek et Justin Paul, notamment connus pour leur travail récompensé aux Oscars, aux Grammy Awards et aux Tony Awards sur La La Land et The Greatest Showman, le spectacle bénéficie d'une adaptation française des paroles signée notamment par Hoshi, Frédéric Strouck et David Sauvage. Les interprètes seront accompagnés sur scène par un orchestre live.
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10/10 (149 avis)

dès 26€

Affiche de Emma Giulia x David Atger Quartet

Emma Giulia x David Atger Quartet

La Dame de Canton
Emma Giulia (Paris, 1999) est une guitariste et compositrice française. Elle a sorti en Juin 2025 son premier album 'Une Question d'Enfant' (Integral / Pias) sur le label Zennez Records ; un projet qui reflète son exploration constante de la prise de risque, de la résilience et de la liberté créative. Elle a sorti le 1er Mai 2026 un remix de sa composition 'Résilience' en collaboration avec le poète et activiste américain Tongo Eisen-Martin. Le morceau, pensé comme une ode à la libération, célèbre la capacité à dépasser ses peurs ; le poète et activiste Tongo Eisen-Martin y pose un texte puissant, apportant une dimension politique et une couleur hip-hop au morceau. En Juillet 2026 elle va enregistrer un album à New York pour le label JMI RECORDINGS (Questlove, David Murray, Ana Frango Eléctrico). Le David Atger Quartet s'inscrit dans une scene jazz actuelle ouverte aux influences des musiques d'aujourd'hui. Porte par quatre musiciens soudes, le groupe déploie des compositions aux architectures fluides, entre lyrisme mélodique et pulsations plus électriques. Dans le sillage de Chick Corea, Snarky Puppy ou GoGo Penguin, leur musique cultive un sens du paysage sonore et de la narration, laissant respirer l'improvisation sans jamais perdre le fil. Un projet en pleine emergence, a la fois exigeant et immédiatement sensible.

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dès 11,18€

Affiche de Guess my name

Guess my name

La Dame de Canton
Qu'elles soient rock ou pop, vous connaissez forcement les covers de Guess my name. Des Stones à Depeche Mode en passant par U2, Muse, Simple Minds, Led Zeppelin ou encore Maneskin, Guess my name compose son répertoire dans un seul but : vous faire chanter et danser aux rythmes des morceaux iconiques. Simon (Clavier), Antoine (Basse), Olivier (Batterie), FK (Guitare lead) et Benjamin (Chant/guitare) mettent leur patte à chacun de leurs titres pour mieux se les réapproprier. Plus qu'un concert ils vous transporteront dans leur univers musical.
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10/10 (2 avis)

dès 6,74€

Affiche de Guitares entre les cultures

Guitares entre les cultures

Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de La triple : Britpop

La triple : Britpop

La Dame de Canton
La triple, après une première saison change de concept et passe en mode thématique et on commence en cette rentrée par une énorme soirée Britpop ! Un programme de folie avec une Battle entre 2 groupes pour 12 titres d'OASIS, un tribute de BLUR, un set réservé aux LADIES qui promet le feu et puis un mix des meilleurs bangers des Pulp, The Verve; Elastica et peux-être même des Beatles. On oublie pas de venir avec son bob bien sur !

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dès 9,01€

Affiche de D.I.S.C.O.

D.I.S.C.O.

Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.

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dès 45€

Affiche de L'Enclos

L'Enclos

Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.

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dès 27€

Affiche de Dans le prolongement : Musique Persane

Dans le prolongement : Musique Persane

Centre Mandapa
À travers des tasnifs et compositions inspirés d'oeuvres majeures de la musique contemporaine iranienne, notamment celles de Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh et Hamid Motebassem, le spectacle dessine un espace sensible entre mémoire, poésie et musique. Sans chercher à reproduire fidèlement les formes traditionnelles, le concert ouvre un dialogue entre héritage musical et regard contemporain. Les poèmes, les silences, les improvisations et les textures sonores composent un paysage traversé par la mémoire, la résistance et la transformation. Une partie du programme est également consacrée à une musique régionale iranienne, en résonance avec les émotions et les réalités de l'Iran d'aujourd'hui, entre fragilité intime et souffle collectif. Porté par des musiciens issus de parcours artistiques variés, " Dans le prolongement " cherche moins à représenter une tradition figée qu'à faire entendre une voix vivante, en mouvement, entre transmission et création. Mehredad Neyestani : Musicien, joueur de Târ et de Sétâr, enseignant et organisateur de projets musicaux interculturels. Diplômé de l'Université d'Art et d'Architecture de Téhéran et membre de la Maison de la Musique d'Iran, il développe en France des projets autour de la transmission et de la diffusion de la musique persane. Firoozeh Raeesdana : Chanteuse, joueuse de Kamancheh et improvisatrice iranienne. Diplômée du Conservatoire national et de l'Université de Téhéran. Chanteuse et musicienne dans Femmes Persannes de Bartabas et l'ensemble Tchakade ; mezzo-soprano et performeuse dans Honda Romance de Vimala Pons. Mostafa Hatamizadeh : Né en 1990 à Téhéran (Iran), il commence l'apprentissage du Tombak à l'âge de douze ans. En 2019, il s'installe à Paris pour étudier la musicologie à l'Université Paris 8. Depuis 2022, parallèlement à son activité d'enseignement, il compose des pièces pour percussions centrées sur le Tombak, sous forme de duos et de trios. En 2024, il fonde le trio Sêbâng en tant que compositeur et joueur de Tombak.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Des yeux sur moi

Des yeux sur moi

Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.

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dès 27€

Affiche de Thérèse et Isabelle

Thérèse et Isabelle

Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".

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Affiche de Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?

Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?

Théâtre 13 / Glacière
Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l'amour. Depuis ses 8 ans, Mélo Lauret enchaîne les rendez-vous avec psychologues, psychiatres et toute personne pouvant offrir une réponse à sa détresse. En 2024, il est diagnostiqué du trouble de la personnalité borderline. Un diagnostic incomplet, mais qui le mène vers la thérapie comportementale dialectique (TCD), créée par Marsha Linehan dans les années 90, pour "avoir une vie qui vaut la peine d'être vécue". Mélo Lauret transforme la scène en un véritable laboratoire d'entraînement aux compétences de TCD, en exposant sa plus grande blessure : l'amour. Accompagné d'archives, d'entretiens audios et de notes de sa psychiatre, il donne à entendre l'indicible et fait sortir les monstres des placards pour peut-être, le temps d'une soirée, leur offrir un peu de tendresse.

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dès 27€

Affiche de Ragasutra - Inde du Nord

Ragasutra - Inde du Nord

Centre Mandapa
Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

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dès 16,50€

Affiche de Pour les vivant·es

Pour les vivant·es

Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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