Les sorties les mieux notées à Paris
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C@sse-Noisette !
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Sur scène, le ballet classique rencontre des décors numériques projetés sur tulle pour donner naissance à un univers féerique où la réalité se mêle à la magie. Guidés par un narrateur, petits et grands suivent l'histoire de Clara, portée par la musique de Tchaïkovski interprétée en direct par une flûte, un accordéon et un violoncelle. Pensé pour toute la famille, C@sse-noisette ! offre une première rencontre avec le ballet et la musique classique, dans une expérience immersive où danse, musique vivante et création numérique s'unissent pour faire revivre toute la magie de Noël.
-21%
dès 24€
Alvin Ailey : American Dance Theatre - Prog B
Palais des Congrès de Paris
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Le programme B "New Works" s'aventure vers la création contemporaine avec des oeuvres encore jamais présentées en France. Blink of an Eye de Medhi Walerski sur Bach ouvre ce voyage chorégraphique inédit. A Case of You, duo sensuel créé par la légendaire Judith Jamison sur l'interprétation de Diana Krall du classique de Joni Mitchell, explore les fragilités du lien amoureux. Many Angels de Lar Lubovitch, sur l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler, questionne avec grâce une énigme métaphysique. Enfin, Song of the Anchorite de Jamar Roberts, ancien chorégraphe résident, réinterprète avec audace les Hermit Songs d'Alvin Ailey dans une méditation contemporaine sur la passion et la dévotion. Program B "New Works" Blink of an Eye (Medhi Walerski/JS Bach) Song of the Anchorite (Jamar Roberts/Barber) Entracte Many Angels (Lar Lubovitch/Mahler) A Case of You (Judith Jamison/Joni Mitchell) Entracte Revelations (Ailey/various)
dès 29€
Livré pour vous
IVT International Visual Théâtre
Récits de corps féminins est une création bilingue (français oral/LSF) de Cécile Morelle, centrée sur le corps féminin. À travers une collecte de paroles de femmes de tous âges, ce spectacle chorégraphique explore les sensations, les cicatrices et les histoires intimes liées à notre enveloppe corporelle.
dès 15,50€
Djamel Kaibou et les autres...
Le Solo
Ancien policier et ancien marin, Djamel Kaibou a eu plusieurs vies... et autant d'histoires à raconter ! À travers une galerie de personnages hauts en couleur, des sketchs inspirés de son parcours et de l'actualité, il mêle anecdotes personnelles, situations du quotidien et imitations avec un style unique. Un spectacle rythmé, drôle et sincère, où les voix changent, les personnages défilent... mais où le rire reste le même !
dès 20€
Arielle Beck : Piano & l'Orchestre Lamoureux
Salle Gaveau
Sous la baguette d'Adrien Perruchon, l'Orchestre Lamoureux interprète en seconde partie de concert la "petite" Symphonie n°8 du compositeur – petite par sa durée mais résolument écrite par un compositeur alors au sommet de son art. Programme Ludwig Van Beethoven • Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur Op. 73, Symphonie n° 8 en fa majeur Op. 93 Interprètes Orchestre Lamoureux Arielle Beck • piano Adrien Perruchon • direction
dès 15€
Où va le son quand il nous quitte ?
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !
dès 34,50€
Guillaume Fosko dans Darons fragiles
Top avis
Le Métropole
Un taureau, une éponge, une marmotte, un bébé disparu, une chute paternelle, tchoupi & les nazis... On a tous les mêmes histoires de famille. Mais rarement quelqu'un pour les raconter comme ça.
-36%
dès 14,70€
Papi a effacé mamie
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
Où est la tombe d'Hélène-Marie ? Quand sa grand-mère malgache meurt, personne ne prévient Adrian, pas même son grand-père. Aujourd'hui Adrian est convaincu que cette disparition est à l'origine de sa peur panique de la mort. Peut-être que s'il retrouvait la tombe de sa mamie Hélène-Marie, tout irait mieux. Ce seul-en-scène interroge avec tendresse et beaucoup d'humour la mémoire, la transmission et l'absurdité de notre passage sur Terre, tout en abordant des sujets sensibles comme l'histoire coloniale et les violences faites aux femmes. Inspirée d'une histoire personnelle, la pièce mêle introspection existentielle et enquête familiale, le tout porté par une galerie de personnages hauts en couleur. Une expérience à la fois bouleversante et libératrice.
