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La passion de Chantaaaal
Théâtre La Boussole
Chantaaaal aime les brocantes, la chorale et les soirées libertines au Casanova, la boite échangiste de Saint-Paul-les-Deux-Eglises, où elle vit désespérément seule. Alors qu'elle se rend à Lourdes pour implorer le miracle de l'amour, elle a une apparition. Ce n'est pas la Vierge Marie qui se présente à elle mais le Pape François qui lui déclare : "Chantaaaal, je t'aime !". Dès lors, Chantaaaal s'isole dans sa maison du Sud Ouest et se jette à corps perdu dans sa nouvelle quête : demander la main de François. Pour cela, elle ddécide dde créer une comédie musicale inspirée de La Biblle (qu'elle n'a pas lue). La Passion de Chantaaaal est le récit de tous les évènements qui ont mené Chantaaaal à sa Résurrection.
-54%
dès 10,95€
Le Fieald
Nouveauté
La Scène Parisienne - Salle 1
5 minutes par artiste, pas plus. Chaque dimanche soir, un spectacle unique prend vie sous vos yeux ! Entre sketchs inédits et reprises musicales, des artistes de tous horizons sélectionnées à main levée ont 5 minutes pour vous surprendre, vous émouvoir et vous faire rire. Imaginez une scène ouverte aux artistes de toutes disciplines, sans audition... C'est l'histoire du Field depuis 1991. Six artistes sont sélectionnés au hasard, une troupe de doux-dingues écrit des sketchs inédits chaque semaine et le groupe de musique met le feu aux planches du théâtre en live. Humour, musique, magie, burlesque... On voit de tout et c'est différent chaque dimanche. Un véritable laboratoire du spectacle vivant, où se révèlent les stars de demain. Ils sont tous passés par le Field. Depuis sa création en 1991, le Field a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd'hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Florence Foresti, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, Shirley Souagnon, Kyan Khojandi, Tania Dutel ou Marie de Brauer. Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du Field, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !
-25%
dès 14,95€
Histoires à ta portée
Théâtre de Nesle
"Histoires à ta portée" est un spectacle de contes provenant de différentes régions du monde, improvisés selon le public par une comédienne, Delphine Estournet, et accompagnés en musique par une violoniste, Delphine Gaudin. Les histoires choisies, mises en scène par les deux artistes, ont la volonté de véhiculer une certaine sagesse avec humour et émotions. Les musiques jouées proviennent des grands chefs-d'oeuvre de la musique classique, comme Casse-Noisette de Tchaïkovski ou le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, mais la violoniste invente aussi des mélodies qui montrent un autre usage de son instrument. Chaque représentation est unique, puisque même si les contes choisis ont une trame, ceux-ci restent improvisés en suivant l'énergie du public présent cette fois-là.
-39%
dès 14,50€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Le Schpountz
Théâtre Le Lucernaire
Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle, dans les environs de Marseille. Il est persuadé qu'il a un don de naissance et rêve de devenir une vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là pour des repérages, amusée par les prétentions de parisiens ce "Schpountz", lui signent un faux contrat de comédien. Gonflé de tout son orgueil et sourd aux avertissements de ses proches, Irénée papier en poche, monte à Paris et se présente aux studios. Une comédie familiale devenue culte, qui rend un hommage vibrant au rire et apportera au public le sourire et les larmes dont il a besoin pour vivre. Ils pensaient faire une blague à un fou, ils sont tombés sur un Schpountz pas comme les autres. Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.
-24%
dès 26€
Jeu de piste : Sous les Passages Couverts
Square Montholon
Vous aimez l'aventure ? Vous voulez découvrir Paris autrement et passer une après-midi originale en famille ou entre amis ? Venez participer à un jeu de piste et défiez d'autres équipes.
En équipe de 3 à 6 personnes, il faudra faire appel à votre sens de l'observation, faire preuve de réflexion et de déduction pour résoudre l'énigme avant les autres.
"Nous sommes en 1825, un homme baignant dans son sang rampe sous les arches du Palais-Royal, vous accourez, prêt à recueillir ses derniers mots..."itaaa".... trop tard !
Qui est-il ? Que fait-il ? Qui l'a tué et pourquoi ?
Vous êtes les dernières recrues de la bande à Vidocq. Serez-vous les premiers à arrêter le meurtrier et faire vos preuves auprès du patron ? Sur le lieu du départ une brève présentation vous plonge dans l'aventure ; un carnet de route ous sera remis qui vous aidera à résoudre des énigmes, suivre des indices et répondre à des questions. Vous êtes armés pour le départ, alors à vos marques, prêts... pistez !
A Savoir
Les personnes seules ou à deux intégreront une équipe.
Chaque groupe de 3 personnes et plus est assuré de former une équipe. Aucune personne ne sera ajoutée dans votre équipe
Le jeu est adapté à partir de 15 ans, mais les mineurs doivent être accompagnés.
