Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.
Pourquoi certaines solitudes nous mettent si mal à l'aise ? Et si, derrière nos différences, nos maladresses et nos obsessions, se cachait la même faille ? Pendant 1h10, une galerie de personnages se dévoile : une voisine hostile, une mère insaisissable, un ami trop silencieux, une ancienne amie devenue étrangère, un homme âgé face au vide, des corps qui s'épuisent pour tenir debout. Des êtres ordinaires, drôles, cruels, touchants, profondément humains. À travers leurs histoires, c'est une même vérité qui apparaît : nous avançons tous avec des blessures invisibles. Porté par une présence discrète, presque effacée — "comme si je n'existais pas" — ce seul en scène explore ce qui nous relie dans l'intime : nos failles, nos contradictions, notre besoin désespéré d'être compris. Parce que personne ne choisit vraiment qui il est. Parce qu'il faut pourtant continuer à vivre. Blessures ordinaires parle de cette fragilité commune qui nous rapproche plus qu'elle ne nous sépare.
XVIIème siècle, Naples. Deux bourgeois autoritaires rentrent de voyage avec la ferme intention de marier leur fils, Octave et Léandre, à des inconnues. Mais pendant leur absence, Octave s'est marié en secret avec une jeune fille pauvre et Léandre est tombé amoureux d'une égyptienne. Pas question pour eux de céder à leurs pères. Ils demandent au rusé Scapin de les aider. Ce dernier a plus d'un tour dans son sac pour démêler ces intrigues conjugales ! Il parvient même à soutirer de l'argent aux 2 pères en les manipulant. Par malheur ses "fourberies" finissent par apparaitre au grand jour et les deux pères "trompés" décident de se venger ! Pourtant par un extraordinaire rebondissement que nous ne dévoilerons pas ici tout s'arrange, et l'amour sort vainqueur ! Mais Scapin sera t-il pardonné de ses impostures ?
Morgan explore un rap singulier, brut et taillé dans la chair, où chaque note et chaque mot résonnent comme un acte d'affirmation féministe. Ses sonorités tantôt rock, tantôt électro, créent de véritables coups de poing et y incarnent une véritable renaissance personnelle. Morgan revient avec son second album " La pomme ", opus tranchant et viscéral. 12 titres aux sonorités très variées, portés par des textes forts questionnant des sujets allant du féminisme, à la santé mentale. À travers ses multiples accomplissements, Morgan s'affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l'univers du rap. Élevée au sein d'une famille de mélomanes, Morgan est bercée dès son plus jeune âge par tous les styles musicaux. À 18 ans, passionnée par le monde des soundsystems elle se produit dans différentes Dub sessions en tant que MC et commence à publier quelques-unes de ses chansons sur Youtube.
De la Goutte d'Or à Château-Rouge : l'Orient et l'Afrique à Paris... surprises - villas de campagne et lavoir de Gervaise - au travers des quartiers les plus cosmopolites de Paris les plus grands marchés africains d'Europe et toutes les faces cachées du quartier...
À la Kids Musical Academy l'ambiance est tendue ! Les 3 professeurs de danse, de chant et de théâtre se chamaillent tout le temps. Chacun veut que sa discipline soit plus importante que toutes les autres. Le conflit devient encombrant mais heureusement, une solution va les réconcilier : créer une comédie musicale avec les enfants !
Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte. Portée par plus de 14 millions d'entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd'hui d'une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat. Sur scène, les 70 musiciens de l'orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d'orchestre Ralph Szigeti. L'orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l'écran. Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l'oeuvre. Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d'Alain Chabat et de l'équipe du film, puis partira en tournée. L'histoire : Dans l'Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l'architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d'être livré aux crocodiles en cas d'échec, Numérobis part chercher de l'aide en Gaule auprès du druide Panoramix. Accompagné d'Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l'architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient. Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d'aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés. La bande originale : Philippe Chany, qui a composé la BO, s'est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines. Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l'identité musicale dynamique et humoristique du film. Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s'imposant comme une figure reconnue dans l'univers de la musique appliquée à l'image en France. Les costumes : Lors de la 28e cérémonie des César du cinéma en 2003, le César des meilleurs costumes a été attribué à Philippe Guillotel pour son travail remarquable sur le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre Pour ce film, Philippe Guillotel a imaginé et conçu des centaines de costumes spectaculaires, mêlant références à l'Égypte antique, esthétique bande dessinée et touches contemporaines volontairement décalées. Son travail se distingue par une grande richesse visuelle, des couleurs éclatantes et une créativité qui contribue fortement à l'univers unique et humoristique du film. Les tenues de personnages comme Cléopâtre, interprétée par Monica Bellucci, ou encore celles des soldats, artisans et courtisans, participent pleinement à l'identité visuelle du long-métrage. Ce César vient ainsi récompenser une direction artistique audacieuse et iconique, devenue l'un des éléments clés du succès et du statut culte du film.
Tristan Pierre, voilà un artiste que l'on avait pas vu venir, et qui ne ressemble à personne d'autre. Il nous enivre dans son univers poétique, alors même que c'est du stand up ! Du rire, des larmes, de la chanson, de la poésie, voilà ce qu'on retient de son premier spectacle, qui s'apparente presque à un film sur scène. On a rarement vu autant de sincérité dans une seule oeuvre. Après avoir fait ses armes aux cours florent, Roman Frayssinet le prend avec lui pour faire ses premières parties à Paris. Il se montrera ensuite au grand jour sur comedy class saison 2 sous les yeux émerveillés d'Eric et Ramzy, Paul Mirabel, Jonathan Cohen, ou encore Laura Felpin. Alors vous aussi venez découvrir un artiste que l'on a pas vu en France depuis un long moment. Et n'oubliez pas : après la pluie des pleurs, vient le beau temps des rires.