-48%
dès 9,95€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme
Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro
dès 22€
L'Atelier du Plateau fait son cirque
Nouveauté
Atelier du plateau
Pour cette 25e, avec la complicité de l'acrobate aérienne à la corde lisse Martina Monnicchi, de l'antipodiste aux pieds fous Roxana Küwen et de l'équilibriste aux mains dorées Quentin Folcher, nous organiserons les dérèglements du bon sens, truquerons hasards et leurs accessoires, laisserons les rires glisser dans les brèches du convenable, rendrons fada les gravités des pommes et des censeurs. Côté décor, nous imaginons vous accueillir dans un marché à ciel ouvert où une piste de cirque aux couleurs de tomates, de savons d'Alep, de tissus Wax et d'horloges à coucou servira de terrain de jeux pour des bousculades corporelles, des invectives sonores ; ça grouille, ça vie, ça vend, ça crie, c'est jour de marché, de brocante et de fête à l'Atelier du Plateau fait son cirque.
dès 12,95€
Nourrir l'humanité c'est un métier
Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.
dès 15,50€
Poun' (black bomb a) & Smack : Hommage à AC/DC
Le Balajo
Le mercredi 4 novembre, préparez-vous à revivre les plus grands classiques d'AC/DC pour une soirée survoltée au Balajo ! De Highway to Hell à Back in Black, en passant par Thunderstruck, préparez-vous à chanter et vibrer sur les morceaux incontournables d'AC/DC.
-33%
dès 16€
Visite guidée : Cimetière Montparnasse | par Les Visites de Théo
Le Cimetière du Montparnasse
De taille bien plus modeste que son grand frère de l'est, le Père Lachaise, il est tout aussi curieux pour la fantaisie des sépultures qui y sont présentées et surprenant pour ceux qui l'ont choisi comme dernière demeure...
Dénommé ainsi par les jeunes étudiants venus y déclamer des vers, le " Mont Parnasse " était jadis un dépotoir pour les carrières avoisinantes. Au XVIIème siècle, les religieux de l'Hôtel-Dieu, (alors propriétaires des lieux) y font édifier le moulin à vent, orphelin de ses ailes à ce jour, qui s'impose toujours comme gardien des lieux des 35 000 sépultures...
dès 22€
Colette et Willy
La Comédie Saint Michel
Le spectacle prend place à l'automne 1902, à l'époque où Colette coupe ses cheveux pour adopter la coiffure iconique qu'on lui connaît. Cela ajoute à son désir d'émancipation, et les joutes oratoires avec son mari de l'époque se multiplient. Henry Gauthier-Villars, dit Willy, signait alors les célèbres Claudine de son nom, et non pas de celui de son épouse. Sur scène les deux comédiens jouent, chantent et interprètent 5 personnages. L'auteur s'est inspiré librement de la vie de ces deux figures de la littérature française, mais sans oublier de rester le plus fidèle possible à leur histoire et à l'exactitude des dates.
-48%
dès 14,50€
Arthur Gomez dans Please stand up
Top résa
Théâtre de Dix Heures
Arthur Gomez est un passionné d'Eminem, au point d'avoir construit son rapport au monde derrière celui qu'on appelle Slim Shady. L'influence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d'une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels. Mais à l'heure où les idoles, les influenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l'on s'identifie à des figures publiques jusqu'à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes... ou à révéler ce que nous n'osons pas être ? Entre humour, confidences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c'est aussi l'histoire d'un masque que l'on porte tous un jour, et de ce qu'il révèle quand on ose l'enlever. "I guess there's a Slim Shady in all of us, fuck it... let's all Stand-Up."
dès 28€
L'art de la flûte, l'offrande musicale et trio sonates
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Par le Quatuor Classik Ensemble David Braccini, violon Vicens Prats, flûte solo de l'orchestre de Paris
dès 22€
La Belle Hélène et les Garçons
La Scène Parisienne - Salle 1
Quel lien peut-il y avoir entre la plus belle reine de la mythologie grecque, Jacques Offenbach et une série télévisée à succès des années 90 ? Par trois fois à travers l'histoire, la Belle Hélène a su séduire des millions de personnes ! Toute la merveilleuse musique du célèbre compositeur est là, mais l'intrigue ne se passe plus dans la Grèce antique, peu de temps avant la tragique guerre de Troie, mais au coeur du tournage de la 127e saison de "la Belle Hélène et les garçons". On retrouve tout l'esprit satirique du génie Offenbach !
-35%
dès 25€
Sha'Mar Band en concert
Abricadabra Péniche Antipode
Sha'Mar Band est un duo Franco-Américain avec Yasmin Shah et André Margail. Yasmin au piano voix et André à la guitare, basse et percussions, le combo puise son inspiration de la musique Latine, folk et pop des années 70 et dans la musique classique. Le résultat est mélodieux et inventif. La voix de Yasmin nous donne le ton. Elle raconte des histoires poignantes ou intrigantes et nous fait voyager à travers cet univers "flower power" rafraîchissant.
-15%
dès 10,95€
Malandain Ballet Biarritz
Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse
dès 43€