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Affiche de Les peintres au charbon

Les peintres au charbon

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Les Peintres au charbon retrace l'histoire vraie d'un groupe de mineurs anglais qui, dans les années 1930, découvrent la peinture et révèlent un talent inattendu. En passant de la théorie à la pratique, ils interrogent la place de l'art dans leur vie et la question de la légitimité artistique. Le spectacle met en lumière cette transformation, où la curiosité devient nécessité, et où des hommes ordinaires accèdent, par le travail, à une forme d'émancipation.

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dès 26€

Affiche de Médéric Collignon : Hommage à Miles Davis

Médéric Collignon : Hommage à Miles Davis

Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Médéric Collignon est un bon compagnon : on ne compte plus ses participations à de multiples projets, ses ententes cordiales avec tout ce que le monde du jazz et des musiques improvisées compte d'aventures effervescentes. Chanteur, vocalisateur autant que trompettiste, il rassemble autour de lui quatre musiciens cascadeurs comme lui, au son marqué de l'empreinte du piano électrique et d'une rythmique sévère. Médéric Collignon : cornet, effets, voix, synthé / Yvan Robilliard : fender rhodes / Christophe Monniot : sax, effets / Emmanuel Harang : basse / Franck Vaillant : batterie En première partie, les étudiants du département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve présenteront un programme, articulant écriture et improvisation, élaboré au fil d'un workshop de trois jours animé par Médéric Collignon.

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-14%

dès 23€

Affiche de 2L

2L

L'Odéon
2L est une rappeuse parisienne qui s'impose comme l'une des voix montantes du rap Français. Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow. Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s'affirme aujourd'hui comme une figure rare d'un rap féminin engagé et réfléchi. Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français. Propagande Freestyle : Sessions freestyle rap de 4 artistes émergents. À suivre...

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-10%

dès 17,50€

Affiche de Le Chanteur - Hommage à Balavoine

Le Chanteur - Hommage à Balavoine

Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Un spectacle musical qui retrace le parcours extraordinaire de Daniel Balavoine. Chanteur iconique, homme libre par-dessus tout, tragiquement décédé à 33 ans le 14 janvier 1986 dans un accident d'hélicoptère en marge du Paris Dakar. Au gré de ses chansons, tellement visionnaires et qui parlent encore aujourd'hui, découvrez sa vie, ses engagements, ses amours et cette révolte qu'il portait en lui. Auteur compositeur prolixe et novateur au timbre de voix si particulier, il laisse 8 albums vraiment magiques. Le Chanteur - Hommage à Balavoine est l'occasion de replonger dans le répertoire de l'artiste mais aussi dans un époque où vivre devait avoir un sens. Daniel Balavoine a vécu comme un héros... même s'il clamait en chantant qu'il n'en était pas un. Interprété par Charles Cattaert.

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dès 36€

Affiche de Dogs [Nouvelles du parc humain]

Dogs [Nouvelles du parc humain]

Théâtre Louis Aragon
Fêtes, jeunesses et compagnies Coorganisée avec La Belle Jeunesse, cette rencontre nationale réunit des professionnels de la culture autour des questions et enjeux liés à la jeunesse dans le secteur du spectacle vivant. Des échanges artistiques, des présentations de projets, des partages d'expériences menées partout en France avec et pour les jeunes. Et un fil rouge qui traversera les deux journées : celui de la fête. Comment on la fabrique et qu'est-ce qu'elle révèle ? Quelle place occupe-t-elle dans les lieux de culture, espaces ressources et d'hospitalité sur tous les territoires ? Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Dogs [Nouvelles du parc humain] - Michel Schweizer, Compagnie La Coma Cinq jeunes danseuses et danseurs, une installation à 360° et un jeu de société grandeur nature : derrière les règles, c'est notre humanité toute entière qui est mise ici sur le tapis. Sous la houlette de Michel Schweizer, chorégraphe de la parole et facétieux maître de cérémonie, piochez les questions et entrez vous-même dans la partie avec les interprètes. Diktat des réseaux, tendance narcissique de l'époque, amour à l'heure des algorithmes : la Gen Z pose avec nous un regard percutant sur ce drôle de monde dont elle hérite. Sans filtre ni tabou, les langues se délient, les corps répondent et l'on retrouve, ensemble, un peu de ce qui nous relie. Un vrai face à face, vivant, drôle et décapant.

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Garou : Solo

Garou : Solo

Théâtre Le Blanc Mesnil
L'artiste a pris la plume parce qu'il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale. Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

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dès 59€

Affiche de Souad Massi : Zagate Tour

Souad Massi : Zagate Tour

Théâtre Louis Aragon
On ne compte plus le nombre de récompenses qu'a obtenues Souad Massi pour sa musique. L'autrice-compositrice-interprète d'origine algérienne multiplie les disques d'or, les Victoires de la musique et a récemment obtenu le prix "Album de musiques du monde" pour "Zagate" aux Victoires du jazz. Un album salué par la critique et le public, où elle partage deux titres avec Gaël Faye et Youssoupha. C'est le disque qu'elle viendra défendre sur la scène du TLA. Au coeur de cet album : la liberté et la justice, qu'elle chante en arabe et en français. Sa renommée mondiale l'a amenée, en 20 ans de carrière, à parcourir le monde et à présenter aujourd'hui son album le plus abouti musicalement, le plus engagé aussi. C'est sur scène, accompagnée de quatre musiciens de talent, qu'elle fait le mieux entendre sa musique, claire et puissante. Engagée, déterminée et musicalement au sommet, Souad Massi, plus libre que jamais.