-63%
dès 5,95€
Tous les gestes
Le Local des Autrices
"La solitude c'est de ne pas pouvoir la dire." Alejandra Pizarnik est une poétesse argentine comparable à Rimbaud et Artaud. Ici la traduire, comme "en-je". De l'espagnol au français, dans la danse, pour moi. Dans la chair de la voix, pour Yann. Tels un couple de tango imaginaire dans ses mots... Sélection des textes et interprétation : Yann Karaquillo Danse et traduction : Aurélia Jarry Musique : Marek Hunhap "L'oeuvre de Alejandra Pizarnik est publiée et représentée en langue française par Ypsilon éditeur. Tous les textes ici sélectionnés sont disponibles dans leur intégralité dans les recueils Œuvres 1 et Œuvres 2 (traduits par Jacques Ancet et Etienne Dobenesque, © Ypsilon éditeur 2022 et 2024)."
dès 6,20€
Infiniment Queer·s
Théâtre Montmartre Galabru
4 artistes relèvent le défi de jouer 24 pièces Queers en 1h top chrono, à la fin de chaque pièce vous criez le numéro de la pièce que vous avez envie de voir. Des pièces humoristiques, poétiques, politiques et parfois les 3 en même temps, vous trouverez forcément votre bonheur !
dès 16,50€
Allison Chassagne dans les Tutos du deuil
Théâtre BO Saint Martin
Allison raconte toujours de jolies histoires à son fils pour l'endormir, mais ce soir, il lui pose une question un peu particulière : "maman, ça veut dire quoi "clamser" ? Deux options : lui parler des étoiles dans le ciel... ou du stade 4 du cancer de son grand-père. Pendant une heure, Allison aborde la mort sans tabou et répond à toutes les questions qu'on n'ose pas poser.
-27%
dès 16€
Sur les traces d'Arsène Lupin : entre magie et mentalisme
Laurette Théâtre
Une légende devient un spectacle. À travers des phénomènes magiques et des expériences de mentalisme, Jean-Michel Lupin découvrira où se trouve le plus précieux des trésors. Lecture et manipulation de la pensée, numérologie, étude du comportement et prédictions... Jean-Michel Lupin interroge et taquine votre esprit.
Avec mystère, magie et poésie, ce mentaliste poursuit la quête d'Arsène Lupin en s'invitant dans vos pensées et lui rend un hommage passionné et poétique grâce à un florilège de tours ludiques et bien ficelés. Un spectacle très interactif qui plaira aux enfants et aux grands !
Le spectacle familial à succès du Festival OFF d'Avignon.
-29%
dès 15,50€
L'Avare | de Molière
Le Point Virgule
"Au voleur, au voleur, à l'assassin, au meurtrier. Justice, juste Ciel. Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. Allons vite, des commissaires, des juges, des potences, et des bourreaux. Je veux faire pendre tout le monde, et si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après." Harpagon va-t-il trouver son voleur ou finira-t-il pendu ? Vous le saurez en venant suivre ses aventures rocambolesques sur la scène du Point Virgule !
dès 14,50€
Les Misérables
Théâtre Hébertot
Après la comédie musicale mondiale et de multiples adaptations au cinéma, le Théâtre Hébertot fait revivre sur scène le chef-d'oeuvre de Victor Hugo dans la version théâtrale flamboyante créée par la Compagnie Chouchenko. 1h50 d'émotion et de souffle épique, du drame intime de Fantine aux barricades de 1832, avec Jean Valjean comme figure de rédemption et d'humanité. A savoir : Âge minimum recommandé : 8 ans
-30%
dès 18,90€
La putain de performance
Le Cirque électrique
La putain de performance c'est une performance de cabaret un essai visuel comico-philosophique un éloge de la liberté (oui, "éloge" c'est masculin, tout comme "horaire"). Pour raconter des trucs intimes qui racontent des choses politiques (oui, le mieux pour savoir c'est de venir voir le spectacle) prendre du plaisir, ensemble, oh oui oui oui ! Faire une partouze ? Pourquoi pas, mais d'abord : toucher le charnel et accéder au spirituel. Ou l'inverse. Nul ne sait. "Le seul moyen d'affronter un monde sans liberté est de devenir si absolument libre qu'on fasse de sa propre existence un acte de révolte."Albert Camus, "Le mythe de Sisyphe".
