Que faire dans le 19e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
Résultats de recherche
Les Mauvaises Herbes
Théâtre Clavel
"Chaque fois que j'en franchis le seuil... je frissonne. Mon corps se tend. Ma bouche s'assèche, ma gorge se serre. Je n'entends plus rien... sinon les battements précipités de mon coeur. Mes yeux me brûlent. Mes mains deviennent moites. Et parfois, un goût acide remonte." En 2029, dans la salle de cérémonie de l'École Nationale Supérieure d'Art DeLacroix, un élève fait irruption armé pour dénoncer la censure et le contrôle imposés sur la création artistique. Un acte qui lui coûtera la vie. Une enquête policière est alors ouverte, mais rapidement classée. Refusant d'en rester là, Astrée Malinois et Joan Rouen cherchent à comprendre ce qu'il s'est réellement passé. Guidées par de mystérieux messages, elles découvrent la cruauté d'une institution prête à tout pour réduire au silence celles et ceux qui osent résister.
dès 17,50€
Une vie à voix haute - Les combats d'Yvonne Netter
Théâtre Darius Milhaud
"Je ne voulais pas être admirée. Je voulais juste être utile." Cette phrase pourrait résumer la vie d'Yvonne Netter. Avocate, résistante, féministe, Yvonne a traversé les guerres, les exclusions et les silences imposés sans jamais renoncer à agir. Empêchée de plaider parce que femme et juive, arrêtée, internée, elle survit et revient — non pour se taire, mais pour continuer. Sur scène, son arrière-petite-fille retrace cette trajectoire hors norme, tout en racontant sa propre bascule : le moment où transmettre devient une nécessité intime. Deux générations se rejoignent ainsi, entre mémoire familiale et histoire collective. Entre récit historique, fragments contemporains et chants, Une vie à voix haute interroge la place des femmes, la transmission des combats et la responsabilité de celles et ceux qui viennent après. Sans éluder la gravité de cette histoire, le spectacle laisse aussi surgir l'humour, la légèreté et la vie. Un seul-en-scène vibrant, où la mémoire n'est pas figée mais toujours en mouvement.
dès 15€
Voyage musical onirique
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Salem déploie son univers mythologique propre, sublimé par la symbiose qui existe entre le jeu de basse de Grm Lecouflet et la voix d'Alex Vétillard. Ce théâtre musical prend vie avec les décors sur scène qui révèle l'univers visuel de Salem, les textes aux accents poétiques qui ponctuent les morceaux interprétés par le duo, une expression corporelle habitée. Laissez-vous surprendre par ce spectacle original, ce voyage intérieur délicat, qui déplie les imaginaires et embarque dans un monde où le champ des possibles se déploie en soi...
-34%
dès 14,50€
Maki et Mako : Le premier envol
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
Sur une île balayée par le vent, deux macareux, Maki et Mako, cohabitent avec les visiteurs du monde humain qui traversent leur territoire. Entre curiosité et inquiétude, ils apprennent à se connaître, à partager leur ciel, leurs falaises et leurs silences. Porté par la harpe live de Séverine Besson, ce spectacle sensoriel invite les tout-petits (2-6 ans) à un voyage tout en douceur, où le son, le geste et la matière racontent autant que les mots. Les marionnettes, façonnées dans des matériaux naturels, prennent vie au fil des pages d'un livre géant qui devient tour à tour décor, île, mer et ciel. Conçu et interprété par la Compagnie Soleil d'Hiver, Maki & Mako explore avec délicatesse la coexistence entre le monde naturel et le monde humain. Sans dialogue superflu, porté par le mouvement, la musique et une scénographie éco-responsable, le spectacle éveille chez les jeunes spectateurs une attention sensible à ce qui les entoure — et à ceux qui, comme les macareux, partagent avec eux la même planète. Une invitation à écouter, regarder et ressentir, dès les premiers pas dans la vie de spectateur.
