Les sorties les mieux notées à Paris
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Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux
Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".
-31%
dès 11,95€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
-31%
dès 11,95€
Montreuil Comedy Club
Le Drunken - À la bière comme à la bière
Le Montreuil Comedy Club, c'est un plateau d'humour 100 % mixte et paritaire ! C'est plus de 100 Artistes différents qui sont venus nous voir ! C'est les meilleurs artistes du moment ! Paul Mirabel, Morgane Cadignan, Haroun, Rosa Bursztein, Vérino, Lisa Raduszynski, Hugo tout seul, Marine Bouasson, Lenny M'Bunga, , Myriam Baroukh, Alexis Tramoni, Marie Desroles, Sebastien Marx..... Ils sont tous passés chez nous !! Le Montreuil Comedy Club c'est aussi un Bar à bière avec une sélection des meilleures bières artisanales C'est une scène pouvant accueillir plus de 100 personnes Bref, c'est THE PLACE TO BE en matière d'humour !! L'entrée est gratuite, la sortie est au chapeau Qu'est ce que tu attend pour venir nous voir ? :-)
dès 2€
The Fairy Queen
Espace des Arts
Publiée en 1600, "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare est une comédie où se mêlent métamorphoses et enchantements. En brouillant les frontières entre rêve et réalité, la pièce pose des questions essentielles : qu'est-ce que l'amour, qu'est-ce que le désir, faisant du rêve un espace où chacun et chacune peut se réinventer. Près d'un siècle plus tard, le compositeur Henry Purcell plonge dans cet univers et compose "The Fairy Queen", où théâtre et musique se répondent. À partir de ces deux oeuvres, ce spectacle réinvestit cet héritage en mêlant scène théâtrale, scène musicale et arts du cirque pour prolonger le merveilleux et faire rêver les petits comme les grands. Sur scène, instrumentistes baroques et de jazz dialoguent dans une même recherche de liberté, d'écoute et d'improvisation, faisant naître une partition vivante et inattendue. Cette aventure artistique est menée des lycéennes et lycéens de Seine-Saint-Denis qui imaginent et réalisent décors et costumes aux côtés de professionnels du spectacle vivant. À eux aussi, le rêve appartient ! Proposé par La Fabrique Opéra
-32%
dès 22€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Dans les plis de sa langue
Le Colombier
Emma, 19 ans, vit avec sa mère et son oncle. Elle vient d'être admise dans une prestigieuse école mais refuse d'y aller. Qu'est-ce qui la retient ? Comme dans Hamlet, un mystérieux venin circule dans les veines de cette famille. Dans les plis de sa langue raconte la lutte d'une jeune femme pour retrouver son énergie vitale face à ce qui vampirise. C'est aussi l'histoire d'un amour qui persiste au bord de l'oubli et d'un talent si singulier qu'il confine à la magie. Emma, une jeune fille à l'orée de l'âge adulte, vit avec sa mère et son oncle paternel, le frère jumeau de son père disparu. L'ombre de cet homme tyrannique continue de hanter la maison et empêche le présent d'avancer. Emma sent confusément qu'elle doit trouver une issue à cette inertie, mais se heurte à un dilemme : partir vers son avenir ou rester pour protéger sa mère. Celle-ci ne mange plus, et semble se réfugier dans sa tête avec une mémoire qui vacille. Comme si son mari s'invitait à sa table tel un convive indésirable. L'oncle, lui, tente de la retenir en réveillant en elle les souvenirs d'un amour interdit et inavoué. Cet attachement trouble n'est pas du goût d'Emma qui voit cette relation d'un mauvais oeil. Elle ne veut pas voir sa mère se faire dévorer par une histoire qui se répète. Seulement voilà, Emma vient d'être admise dans une prestigieuse école, une opportunité inespérée de transformer sa vie. Mais elle refuse d'y aller, coincée entre loyauté familiale et désir d'émancipation. Sa résistance révèle une question universelle : comment s'affranchir des conditionnements, des héritages toxiques, pour inventer sa propre vie ? Entre désirs interdits et repas qui frisent le sortilège, Dans les plis de sa langue oscille entre suspense, fantastique, tendresse et rire. L'humour de cette pièce naît de ces décalages où le réel se frotte à l'imaginaire, où une casserole devient talisman, où un fantôme s'invite à table. Au coeur de ce trouble, Emma pressent que l'enjeu n'est pas seulement de fuir ou de rester, mais de métamorphoser le venin familial en une force créatrice.
-31%
dès 11,95€
Yannick Noah : Un p'tit tour à deux
L'Embarcadère
En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité. Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions... et beaucoup de good vibes !
-22%
dès 35€
Michael Hirsch dans Y'a de la joie !
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
dès 31,50€
Neuilly comedy club
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Chacun se succède sur scène pour proposer un extrait de son travail : vannes inédites, styles variés, moments d'impro... Une soirée unique, pleine d'énergie, de surprises et de fous rires.
dès 16,50€
Le loup est revenu !
