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Ce qu'il faudra laisser aux anges
Théâtre Montmartre Galabru
À la lisière entre la mort et la vie errent les anges. Êtres éthérés, sans émotion ni souffrance, ils sont les gardiens éternels de la vie des hommes. Inlassablement, ils observent chaque souffle, chaque frémissement, chaque joie, chaque peine. Notre intimité leur apparaît pleinement, parfois crue ou ridicule, et pourtant toujours sacrée. Devant leurs yeux les scènes de vie s'enchaînent... Fascinés par ce qui fait l'essence même de notre humanité, ils collectionnent des fragments épars d'existence. Comme pour enfin comprendre le mystère, enfin toucher du doigt ce qui fait que, depuis toujours, les dieux envient les hommes.
dès 16,50€
Andromaque
Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
-50%
dès 11€
Elevés en plein air
Théâtre Le Mélo D'Amélie
...théories à la con ! Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle. Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu'ils n'ont pas conscience d'être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l'effet de l'incompréhension. On retrouve nos deux compères dans une toute nouvelle comédie pleine de trouvailles burlesques et à la saveur clownesque très affirmée. L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées dans ce spectacle. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens... et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même ! Le seul décor de la pièce est un banc qui sert de repère à nos deux loosers, toujours aussi attachants. La modernité des thèmes traités et le ton absurde des dialogues n'empêchent nullement qu'un accent particulier soit mis sur l'aspect visuel du spectacle ; c'est pourquoi la mise en scène s'attache ici à monter plutôt que d'expliquer car le spectateur n'est pas devant sa télé, il est au spectacle !! Cette pièce à sketches à la fois actuelle et intemporelle nous parle d'écologie, de sites de rencontres, d'abeilles, de crise économique, de moustiques et de notre place dans la vie... Les Glandeurs ne sont pas des perdants, mais ils ne sont pas prêts à tout pour gagner !
-52%
dès 14,50€
Cleeveland dans Tout ou rien
Folies Bergère
"La seule et l'unique", nom de son premier spectacle, fut comme un premier date entre lui et son public. Un premier rendez-vous qui a débouché sur une histoire ; qui continue encore aujourd'hui à porter ses fruits avec une communauté qui ne cesse de s'élargir. "Tout ou rien" est bien plus qu'un second rendez-vous. Il nous propose une rétrospective sur les derniers événements marquants de sa vie et nous convie dans son intimité. Il nous offre sa véritable vision de l'infidélité avec un prisme différent qui risque d'en surprendre plus d'un(e). C'est avec humour et humilité qu'il nous confie que lui aussi, malgré son lot d'expériences, n'a pas fini de connaître les épreuves que l'on rencontre dans la recherche d'un partenaire de vie. Il nous quitte sur une note qui nous laisse pensifs tout en conservant notre sourire et notre espoir. Venez découvrir ce spectacle dont la recette vous fait la promesse de passer un moment inoubliable !
dès 26,80€
Neon Sabrina x Roots engine
La Dame de Canton
Né au tout début de l'année 2025, Neon Sabrina réunit cinq musiciens animés par un même désir : proposer une musique audacieuse, riche en émotions et en atmosphères. Le groupe s'articule autour de Rachel, chanteuse américaine à la voix chaleureuse et expressive, dont la sensibilité apporte une couleur unique aux compositions. Au coeur de l'identité musicale de Neon Sabrina : une base indie rock, traversée par des inflexions de jazz, de soul et de trip-hop. Le résultat ? Un son sophistiqué, parfois planant, toujours ancré dans l'intensité du live. Roots Engine est un groupe de 8 musiciens de différents coins de France pratiquant un reggae roots teinté de jazz, de dub et de soul. Portée par la voix lead d'Eno et par des riffs de cuivres brillants, la formation a la volonté de partager une musique différente, singulière et sincère. Depuis la sortie de leur premier LP Homemade en 2015, Roots Engine enchaine les concerts en partagent la scène avec des artistes majeurs tels que Sinsemilia, Jehro, Kacem Wapalek, Imany, HK et les Saltimbanks, Zion Train, Highlight Tribe, Joe Pilgrim and the Ligerians, Mahom, Marcus Gad, Brain Damage, Harrison Stañfford, La P'tite Fumée et bien d'autres.
dès 11,18€
One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel
Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.
dès 61€
Kader Bueno dans Light
Le Double Fond
Imaginez un spectacle où la magie ne se contente pas d'émerveiller, mais questionne ce qui nous rend vraiment heureux. Préparez-vous à entrer dans un univers où chaque illusion révèle une part de vous, et vous transporte : des cartes qui dévoilent vos rêves, des tours où le hasard se mêle au destin. Entre magie, rires et émotions, vous réaliserez que la véritable carte du bonheur est peut-être déjà entre vos mains. Un spectacle qui vous fera rire, rêver... et repartir avec une seule question en tête : et si le bonheur, c'était simplement apprendre à regarder les choses autrement ?
-35%
dès 24€
Tailleur pour dames
Nouveauté
La Comédie Saint Michel
Après une jeunesse quelque peu dissipée, le docteur Moulineaux mène une vie tranquille et respectable auprès de son épouse Yvonne. Mais rattrapé par ses vieux démons, voilà que Moulineaux a découché, pour retrouver la belle Suzanne Aubin, une de ses patientes, au Bal de l'Opéra. Mal lui en a pris, car malgré les maladroites diversions de son domestique Étienne, Yvonne a tout découvert ! Afin d'abriter des regards sa nouvelle relation adultère, Moulineaux décide alors de louer un petit entresol anciennement occupé par une couturière. Mais son répit est de courte durée. A peine installé avec sa maîtresse dans les lieux, notre respecté docteur voit débarquer une succession de visiteurs aussi farfelus qu'indésirables, risquant à tout moment d'éventer la situation : mari trompé, belle-mère, propriétaire des lieux, reine des banquises et anciennes clientes de la couturière, ces envahissants gêneurs vont entraîner Moulineaux dans un tourbillon de mensonges et de stratagèmes visant à empêcher son adultère d'éclater au grand jour. Rebondissements en cascades, affabulations et quiproquos rocambolesques, les péripéties s'enchaînent dans cette mythique comédie de Feydeau au rythme endiablé !