-20%
dès 7,95€
Atome d'un rien
Théâtre Darius Milhaud
Deux soeurs se retrouvent après cinq ans de silence. Un silence qu'elles prétendent sans cause, mais qui a pourtant suffi à rompre leur lien. Elles ont grandi, du moins elles ont tenté de devenir adultes dans un monde qui exige trop vite ce que l'on ne peut construire que lentement : une identité, une stabilité, une vie. Charlotte, l'aînée, devenue infirmière, voit surgir sa soeur Lucie dans son cabinet, par hasard, venue consulter pour une interruption de grossesse. Aussitôt, la température monte, les corps prêts à bondir, à se déchirer l'un l'autre. Malgré le temps écoulé et sous le poids des non-dits, la même tension renait aussi intense et vivace qu'hier... Contre tout attente, surgit alors leur amie imaginaire, mémoire vive, tour à tour joueuse, plaintive et provocatrice, qui viendra bousculer les certitudes des deux soeurs. Sa mission est claire : ne plus disparaître. Mais ces adultes accepteront-elles de se laisser atteindre par ce retour de l'enfance ? Sa présence les oblige à affronter ce " rien " du passé qui a fissuré leur lien. " Atome d'un Rien " cherche ce détail minimisé qui a fini par tout envahir et dans sa mise en lumière, l'endroit fragile où le lien peut encore se réparer. C'est une traversée sensible entre passé, présent et ce qui peut advenir. Un glissement fragile vers l'enfance, ses éclats, ses silences, ses rêves encore intacts et une plongée dans le réel, brut et vertigineux. À travers une écriture sensible, drôle et poétique, il explore les liens familiaux, les blessures que le temps ne suffit pas toujours à refermer, et la difficulté de dire ce qui compte vraiment. Le spectacle ouvre une brèche dans le tumulte du monde. Il suspend le temps, nous invite à ralentir, à respirer autrement, loin de cette course infinie qui nous éloigne de nous-mêmes. Un espace où l'on ose s'arrêter, écouter, et peut-être retrouver ce qui, en nous, n'a jamais tout à fait disparu...
dès 12,95€
Seaphone and more
Atelier du plateau
Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d'une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l'Atelier du Plateau
dès 12,95€
Fabuleuses fabulettes d'une petite souris
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
"Que sont devenues les morales de La Fontaine aujourd'hui ?" C'est la question pose cette fable initiatique interdisciplinaire, mêlant jeu, chant et marionnettes. C'est au travers des yeux de Souris, que tout commence. Alors que celle-ci rentre chez elle vers la Ville, elle s'assoupit dans le train, et se retrouve malencontreusement à Teinofan, un village isolé dans la campagne, tellement perdu qu'il n'apparaît sur aucune carte ! Le train ne repassant que dans dix jours, Souris va devoir aller à la rencontre de ses habitants, afin de trouver le moyen de retourner le plus vite possible chez elle. Méfiante et appréhensive de la campagne et ses alentours, elle fera la rencontre d'un Rat des Chants, d'une Tortue championne de course, d'une Maman Mouton sans Agneau, de deux Maîtres d'école, Corbeau et Renard, et d'une ribambelle d'autres animaux. Elle devra affronter ses peurs, car le Lion et le Loup rôdent près du village. Elle devra accepter à donner sa confiance, et d'apprendre à dépasser à voir au-delà des apparences. Les leçons qu'elle tirera de toutes ses rencontres la feront grandir, aux côtés de ses nouveaux amis, alors qu'ils tentent tous·tes de trouver un moyen de retourner vers la Ville. Dans une mise en scène ludique, au milieu de pissenlits géants, de jeux de lumières, de chansons originales et de marionnettes animales, ce spectacle qui s'adresse aux enfants de 4 à 10 ans, vient revisiter avec humour les morales des fables les plus connues de La Fontaine. Mais au-delà de les recontextualiser et de les concrétiser pour un jeune public, le spectacle se veut aussi être une interrogation sur les fables et contes qui ont forgé depuis des générations notre imaginaire collectif.
-20%
dès 7,95€
Paroles, paroles !