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Ce soir-là, Monsieur Lapin a peur d'aller se coucher car il vient de lire dans son journal une nouvelle terrifiante : le loup est revenu ! Tous les héros de contes et fables viennent se réfugier chez lui (les trois petits cochons, la chèvre et ses chevreaux, Pierre, le petit chaperon rouge, etc.) quand soudain... Toc ! Toc ! Toc ! On frappe à la porte... Qui est-ce ?
dès 12,95€
Le Fantôme de l'Opéra
Théâtre Le Blanc Mesnil
Le Fantôme de l'Opéra revient dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de cette adaptation du célèbre roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, l'histoire renaît dans le Paris de la fin du XIXe siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui hante les profondeurs du Palais Garnier. 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2026, dont Meilleure Comédie Musicale et Meilleure Partition.
dès 48,50€
Marius
Théâtre Le Blanc Mesnil
Sur le Vieux-Port de Marseille, dans le Bar de la Marine tenu par César, son fils Marius rêve de départs au long cours. Fanny, la vendeuse de coquillages d'en face, l'aime en silence. Entre le coeur et l'horizon, Marius devra choisir. Dans une mise en scène fidèle à l'âme de Pagnol, cette comédie dramatique nous transporte au Marseille des années 30, entre dialogues savoureux, soleil et nostalgie. Un classique vibrant, porté par des artistes profondément attachés à ce patrimoine théâtral.
dès 26€
Le temps qui reste
Théâtre Le Blanc Mesnil
Emma, fraîchement devenue veuve, retrouve ses trois amis d'enfance Paul, Franck et Adrien. Alors que leur peine devrait être immense, ils saisissent ce moment de retrouvailles pour révéler leurs rêves inavouables et leurs envies qui vont être pour le moins... surprenantes.
dès 26€
Médéric Collignon : Hommage à Miles Davis
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Médéric Collignon est un bon compagnon : on ne compte plus ses participations à de multiples projets, ses ententes cordiales avec tout ce que le monde du jazz et des musiques improvisées compte d'aventures effervescentes. Chanteur, vocalisateur autant que trompettiste, il rassemble autour de lui quatre musiciens cascadeurs comme lui, au son marqué de l'empreinte du piano électrique et d'une rythmique sévère. Médéric Collignon : cornet, effets, voix, synthé / Yvan Robilliard : fender rhodes / Christophe Monniot : sax, effets / Emmanuel Harang : basse / Franck Vaillant : batterie En première partie, les étudiants du département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve présenteront un programme, articulant écriture et improvisation, élaboré au fil d'un workshop de trois jours animé par Médéric Collignon.
-14%
dès 23€
Gauvain Sers
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Entre Paris et la Creuse. Entre l'intime et le politique. Entre l'enfance et le monde. Il y a des albums qu'on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu'on y croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, l'expérience humaine la plus crue et l'indignation. "Boulevard de l'enfance" est de ceux-là. Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la "vraie vie", là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né. En retour, la "vraie vie" lui a donné un enfant. D'où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses "origines originales", là où tout a commencé.
dès 42€
Michel Jonasz et Jean-Yves D'Angelo : Piano-Voix
Théâtre Le Blanc Mesnil
Michel Jonasz et Jean-Yves d'Angelo reprennent la route pour célébrer les 15 ans de leur tournée emblématique piano-voix. Après plus de 350 concerts à succès sur quatre saisons, ce duo légendaire revient pour nous offrir une cinquième saison inoubliable : une expérience musicale intense, profondément émouvante, portée par une complicité rare. La saison 5 promet des concerts d'exception, mêlant les chansons iconiques de Michel Jonasz à de nouvelles interprétations, dans un format intimiste et élégant où émotion, plaisir du live et magie du Piano-Voix se rencontrent sur scène.
dès 38€
Bilal Hassani
L'Embarcadère
Il partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d'une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d'acceptation, d'amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l'émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d'acceptation de soi. En 2019, il représente la France à l'Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l'acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l'année, ainsi qu'un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l'année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l'histoire de l'émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe. Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu'en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d'expression artistique, il affirme désormais sa volonté d'explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d'Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l'affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.
-40%
dès 15€
Ça patine à Tokyo | avec Philippe Candeloro et Nelson Montfort
Théâtre Le Blanc Mesnil
Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d'un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro. Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition. Y arriveront-ils ?
dès 26€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Le football c'était mieux avant ?
Le Colombier
Nous proposons une plongée à l'intérieur des France-football des années 70, objets centraux "d'Aux noms du foot". À travers les lectures de reportages, essais, résumés de matchs, pointe une époque conservatrice aux relents colonialistes, mais aussi un journalisme sportif littéraire à une époque où le football ne se regardait ni à la télévision, ni sur Internet, mais se racontait par l'écrit.
dès 1€