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Marine

Marine

Théâtre du Blanc Mesnil
Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu'artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Formée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l'occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l'essence même de l'émotion.

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-27%

dès 43€

Affiche de Cuir noir coeur queer

Cuir noir coeur queer

Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Les Gosses

Les Gosses

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Elle veut faire un spectacle de théâtre documentaire sur le déterminisme social en menant son enquête auprès d'élèves de dix ans. Le spectacle est légèrement différent. Entre janvier et septembre 2022, Janice est allée à la rencontre de quatre-vingt élèves de CM2 scolarisés à Nancy, Auboué et Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Elle les a interrogés sur des sujets tels que l'amour, le travail, l'argent, les classes sociales. Projetant de faire un spectacle sociologique sur le déterminisme social, elle est rapidement désorientée par ces rencontres qui la confrontent à sa propre enfance... Et le cadre de la salle de classe éclate. Les gosses est la troisième création de la compagnie Kruk. Pour l'écrire, je décide de plonger dans l'univers de l'enfance. Celui des récréations, des jeux de rôles, des tragédies. Celui des premières fois, des prises de pouvoir, des jalousies. Mais surtout, celui des classes. Munie d'un enregistreur et d'une liste de questions, je me rends à la rencontre d'environ quatre-vingt élèves de CM2, scolarisés à Nancy, Auboué ou Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Je les interroge sur des sujets tels que l'amour, la mort, le travail, l'argent, les classes sociales. Inspirée de Marguerite Duras et de ses entretiens avec les enfants dans les années 1970, de Claire Simon et de son film Récréations, de Monique Wittig et de son ouvrage L'Opoponax, la démarche se transforme au fil du temps et prend appui sur des écrits de sociologues tels que Bernard Lahire et Pierre Bourdieu. Après cette infiltration dans le milieu scolaire, je transcris l'intégralité des échanges. Dans ce travail de " détricotage ", j'observe la finesse des uns, le franc-parlé des autres, la capacité à argumenter des uns, le silence des autres. J'y distingue l'appartenance à un milieu social, à travers le métier des parents, les rêves d'avenir. Je questionne les professeurs. Au coeur de ces échanges, j'y reconnais des préoccupations personnelles qui ont influencé mes choix de vie. Au fil de l'enquête, se dessine une quête. Les Gosses restitue une recherche (celle d'un temps perdu ?) à la fois sociale et intime, emmêlée dans les rouages de la production d'un spectacle de théâtre.

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dès 26€

Affiche de Cruches

Cruches

L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Donne-moi ta force

Donne-moi ta force

Nouveauté
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Max est comédienne, passionnée par Shakespeare depuis l'enfance, elle touche enfin du doigt le rêve d'interpréter Juliette. Au prix d'autant de combativité que l'héroïne shakespearienne. Donne-moi ta force est une création collective qui dévoile les coulisses d'une adaptation contemporaine de Roméo et Juliette. Entre humour et poésie, la pièce explore la réalité des dynamiques de pouvoir ancrées dans des mécanismes insidieux et le défi de construire un espace artistique respectueux et inclusif. Comment chacun trouve sa place dans ce fonctionnement ? Comment devenir un-e allié-e face aux violences normalisées ? Comment ne pas céder à la peur de perdre sa place ?

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dès 26€

Affiche de Nourson et la maison des sons

Nourson et la maison des sons

Top résa
Aktéon Théâtre Montreuil
Dans une forêt pleine de musique et de couleurs, les animaux cherchent une maison où se sentir chez eux. Un ourson espiègle va tout bousculer, et précipiter leur destinée. Il était une fois, à la lisière d'une forêt, quelque part entre le rêve et l'éveil, un endroit où la lumière danse, où les sons ont des couleurs, où chaque animal porte en lui une mélodie qui attend d'être partagée. Dans ce monde onirique, une grenouille tambourine sur les feuilles, un oiseau effleure les cordes du vent, un renard griffe un tronc creux... Chacun cherche à habiter, par ses notes, une maison où se sentir bien. Puis arrive Nourson. Espiègle, curieux, un peu maladroit, il bouscule tout sur son passage. Les animaux de la forêt arriveront-ils à lui faire une place ? Et s'il possédait un talent insoupçonné ? Nourson et la maison des sons est un spectacle d'éveil sensoriel conçu pour les tout-petits et leurs familles. À la manière d'un carnaval des animaux, chaque personnage-marionnette fait découvrir en douceur un instrument de musique : violoncelle, harpe, ukulele, marimba, flûte... Musique : Jérémy Lecoq

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-15%

dès 10,95€

Affiche de La Lettre

La Lettre

L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de "tout se dire" eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.