Théâtre Darius Milhaud
Bienvenue au cabaret du Baron P. Cock, une persona Drag King baroque et flamboyante. Derrière le rideau se cachent des milliers... pardon, des centaines... enfin, des dizaines... Bon : deux "choses"... Elles ne chantent pas, elles ne dansent pas, mais elles interprètent avec un sens du drama incomparable les paroles des chansons que vous choisissez ! À chaque représentation, le public propose des titres de chansons et raconte ce que leurs paroles lui inspirent : une émotion, un souvenir, une situation, une image... Ces quelques mots deviennent la matière première de scènes improvisées où les refrains les plus connus prennent des chemins totalement inattendus. Dans ce cabaret hors du temps, les improvisations dialoguent avec des numéros de Drag King, s'entremêlent, se répondent et brouillent les frontières entre les disciplines. Le Baron P. Cock mène la revue avec panache, entouré de ses deux énigmatiques "choses", dans une ambiance aussi élégante qu'extravagante. Ici, Patrick Sébastien peut être joué comme un film d'Audiard, Aya Nakamura se retrouver dans l'Antiquité et une chanson d'amour devenir une tragédie shakespearienne. Chaque numéro réinvente les paroles sous un angle nouveau, drôle, absurde, poétique ou complètement décalé. Paroles, paroles... est une invitation à redécouvrir les chansons que l'on croyait connaître par coeur. Entre l'énergie du cabaret, la liberté de l'improvisation et l'audace du Drag King, le spectacle surprend, fait rire et prouve qu'il suffit parfois de changer d'interprétation pour raconter une toute autre histoire...
dès 9,95€
Fione Corosit
Atelier du plateau
Accompagnée et dépassée par Manon, sa technicienne son qui oeuvre pour elle, par elle et au-delà d'elle, aller au bout de cette aventure radiophonique va relever du véritable défi. Co-construire une fiction sonore en direct-live, avec un public néophyte et les moyens du bord, tel est le projet insensé que proposent deux artistes du Füt-Füt collectif, la clown-comédienne Laure Bienvenu et la metteuse en son Manon Dumont. Il y sera question d'un petit chien, d'un train, d'une foule d'humains, de ces objets que l'on garde auprès de soi. Il y sera surtout question de soi et d'être ensemble, l'air de rien.
dès 12,95€
Très chair corps
Théâtre Darius Milhaud
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène improvisé explore nos rapports intimes et ambivalents au corps. Chaque représentation de "Très chair corps" est un moment unique, éphémère et envoûtant. En effet, le spectacle se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur le site internet de la compagnie. Deux d'entre eux sont diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créent sous vos yeux. En parallèle, les lumières, le choix des musiques et les vidéos projetées par le régisseur sont elles aussi improvisées. Le dispositif de vidéomapping donne une dimension immersive et contemporaine au spectacle. La comédienne manie poésie, humour, drame et horreur pour dévoiler les zones d'ombre de notre corporalité telles que la transformation physique, la dysmorphophobie, la sexualité, la maladie, mais aussi la puissance vitale qui nous maintient debout. Le spectacle invoque nos monstres et nos fantômes, interroge la norme et la difformité... Franchissez le seuil, et peut-être entendrez-vous murmurer la mémoire secrète de votre chair ?
dès 12,95€
Visite guidée : D'hier à aujourd'hui, une balade pittoresque dans le village de la Villette le long des canaux | par Bruno Barthelemy
La Rotonde de la Villette
Immergez vous dans le monde très codifié des anciens abattoirs, son jargon , ses us et coutumes.
Côtoyez les rites funéraires des grandes pompes funèbres de Paris transformées en lieu de vie et de spectacle.
dès 17€
Molière et moi !
Théâtre du Gouvernail
La représentation est dans un mois et les répétitions n'ont même pas commencées. Cédric, le metteur en scène aura fort à faire pour gérer sa troupe, entre une ancienne star capricieuse, une comédienne débutante qui veut trop bien faire, et tous les comédiens qui ne veulent qu'une chose : décrocher un Molière !
dès 16,50€
Les Glands
Théâtre Clavel
Entre rencontres étonnantes, dangers et découvertes, ils apprennent la solidarité et le cycle de la nature, la complexité et la fragilité de l'écosystème forestier, miroir des relations humaines. Un conte drôle et poétique sur la transmission et la transformation.
dès 10,95€
Masculinité
Théâtre du Gouvernail
Chapitre 1 Nous sommes en 1980, Alain, 13 ans, est envoyé en camp de conversion " pour le démosexualiser " après avoir été surpris par sa mère en train de sucer son cousin. Il nous raconte l'enfer de cette thérapie, là où les enfants sont considérés comme des malades mentaux. Chapitre 2 Thibault a un micro-pénis, célibataire involontaire, il se met en tête de perdre sa virginité le plus vite possible et pour lui la seule solution, c'est de pousser sa virilité au maximum. Il va alors tomber dans les réseaux masculinistes de 2026 et sombrer petit à petit dans une folie destructrice.