-37%
dès 17,50€
Parcours littéraire #2 avec Fatima Daas et Sara Mychkine
L'étoile du nord
L'écriture de Fatima Daas naît d'une nécessité : nommer ce qui est invisibilisé. "Je tente de rendre compte des héritages coloniaux qui perdurent à travers le prisme de l'intime et des institutions emblématiques, telles que l'Éducation nationale ou la Santé. Je cherche à être au plus près du réel. Trouver les bons langages, les bonnes voix, le bon rythme". Pour ce deuxième rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite Sara Mychkine : poète·sse, écrivaine, performeuse et chercheuse indépendante en histoire de l'art. Cette rencontre est l'occasion pour elles de croiser leurs disciplines et leurs regards. Fatima Daas, La Petite dernière, Ed. Noir Blanc - 202 0 Fatima Daas, Jouer le jeu, Ed. de l'Olivier - 2025 Sara Mychkine, La Plaie de l'aube, Ed. blast - 2024
-45%
dès 5,95€
Matthieu Nina dans En bas de l'échelle
Le Point Virgule
25 ans plus tard, il monte sur scène. Ça a pris du temps mais c'est parce qu'il n'y avait pas de rampe d'accès.
-23%
dès 17,50€
Leïla Amara dans J'l'ai pensé mais j'l'ai pas dit
La Divine Comédie
Leila jongle avec une vie remplie : deux ados à cadrer, sa carrière de comédienne, des copines toujours prêtes à donner leur avis et bien sûr la recherche moderne de l'amour... parfois en ligne. Avec une énergie débordante et son humour bienveillant, elle transforme son quotidien en terrain de jeu. Famille, relations, galères, tout y passe. Et puis il y a Pasqualé, une rencontre improbable dans un speed-dating qui débarque au volant de sa Simca 1000 break avec sa galerie aménagée en camping-car. Et le voyage commence. Leila partage ses doutes, ses émotions, avec une sincérité désarmante et une autodérision rafraîchissante.
-26%
dès 14€
Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre
L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.
dès 46,50€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
Wary Nichen dans Solutions
La Scène Parisienne - Salle 2
Après un premier spectacle sur la musique Gnawa, un second sur les voyages et le nomadisme, Wary rode son troisième spectacle intitulé "Solutions". L'idée de ce spectacle est d'adresser les grandes questions que se pose notre société actuellement, de lister les problématiques qu'on retrouve régulièrement dans la vie quotidienne et de leur apporter une solution marrante. Le spectacle inclut une partie d'improvisation avec le public.
-24%
dès 20,50€
Pompes funèbres bemot
Théâtre Traversière
Depuis 1902, les pompes funèbres Bémot veillent sur les défunts d'une petite commune rurale. À la tête de l'entreprise familiale, Christine Bémot tente de maintenir la tradition avec l'aide de son fidèle employé Jean Creulice. Mais l'arrivée d'une stagiaire et les obsèques inattendues d'une immense star de la chanson française viennent bouleverser leur quotidien. Portée par quatre comédiens hauts en couleur, cette comédie au rythme effréné nous plonge dans les coulisses d'un univers aussi insolite que méconnu. Entre quiproquos, situations absurdes et humour mordant, Pompes Funèbres Bémot réussit le pari de nous faire... mourir de rire !
dès 15,50€
Ghislain Blique dans Aucune compétence particulière
Le Solo
Au fond, ce qu'il raconte n'est qu'une partie d'un tout. C'est sa manière de le faire, percutante, qui captive l'auditoire et reveille les salles. Il raconte ses joies, réussites, peines et échecs avec le même ton.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la représentation afin d'anticiper votre venue et vous accueillir dans les meilleures conditions.
dès 20€
Le poids de l'eau
A La Folie Théâtre
Un élan inexplicable fait tomber les défenses et laisse place à des confidences brutes, des fragments de vies marquées par la douleur et la solitude. Entre l'odeur de chlore et la vapeur d'eau, naît une amitié improbable, presque urgente qui deviendra un tourbillon irréversible. Le vertige du changement, le vertige du changement, l’attachement inextricable à leurs passés, le poids du choix et celui du renoncement seront au cœur de leurs échange.
-48%
dès 14,50€
Mami Watta
La Nouvelle Eve
De l'enfance catholique à Abidjan à Drag Race, en passant par la guerre civile, les thérapies de conversion, elle fait de chaque épreuve une arme scénique. Un spectacle irrévérencieux et politique où les obstacles deviennent puissance.
dès 31,50€
Strangelove
Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
dès 40€
Titoff dans Showbiz
L'Olympia
Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du "Showbiz" dans son tout nouveau spectacle ! Durant près d'1h30, vous serez plongés (avec l'accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu'à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes, les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle. L'envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu'il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus... Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d'échecs mais aussi et surtout de rires. Car s'il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d'enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c'est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires...et chaque soir vous en aurez à ses côtés ! Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l'évolution du métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd'hui, ces extravagances et cette démesure d'avant les chaines d'infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.
-50%
dès 14€