-25%
dès 16,50€
Chroniques de chair
Nouveauté
La Reine Blanche
Jacques Mateu a consacré une grande partie de sa vie à la chirurgie plastique esthétique, une autre au théâtre. Quittant la salle d'opération pour la dernière fois, il vient au théâtre tenter de répondre à maintes questions afférentes au corps et aborder à travers de nombreux témoignages de patient.es les dérives comme les miracles de cet art tantôt adulé, tantôt décrié mais tellement méconnu.
dès 10,95€
Et au hasard, mon père
Les Plateaux Sauvages
Sarah Tick revient dans notre fabrique pour ouvrir un nouveau chapitre de son travail, où la scène devient un espace pour faire résonner l'histoire personnelle avec les forces invisibles qui traversent nos existences. Ici, l'intime rencontre l'Histoire et le rationnel vacille. Un théâtre fantaisiste et habité, qui nous invite à une question simple et vertigineuse : comment faire sens de ce qui n'en a pas ? À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. Sur scène, le père réapparaît, le hasard devient personnage, et les coïncidences dessinent un récit fragmenté entre science, mythe et politique. Une tentative de comprendre, ou du moins d'habiter, ce qui échappe à toute logique.
dès 5,95€
Le Manoir Grimilde
Apollo Comedy - salle Apollo 200
À peine arrivés, les fantômes prisonniers des murs tentent de les effrayer... en vain ! Parmi eux, Victor, un jeune esprit aussi curieux qu'attachant, se lie d'amitié avec les deux orphelins. Mais lorsqu'un terrible secret de famille refait surface, l'existence même des fantômes sur terre se retrouve menacée. Madame Grimilde, la maîtresse de maison, essaye de trouver une solution pour déjouer la prophétie. Entre amitié, éclats de rire et frissons, cette aventure fantastique rythmée par des compositions musicales originales vous entraînera dans les sombres et surprenants couloirs du manoir Grimilde !
-16%
dès 18€
Le Roi et l'architecte
Les Arènes de Montmartre
Un jour, le roi des rois décide de se faire construire le palais des palais par l'architecte des architectes. Mais quelques jours avant l'inauguration, l'architecte disparaît laissant le palais et le roi dans le désarroi. Né de la rencontre entre la conteuse Emmanuelle Cordoliani et l'ensemble Kimya, cette libre adaptation du dilemme de l'architecte de Reza Ghassemi forme un conte musical où la musique ne se contente pas d'accompagner le récit, mais fait partie intégrante de l'histoire, en recherchant différentes formes de résonances et d'interactions avec le texte. A partir du texte d'Emmanuelle, l'ensemble Kimya déploie sa matière sonore singulière (créations contemporaines issues des musiques savantes européennes, iraniennes et indiennes). L'ensemble Kimya tire son nom du mot alchimie en arabe. Composé de quatre musiciens d'horizons divers, il file la métaphore de l'alchimiste qui cherchait jadis l'alliage des métaux pour obtenir l'or, à travers une musique faite de sons transfigurés, de rencontres et de voyages autour du monde. C'est leur envie commune de cultiver leurs racines de musiciens classiques tout en la conjuguant à leur soif d'explorations d'univers sonores lointains qui est à l'origine de ce projet dans lequel Emmanuelle Cordoliani est venue se glisser. Il vient compléter la ligne artistique de l'ensemble dans lequel ils explorent depuis six ans les riches sonorités des musiques iranienne et indienne toujours accompagnés d'artistes résolument talentueux et inspirants. Leur envie de conter une histoire du monde leur est apparue évidente aux côtés d'Emmanuelle. Emmanuelle Cordoliani est metteuse en scène, dramaturge et librettiste. Formée au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Paris, elle rejoint l'Institut Nomade de la Mise en Scène avant d'orienter son travail vers l'opéra. Elle y développe des projets atypiques, mêlant texte et musique, au sein de sa compagnie Café Europa. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence et intervient régulièrement en médiation culturelle (Ensemble intercontemporain, Orchestre de Paris). Lauréate de la Bourse Beaumarchais-SACD 2012 pour La Jeune Fille sans mains, elle écrit des livrets — principalement pour le jeune public — en collaboration avec plusieurs compositeurs. Depuis 2015, elle anime le groupe Une certaine dose de poésie.
-33%
dès 10,95€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€
Nô Songes
Nouveauté
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
"Est-ce que nous voyons la cent millième partie de ce qui existe ?" (Le Horla, Guy de Maupassant) Nô Songes est une pièce constituée de deux interprètes qui explore l'expérience intime d'un être confronté à une présence étrangère qu'il ne parvient pas à nommer. En mélangeant danse contemporaine, danse hip-hop et théâtralité, ce duo utilisera ces différents moyens d'expressions afin de transporter le spectateur dans une ambiance mystérieuse voir fantastique. Dans un mouvement rythmique, à l'unisson presque hypnotique, les protagonistes joueront avec la folie, la joie, l'humour, la peur, l'absurde ou encore le burlesque. Entre réalité et illusion parviendront-ils à trouver la raison ?
-34%
dès 14,50€
Gaétan Husson dans Charbon
Le Métropole
Gaétan Husson vous présente son nouveau spectacle. " La vie n'est qu'une blague. Elle peut s'arrêter dans la seconde. Alors, il faut travailler comme si on allait mourir à 100 ans et vivre comme si on devait mourir demain ". C'est pas de moi, c'est de Paul Bocuse* *vous savez, c'est le mec qui avait des restaurants !
-25%
dès 18€