Psychiatre amateur, expert en simulacres et confabulateur en chef, Diederik Peeters nous embarque dans une traversée du miroir aussi drôle que troublante. Tour de chant, jeu de rôles, théâtre, fiction radiophonique : Confabulations déjoue les genres et remet en jeu nos certitudes. Une histoire de la folie dont nous pourrions, sans y prendre garde, devenir les personnages. (Au fait : confabuler, c'est inventer un récit pour combler une lacune de mémoire.)
Embarquement immédiat avec Jo ! Un guide original, fasciné par la culture et la langue du pays du karaoké, des mangas, du théâtre Nô et des créatures kawaii. Quelques instants avant de prendre l'avion pour Tokyo, il vous apprendra à dire konnichiwa sans passer pour un cornichon, à mémoriser des milliers d'idéogrammes sans vous brûler la cervelle, et à respecter les formes sans vous écrouler sous le poids des traditions. Alliant humour, expertise, chanson, récit intime et une pointe de de folie relevée au wasabi, Jo vous partage sa passion et jette un regard émouvant sur ce pays à la fois si lointain et si proche. Et si se plonger dans la culture de l'autre, c'était le meilleur moyen de se trouver soi-même ?
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.
"Un poète et une belle inconnue ont été éloignés par le destin. Alors il chante tous les soirs dans l'espoir qu'elle l'entende au coin d'une rue". Vous parcourrez le dédale du quartier le plus romantique de Paris pour reconstituer la chanson du poète et l'aider à retrouver sa belle inconnue ! En équipe de 3 à 6 personnes, il faudra faire appel à votre sens de l'observation, faire preuve de réflexion et de déduction pour résoudre l'énigme avant les autres. Vous aimez l'aventure ? Vous voulez découvrir Paris autrement ? Participez à un jeu de piste et défiez d'autres équipes.... A Savoir - Sur le lieu du départ une brève présentation vous plonge dans l'aventure ; un carnet de route vous sera remis qui vous aidera à résoudre des énigmes, suivre des indices et répondre à des questions. Parés pour le départ ? Alors à vos marques, prêts... pistez ! - Chaque groupe de 3 personnes et plus est assuré de former une équipe. Aucune personne ne sera ajoutée dans votre équipe - Le jeu est adapté à partir de 15 ans, mais les mineurs devront être accompagnés. Les personnes seules ou à deux intégreront une équipe
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
"Ayez le 6e sens" Si le "bon sens" te donne la nausée, si l'humour noir n'est pas ton univers... Reste devant Netflix. Si le "bon sens" te donne des orgasmes, si le rire caustique est ton soleil... Viens. On va... Trop Loin Maka Sidibé, le seul humoriste de la planète à être recherché par le pouvoir nord-coréen (véridique), est aussi acteur (vu sur TF1, France 2, France 3, Canal +, M6 et Arte). Après un premier stand-up, "Fun & Intello", salué par la presse (droite, gauche, centre... pas de jaloux), il revient sur terre pour son 2e show. Plus brut. Plus vif. Plus cosmique.
Présentation et lecture d'extraits du livre paru en juin 2026 par l'auteur : Alain Bonneval, HEC de formation, a consacré sa vie au théâtre. Comédien, metteur en scène, il a joué dans une quarantaine de spectacles et en a réalisé autant en théâtre, seuls-en-scène, spectacles musicaux. Il pratique assidûment la lecture publique de textes poétiques et littéraires. Il a écrit et interprété en solo Alors, ç'a été ou le récit d'un indécis au Festival d'Avignon 2015, et publié aux Impliqués Tant bien que mal ou le temps d'une chute en août 2024. Le Devoir d'Aînesse est son deuxième ouvrage publié aux Impliqués.
Une carte déchirée se reconstitue sous vos yeux ! Des pièces sortent des oreilles des enfants ! Des foulards se nouent et se dénouent tout seuls, apparaissent, disparaissent... Toute une ribambelle de tours qui vous feront dire : "Ca c'est d'la magie ! ". Avec la participation active des enfants. Ballons magiques offerts à chacun. (Espace climatisé)
Orchestre de chambre de Paris Bastien Stil direction Darcy James Argue arrangements Coward l'll See You Again Ellington Sophisticated Lady Sondheim Send in the Clowns Strayhorn Lush Life McLorin Salvant Left Over Weill Barbara Song Coleman With Every Breath I Take Sondheim Being Alive Legrand Les Parapluies de Cherbourg Johnson Ever Since the One I Love's Been Gone Production Théâtre des Champs-Élysées
À travers un spectacle sans filtre, il n'hésite pas à pointer du doigt la société ubuesque et lâche dans laquelle nous évoluons. Richard Sabak dénonce les absurdités du genre humain avec une dérision cocasse, juste et sincère et met en exergue nos divisions pour comprendre ce qui nous lie. L'espace d'un instant, revenir à l'essence de notre candeur. Cette chose qui te permet d'aller vers l'autre sans trop réfléchir. Rapprochons-nous.
10/10 (107 avis)
dès 18€
Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