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-40%

dès 15€

Affiche de Lecture : Faire corps

Lecture : Faire corps

Le Colombier
L'ouvrage en cours mêle des bribes d'entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyage constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée. Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.

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dès 1€

Affiche de Les Muziko-Thérapitres

Les Muziko-Thérapitres

Centre Culturel Jean Corlin
Dr Tétanos (Dany Mauro - humoriste chanteur) & Dr Taboule (Mario Santangeli - musicien chanteur) mandatés par l'OMS (l'organisation mondiale du sourire), dont la mission est de soigner vos addictions, maladies, allergies, phobies, grâce une thérapie musicale à base de chansons, d'imitations, de gags et de fous rires. Un spectacle joyeux, interactif et participatif avec le public.
Icone d'applaudissement

10/10 (43 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Le tourbillon de la fête | Aulnay sous Bois

Le tourbillon de la fête | Aulnay sous Bois

Théâtre Jacques Prévert
La France est reconnue mondialement pour son savoir-faire dans les événements festifs. Le Tourbillon de la Fête est notre nouveau spectacle conçu comme une porte ouverte sur la richesse de notre culte de la fête. Attention de ne pas lâcher le rythme dans cette échappée qui va enchaîner les ambiances du divertissement musical. Retrouvez-vous au coeur de rendez-vous populaire guinguette, bal des pompiers, feria, fest-noz, festival et carnaval, boum et surprise party... autant d'univers présentés dans ce show exceptionnel. Pensé comme une succession de tableaux thématiques dynamiques et colorés le Tourbillon de la Fête est un hymne à la joie, la bonne humeur et l'amusement. Bien entendu nos artistes français de toutes les générations sont les artisans de cette joie de vivre. Le spectacle revisite donc les succès populaires de nombreux interprètes : Dany Brillant, Serge Lama, Nino Ferrer, Annie Cordy, Carlos, La bande à Basile, Peter et Sloane, Philippe Katerine, Patrick Sébastien, Lio ... et bien d'autres encore. Nous aurons même le droit d'entendre ces chansons vibrantes de nos stars comme Jacques Brel, Edith Piaf ou Georges Brassens pour des moments de frissons provoqués par tant de souvenirs. Le Tourbillon de la Fête est un spectacle unique 100% français et résolument divertissant qui envoie une dose de bonheur à partager sans aucune modération. Emportés par l'ambiance dès les premières minutes, nous vous embarquerons dans un échange de chant, de danse et de musique entre la scène et le public. Oublions nos tracas du quotidien et partageons ensemble pendant 2h cette ode à la fête populaire. Nos 18 artistes vous attendent plus enthousiastes que jamais pour ce moment partagé avec comme toujours une mise en scène dynamique et une technique son, lumière et vidéo de pointe.

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dès 39€

Affiche de BPM

BPM

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Dans les plis de sa langue

Dans les plis de sa langue

Le Colombier
Emma, 19 ans, vit avec sa mère et son oncle. Elle vient d'être admise dans une prestigieuse école mais refuse d'y aller. Qu'est-ce qui la retient ? Comme dans Hamlet, un mystérieux venin circule dans les veines de cette famille. Dans les plis de sa langue raconte la lutte d'une jeune femme pour retrouver son énergie vitale face à ce qui vampirise. C'est aussi l'histoire d'un amour qui persiste au bord de l'oubli et d'un talent si singulier qu'il confine à la magie. Emma, une jeune fille à l'orée de l'âge adulte, vit avec sa mère et son oncle paternel, le frère jumeau de son père disparu. L'ombre de cet homme tyrannique continue de hanter la maison et empêche le présent d'avancer. Emma sent confusément qu'elle doit trouver une issue à cette inertie, mais se heurte à un dilemme : partir vers son avenir ou rester pour protéger sa mère. Celle-ci ne mange plus, et semble se réfugier dans sa tête avec une mémoire qui vacille. Comme si son mari s'invitait à sa table tel un convive indésirable. L'oncle, lui, tente de la retenir en réveillant en elle les souvenirs d'un amour interdit et inavoué. Cet attachement trouble n'est pas du goût d'Emma qui voit cette relation d'un mauvais oeil. Elle ne veut pas voir sa mère se faire dévorer par une histoire qui se répète. Seulement voilà, Emma vient d'être admise dans une prestigieuse école, une opportunité inespérée de transformer sa vie. Mais elle refuse d'y aller, coincée entre loyauté familiale et désir d'émancipation. Sa résistance révèle une question universelle : comment s'affranchir des conditionnements, des héritages toxiques, pour inventer sa propre vie ? Entre désirs interdits et repas qui frisent le sortilège, Dans les plis de sa langue oscille entre suspense, fantastique, tendresse et rire. L'humour de cette pièce naît de ces décalages où le réel se frotte à l'imaginaire, où une casserole devient talisman, où un fantôme s'invite à table. Au coeur de ce trouble, Emma pressent que l'enjeu n'est pas seulement de fuir ou de rester, mais de métamorphoser le venin familial en une force créatrice.

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-31%

dès 11,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