-17%
dès 14,50€
François Staal : Sur les ailes de Baudelaire
Péniche Antipode
Cette année, pour Noël, on n’invite pas un enfant de chœur. On invite Baudelaire. Un Baudelaire rock’n’roll. Un Baudelaire de cabaret. Un Baudelaire de spleen, d’idéal, de beauté trouble et de lumières chaudes. Sur les ailes de Baudelaire, c’est l’histoire de Mr Staal, qui croit trouver une façon de gérer sa vie en suivant ce qu’il croit comprendre dans la poésie de Baudelaire. Il cherche un mode d’emploi. Il trouve un vertige. Il cherche une morale. Il trouve une faille. Il cherche une lumière. Il traverse l’ombre. Entre chansons originales, narration et poèmes de Charles Baudelaire, le spectacle avance comme une traversée intime et électrique, entre théâtre, concert et poésie. Sur scène : voix, piano, guitares, machines. Trois musiciens. Des petites tables. Un repaire parisien. Et Baudelaire, presque assis avec nous. Un dimanche de Noël pas tout à fait sage. Un Noël de velours noir, de guitares, de mots qui brûlent et de lumières qui résistent.
-48%
dès 8,95€
Philippe Mathis dans Si je peux me permettre
Le Paris de l'Humour
Quoi de commun entre un coach charlatan, un marchand de sommeil, un dingue de la mondialisation, un charcutier tueur en série, un prof de Philo complètement barré, un comédien arrogant qui cabotine, un papa débordé et légèrement bourré et un pauvre type qui vient de se faire virer ? A priori rien, sauf un truc : ce qui relie ces personnages, ils se permettent des choses, trop de choses, et c'est justement ça le problème ! Alors, amateurs de vacheries en tout genre, de saillies sarcastiques et autres sorties acides, PERMETTEZ-VOUS...et venez faire le plein d'humour noir et repousser ensemble les limites du politiquement correct...
-38%
dès 16,50€
True Life
Le Paris de l'Humour
"True Life" – la vraie vie, mais en beaucoup plus drôle. Entre stand-up, personnages et improvisation cinéma, Salim Smiley transforme ses histoires et celles du public en scènes aussi drôles qu'inattendues. Les situations naissent en direct, les personnages prennent vie, les chansons surgissent... et aucun spectacle ne se ressemble. Spectacle interactif, mais jamais intrusif : le public participe s'il le souhaite, ou se laisse simplement embarquer. Chaque réaction, chaque idée peut influencer le cours du show. Drôle, imprévisible et profondément vivant, True Life est une expérience unique où la frontière entre la scène et la salle disparaît. La vraie vie devient du cinéma en direct.
-36%
dès 16,50€
Éblouissant
Philharmonie de Paris
Radiant Circles, de la compositrice Augusta Read Thomas, débute dans une atmosphère suspendue et cristalline, la musique se transformant en spirales tourbillonnantes, pour culminer en une fanfare énergique. Œuvre d'un musicien d'à peine 18 ans, encore élève au Conservatoire, le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninoff – son Opus 1 –, demeure l'une de ses partitions les plus attachantes. Elle culmine dans la monumentale cadence du soliste de son premier mouvement. La création en 1883 de la Symphonie n° 3 fut l'occasion d'un des plus grands triomphes de Brahms : "les hommages à l'adresse du compositeur atteignirent un degré d'enthousiasme encore presque jamais égalé auparavant à Vienne", écrivit son biographe Max Kalbeck. Clara Schumann en fut la fervente admiratrice : "Quelle oeuvre, quelle poésie !" Programme : Augusta Read Thomas Radiant Circles Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°1 Johannes Brahms Symphonie n° 3
-24%
dès 26€
Anaïs Saunier dans De l'air !
Théâtre Clavel
Quel est le sens de la vie ? De sa vie ? Comment parvenir à s'écouter, à réaliser ses rêves lorsqu'on doute tout le temps, de tout, surtout de soi, et que l'on est une personne anxieuse et influençable ? Où et comment trouver des réponses ? Comment se reconnecter à soi-même ? Ce sont les questions existentielles auxquelles Anaïs, avocate devenue acrobate, tente de répondre tout au long de ce spectacle : un seul en scène mêlant humour et poésie au travers d'une multitude de personnages et de performances aériennes. Le spectateur suit les questionnements, les remises en question et les déboires d'Anaïs, à la conquête de ses rêves et de soi-même.
-25%
dès 16,50€